Å omfavne kraften i kreativ etterbehandling kan forvandle landskapsfotograferingen din fra kjedelig og livløs, til skinnende og levende over natten!
Vi er klar over at forrige uttalelse leser mistenkelig som voiceover-skriptet for en 'neste generasjon, nano-organisk hårpleie-reklame', men det er sant - digital etterbehandling kan være en transcendent opplevelse for landskapsbildene dine.
Solnedgang over Mount Egmont fra Wai-iti Beach, Taranaki-kysten, New Zealand (av Sarah). Etterbehandling trenger ikke alltid å være kompleks for å være effektiv. Dette bildet har fått noen grunnleggende justeringer av farge, kontrast og eksponering for å forbedre dets visuelle innvirkning.
Hvorfor vi trenger å etterbehandle landskapsbildene våre
I dagene med filmfotografering utførte vi aldri noen etterbehandling av landskapsbildene våre. Å gjøre det innebar å bruke en liten formue på trommeskanning og kjenne noen med tilgang til en superdatamaskin. De fleste landskapsfotografer var begrenset til å fange alt i kameraet og leve med resultatene.
Denne tilstanden betydde at vi trengte å ta avgjørelser på feltet som hadde permanente konsekvenser;
- Hvilken filmstamme og ISO skal du bruke?
- Hvilke fargefiltre skal du bruke?
- Hvordan oppnå perfekt eksponering?
Det er sannsynlig rettferdig å anta at filmfotografering for de fleste dPS-lesere enten er et fjernt minne eller noe som må slås opp på Wikipedia. Vi digitale landskapsfotografer kan glede oss i kunnskapen om at RAW-bildeopptak og robust digital arbeidsflyt gjør at vi kan ta de fleste av disse beslutningene fra komforten til en kontorstol godt etter opptakstidspunktet.
Problemet med RAW-opptak er at det vanligvis produserer virkelig, kjedelige og lite tiltalende bilder rett fra kameraet. Hvis du vil maksimere visuelle effekter og kreative alternativer i en RAW-fil, må du etterbehandle bildene dine. Det er så enkelt.
Solnedgang ved Gentle Annie Beach (av Todd) West Coast, South Island New Zealand. Denne scenen har alle ingrediensene i et vellykket landskapsbilde, interessante visuelle elementer, bevegelse og en fin blanding av teksturer gjennom scenen. Imidlertid leverer RAW-filen et bilde som er kjedelig, kaldt og mangler kontrast. Noen enkel etterbehandling av en enkelt bildefil i Adobe Lightroom har resultert i et bilde som er visuelt innbydende og får mest mulig ut av tonedata og fargedata som finnes i bildefilen.
Lake Matheson og de sørlige Alpene ved daggry (av Todd). Tre tydelig forskjellige resultater ble oppnådd fra denne (dystre) RAW-filen! Langt borte er dagene der kreativiteten din blir bundet av resultatene i kameraet.
To typer etterbehandling
I vår siste dPS eBook Loving Landscapes - en guide til landskapsfotograferingsflyt og etterproduksjon deler vi landskapsfotografering etterproduksjon i to forskjellige tilnærminger:
- Enkelt eksponering etterbehandling
- Etterbehandling med flere eksponeringer
La oss ta en rask titt på disse to forskjellige tilnærmingene som forbedrer landskapsbilder.
Enkelt eksponering etterbehandling
Som du har funnet ut av navnet, skaper denne tilnærmingen det ferdige bildet ved å behandle en enkelt bildefil. Dette oppnås først og fremst innen Lightroom og er den enkleste tilnærmingen til etterbehandling - hvis du leser vår første eBok, Living Landscapes, vil du vite at vi elsker enkelhet, spesielt når det gjelder etterbehandling!
Vi prøver alltid å fange en scene i en enkelt fil hvis det er mulig, da det reduserer tiden du bruker foran en datamaskin, og introduserer mindre tekniske barrierer for kreativitet enn det som er å finne i prosessering med flere eksponeringer.
Lake Alexandrina (av Sarah). Landskapsfotografering med enkelt eksponering gir enormt kreativt omfang. Ved å kombinere teknikker for enkelteksponering i kameraet, for eksempel lang eksponering med etterbehandling (konvertering i svart-hvitt), kan du oppnå fantastiske resultater.
Multiple eksponering etterbehandling
Noen ganger er det av tekniske eller kreative grunner umulig å oppnå ønsket resultat med en enkelt bildefil. Cue arbeidsflyt for flere eksponeringer - der det endelige bildet kommer fra behandling og sammenslåing av elementer fra to eller flere bildefiler. Landskapsfotografering med flere eksponeringer er en betydelig mer kompleks tilnærming - både i felt og under arbeidsflyten etter prosessering. Vi bruker en kombinasjon av Lightroom og Photoshop for å kombinere flere bilder til et enkelt sluttresultat.
En av de vanligste bruksområdene for etterbehandling av flere eksponeringer for landskapsfotografering er eksponeringsblanding - der to eller flere eksponeringer kombineres for å overvinne høyt dynamisk område i en scene.
Det dynamiske området til denne scenen med høy kontrast (bildet ovenfor) overgikk kameraets evner. Eksponeringsblanding tillot oss å skape et teknisk utmerket resultat fra to eksponeringer. Vi beskriver tre forskjellige tilnærminger til eksponering som blander landskapsscener (inkludert å lage dette bildet) i Loving Landscapes.
Tåket soloppgang på Castle Hill (av Sarah). HDR er en annen tilnærming etter prosessering med flere eksponeringer som løser tekniske begrensninger og tilbyr kreative alternativer.
I tillegg til å tilby løsninger på tekniske utfordringer, tillater landskapsfotografering med flere eksponeringer kreative alternativer som det er ganske enkelt umulig å oppnå i en enkelt ramme. Et godt eksempel på dette er sammenslåing av ‘beste elementer’ fra flere bilder av samme scene tatt til forskjellige tider. Dette gjør at vi kan sammensette forskjellige elementer sammen for å lage et bilde som overgår resultatene som kan oppnås i en enkelt eksponering.
Lake Pukaki (av Todd), sammenslåing av beste elementer i denne scenen, gjorde at vi kunne kombinere den beste solstjerneutbruddet og skyene, med de mest dramatiske bølgene og strandlinjen fra feltsekvensen (på over 20 bilder). Å dekke solen i en annen ramme gjorde det også mulig for oss å minimere utseendet til linsefakkel på klippen.
Gi det et forsøk!
Etterbehandling åpner opp for en verden av kreative muligheter som lar deg bedre uttrykke din visjon om verden rundt deg. Teknologien er der, den er enkel å bruke og resultatene kan være spektakulære - hvorfor vil du ikke behandle bildene dine etterpå?
Etterbehandling kan i begynnelsen virke litt overveldende - og det kan det være - men du trenger ikke et diplom på kunstskolen for å begynne å gjøre dramatiske forbedringer av bildene dine. Våre ofte gjentatte råd er å holde det enkelt når du begynner. Ta deg tid til å lære om etterbehandlingsverktøyene som påvirker de grunnleggende variablene for fotografering: farge, eksponering og kontrast, og bildene dine vil forbedres dramatisk.
Når du har mestret dem, kan du begynne å eksperimentere med mer komplekse oppgaver i Lightrooms fantastiske, ikke-destruktive redigeringsmiljø (det er ingenting som ikke kan angres i Lightroom) før du går over til det mer komplekse området for Photoshop med flere eksponeringer.
Vi håper at dette har vært av interesse for deg, og vi ser frem til din tilbakemelding i kommentarfeltet.
* Merk: foto-puritanere kan fremdeles oppleve noe av den gamle skolens "spenning" med å lage et ferdig bilde i kameraet ved å ta bilder i bare JPEG.webp-modus. Alle beslutninger om farge, tone og kvalitet kan stilles inn ved å rote rundt i kameraets meny. Disse innstillingene blir deretter bakt inn i den ferdige JPEG.webp, noe som gir mye mindre rom for etterbehandling enn med RAW-fangst. Hvorfor noen velger å gjøre dette bevisst er uklart - tilsynelatende er det noen som elsker en utfordring.
Sjekk ut den nyeste dPS-ebooken - Loving Landscapes En guide til landskapsfotograferingsflyt og etterproduksjon - en splitter ny dPS-ebok av forfatterne av Living Landscapes