De fleste brukere av digitalkameraer passer et sted i et spektrum mellom to ekstremer når det gjelder planlegging av digitale bilder.
1. Snap Happy Photographer - vi har alle sett disse digitalkamerabrukerne (og de fleste av oss er også skyldige i det selv). Planlegging av bildene strekker seg til å slå på kameraet, holde det i armlengde i den mest uklare vinkelen og trykke utløseren tilfeldig igjen og igjen med liten tanke på motivets posisjon innenfor rammen.
Resultatene fra slutten av dagen fra disse fotografene er en uforutsigbar berg-og-dalbane-tur mellom noen fantastisk kreative bilder som de hevder de mente (men egentlig bare var heldige med) og de bisarre (ute av fokus skudd av øret).
2. Overplanleggeren - vi har alle posert for denne typen fotograf på en eller annen gang. De tilbringer det som virker som timer å få deg plassert akkurat (slik at solen spretter av fossen bak oss akkurat) og bruker deretter lange sakte minutter på å stirre inn i søkeren og leke med kontrollene på digitalkameraet for å sikre eksponeringen er akkurat riktig.
Når lukkeren er sluppet, slapper du av og prøver å gå videre bare for å oppdage at det første skuddet var et "testskudd" og at de trenger å gå gjennom hele prosessen igjen fordi solen hadde beveget seg siden de plasserte deg og gjenskinnet på foss gjorde ansiktet ditt usynlig.
Ok - jeg snakker ekstremt, og jeg får disse to typene fotografer til å høres nesten onde ut - men faktum er at de beste fotografene jeg kjenner tar det beste av begge scenariene.
De har en unik evne til å være kreative, eksperimentelle og spontane som vår lykkelige snapper, men de tenker også før de skyter for å få skuddene de tar.
Mitt råd til nye fotografer er å ha det gøy og skyte mange rammer - men også å ta seg god tid og vurdere bildene de tar før de går i lykkelig snapping-modus.
Still deg selv noen av de følgende spørsmålene raskt før du tar et skudd, og du kan bare finne at resultatene er et steg opp i kvalitet enn om du bare vil fylle kameraet ditt tilfeldig med bilder:
• Hva er gjenstanden for dette bildet?
• Er det mer enn ett emne? I så fall ville det være bedre å fange dem med flere bilder?
• Hva er stemningen i øyeblikket?
• Hva skjer i bakgrunnen av dette bildet?
• Har jeg tid til å posere motivet mitt (og er det hensiktsmessig å gjøre det), eller trenger jeg å skyte raskt?
• Er stedet jeg skyter i lyst eller mørkt?
• Hvem andre tar bilder av dette emnet? Hvilke vinkler tar de bilder fra (noen ganger kan de gi deg ideer om hvilke bilder du skal ta, og noen ganger kan de gi deg tips om hvilke bilder ALLE tar og inspirere deg til å gjøre noe annerledes)?
• Er motivet mitt i bevegelse eller fortsatt?
• Er det noen mønstre på bildet som jeg kan jobbe med? Dette er på ingen måte de eneste spørsmålene, men de er noen gode utgangspunkt som vil hjelpe deg å ta smarte beslutninger om hvordan du skal fange motivet ditt.
Til slutt - å stille spørsmål som dette kan høres veldig dagligdags og ukreativt ut. ‘Bryter det ikke øyeblikket og gjør deg til en av de som planlegger?’ Spør du kanskje.
Mitt svar på dette er at det å ta for mye tid kan definitivt drepe den kreative prosessen, og du må vurdere øyeblikket for å se om det er passende å ta deg tid til å skyte eller ikke - men til og med i øyeblikket når du må skyte i et brutt sekund. det er praktisk å ha tenkt litt fremover og vurdert situasjonen du er i.
Mitt siste eksempel på dette var da jeg nylig var på en tennisturnering og spilte på banen. Man kan tenke at det i et øyeblikk som dette ikke er tid til å planlegge - spillet er på, og du har bare et delt sekund å skyte - men de beste skuddene mine var imidlertid resultatene av at jeg stilte meg mange spørsmål og tenkte foran det mulige scenarier for bilder som jeg kan bli presentert for.