En av mine favoritt tider på dagen for å fotografere er soloppgang. Det er bare noe med freden ved å stå opp foran solen, før det meste av menneskeverdenen, som lar meg rydde på hodet.
Soloppgangsbilder har alltid vært høyt på listen over fanfavoritter, og jeg vet at det er veldig mange DPS-lesere som elsker dem også, så jeg tenkte at jeg ville dele med deg litt om hvordan jeg gjorde bildet ovenfor fra å finne stedet for å sette opp kameraet og deretter en trinnvis gjennomgang av Lightroom-arbeidsflyten min.
Bestemme et sted
For å starte et skudd trenger du et konsept, og mens fotografering av soloppgang alltid er et flott konsept til å begynne med, er en av de viktigste tingene du trenger å gjøre å finne et sted. Dette kan være vanskelig å gjøre noen ganger, men hvis du sliter med å finne et nytt sted, kan du sjekke ut 5 kreative måter å finne nye lokasjoner for fotografering for litt inspirasjon.
Jeg kan fortelle deg at inspirasjonen til dette bildet kom fra søsteren min som så dette båthuset mens hun var på en ettermiddagsjogge. Hun sendte meg en tekstmelding der hun krevde at jeg skulle komme og overnatte slik at jeg kunne fotografere den ved soloppgang - og det var helt sikkert akkurat det jeg gjorde. Nøkkelpunktet å ta bort fra dette er at inspirasjon kan komme fra hvor som helst og hvor som helst, så sørg for at du tar hensyn til omgivelsene dine, så vel som hva folk sier om sine egne.
Når du kommer til stedet for en soloppgang, må du våkne tidlig. Vel før soloppgang. Av denne grunn vil jeg vanligvis enten overnatte på et hotell eller finne en venn eller et familiemedlem som bor nær nok til stedet for å la meg krasje i noen timer, ellers er det kanskje ikke noe poeng med å sove i det hele tatt. Tenk på det slik … Hvis du fremdeles kan se stjerner - gjør du det riktig!
Sette opp kameraet
Siden kamerainnstillingene vil variere avhengig av scenen din, trodde jeg at jeg ville dele et par bilder bak kulissene. Den første er en som søsteren min tok av meg mens jeg satte opp kameraet og stativet mitt langs kysten - legg merke til hvor nærme vannet jeg kommer. Det andre skuddet er et nærbilde som jeg tok av kameraoppsettet mitt under fotograferingen, og la merke til at stativet var nesten flatt mot bakken, slik at jeg fikk et veldig lavt perspektiv, og at sjøgresset i forgrunnen kunne ta opp en god del av rammen.
Et skudd bak kulissene du virkelig setter opp kameraet
Et bilde av kameraet som er satt opp - legg merke til hvor nærme vannet og hvor lavt bakken jeg setter kameraet for dette bildet
Det er viktig å merke seg at hver skyting kommer til å være forskjellig, og du må innse at for hver soloppgang og hvert sted vil det være utfordringer du må overvinne. Selv om jeg kan vise deg eksempler på hvordan jeg setter opp kameraet og tankeprosessen bak, er det opp til deg å bestemme de beste måtene å fotografere scenen når du kommer ut til din egen plassering.
Hjemme - det er på tide å behandle bildene
Bare for moro skyld trodde jeg at jeg ville kaste inn dette øyeblikksbildet av kontoret mitt - Hvordan ser skrivebordet ditt ut?
Lightroom arbeidsflyt - hvilken ramme skal du behandle?
Før du kan begynne å behandle, må du bestemme hvilken av rammene du vil bruke. Det er ingen "one-size-fits-all" måte å gjøre dette på, det kommer virkelig ned til personen bak datamaskinen. Noen liker å bare behandle alt fra starten av skuddet til slutten. Andre mennesker liker å omhyggelig rangere alt, fylle ut alle metadataene og holde seg superorganisert. Min egen arbeidsflyt består vanligvis av en rask bla gjennom alle bildene jeg har tatt i et bestemt opptak, og rangert hver av de jeg vil redigere med en 5-stjerners rangering, og lar alt annet være urørt for tiden. Jeg kommer vanligvis tilbake til skudd innimellom, for å se om noe jeg kanskje har savnet den første gjennomgangen, hopper ut på meg med et nytt blikk.
Seks forskjellige rammer fra skytingen - jeg valgte den nederste høyre rammen for dagens bilde
Lightroom arbeidsflyt - gjør justeringer
Nå som du har valgt et fotografi du vil redigere, er det på tide å dykke inn i utviklingspanelet og komme i gang med arbeidsflyten etter produksjon.
Gå inn i utviklingspanelet og velg bildet som skal redigeres.
Siden dette fotografiet handler om soloppgangen, er det første trinnet å sørge for at du får himmeleksponeringen så nær perfekt som mulig. Ved å gjøre en liten justering her til eksponeringsglidebryteren i grunnfanen, kan du ha stor effekt på himmelen som vil legge grunnlaget for resten av fotografiet. Det kan se litt under eksponert først, men vi vil fikse dette og finjustere alt gjennom opplæringen.
Juster eksponeringen for himmelen
For å bringe forgrunnen tilbake til bildet, vil du legge til et gradert filter i rammen (forutsatt at du selvfølgelig ikke brukte et i feltet). For å gjøre dette, trykk bare på 'M' -tasten på tastaturet for å åpne panelet i Lightroom. For å bruke det graderte filteret, dra inn fra bunnen av rammen og plasser filteret på horisontlinjen. Husk at filterets effekt er størst fra den retningen du opprinnelig dro inn fra, så her vil effekten være størst mot bunnen av rammen.
Neste for å bringe eksponeringen tilbake i forgrunnen ved å øke glidebryterne for eksponering og skygger (flytter dem til høyre) på det graderte filteret til du er fornøyd med utseendet. Du vil kunne finjustere bildet ved å bruke grunnfanen litt senere. Du kan alltid gå tilbake til dette graderte filteret hvis du trenger å gjøre en mindre justering senere, ved å bare gå tilbake til det graderte skyvepanelet og klikke på knappen (prikken) på den graduerte glidebryteren for å aktivere den for redigering.
Bruk et gradert filter for å justere eksponeringen i forgrunnen uten å påvirke himmelen fra forrige trinn
Nå som du har eksponert for himmelen og brakt tilbake noe forgrunnslys, er neste trinn å legge til kontrast, farge og klarhet - alt dette vil bidra til å gjøre bildet ditt “pop”. Dette kan gjøres ved å bruke grunnleggende fane i Lightroom, som jeg har dekket i Master These Five Lightroom Sliders og Your Photos Will Pop, hvis du vil ha mer informasjon.
Etter å ha oppnådd en generell jevnhet i de foregående trinnene, bruk grunnleggende fane for å legge til kontrast, farge og klarhet
På et eller annet tidspunkt vil du rydde opp støvflekkene eller fjerne forstyrrende søppelbiter eller andre uønskede gjenstander fra bildet ditt, så nå er det et godt tidspunkt å hoppe inn i klone / helbredelsesverktøyet og gjøre nettopp det - som du ser jeg trenger for å få rengjort sensoren min.
Her er en god sjanse til å rydde opp i de irriterende støvpunktene ved å bruke Lightrooms klon / helbredelsesverktøy
Endelige justeringer kan gjøres ved å bruke en kombinasjon av forskjellige justeringsbørster. Vanligvis vil du bruke dette verktøyet til å kontrollere bestemte områder av fotografiet eller bestemte deler av eksponeringen. For å åpne justeringspenselpanelet trykker du på ‘K’ på tastaturet og klikker på bildet ditt for å plassere en pensel. Hvis du ønsker å bruke mer enn en pensel, kan du klikke på ‘Ny’ og igjen klikke på bildet ditt, slik at du kan justere to forskjellige deler av scenen din hver for seg.
På bildet nedenfor har jeg lagt til en justeringsbørste for å påvirke høydepunktene og kontrasten av vannet ved forskjellige intensitetsnivåer. Du kan kontrollere disse intensitetsnivåene ved å justere glidebryteren “flow” på justeringsbørsten, som vil bestemme hvor mye av effekten som påføres ved hver passering av børsten - en lavere flow har mindre effekt per passering enn en høyere flow.
Finjuster høydepunktene på vannet med en justeringsbørste. Det røde overlegget kan slås av og på med avmerkingsboksen under bildet (eller ‘O’ på tastaturet)
Før du kaller det en dag - er det siste trinnet å dykke inn i detaljpanelet i Lightroom og bruke litt sliping. For litt mer informasjon om Lightrooms skjerpingsalternativer, kan du se denne Youtube-videoen A Look at Sharpening i LR4, som er en del av en ukentlig serie jeg kjører på kanalen min.
Bruk en hvilken som helst sliping ved å bruke Slipepanelet til Lightroom.
Alt som gjenstår å gjøre nå er å eksportere og dele arbeidet ditt med verden.
Eksport og deling
Alt som er igjen nå er å eksportere bildet og dele resultatene.
Jeg håper denne trinnvise Lightroom-arbeidsflyten hjelper deg med å lære litt om hvordan du behandler dine egne bilder. Del en redigering før og etter Lightroom i kommentarene nedenfor, og hvis du har bilder bak kulissene, er de alltid morsomme å se også. Ikke glem å fortelle oss hvordan du oppnådde resultatene.