Har du et bilde som du ønsker å gi Hollywood-behandling til, og virkelig hjelper deg med å få det til å dukke opp? I denne artikkelen vil jeg vise deg en metode som du kan bruke til å gi bildene din suksessbehandling og ta dem til neste nivå. Det beste med det er at du ikke trenger å være et Photoshop-geni for å gjøre det!
Teknikken vi skal utforske blir referert til som fargegradering. Begrepet fargegradering er vanligvis reservert for film der redaksjonen vil bruke en kreativ fargekorreksjon på filmer, men nå er det noe som vises mer og mer i vokabularet til stillfotografer. Fargegradering er ikke å forveksle med fargekorrigering; det er noe ganske annet. Hvor fargekorrigering er prosessen for å sikre at fargekastene fjernes og fargene blir mer nøyaktige som et resultat, er fargegradering prosessen med å endre og / eller forbedre farger i bestemte områder i bildet ditt, for eksempel skygger og høydepunkter, for å kommunisere spesielle følelser eller bare få motivet til å poppe mer, for eksempel. Hvis du har sett en film, er sjansen svært sannsynlig at du har sett fargeklassifisering på jobben.
Den vanligste og enkleste fargegraderingen er bruk av gratis farger; for eksempel blågrønne / blå toner i skyggene og motsatt farge, gul / oransje, i høydepunktene. Disse to fargegruppene sitter overfor hverandre på fargehjulet og er gratis farger, de jobber harmonisk sammen og hjelper motivet til å skille seg ut mer. Se disse andre eksemplene på gratis farger i aksjon. Det finnes andre typer fargeklassifisering som bruker forskjellige fargelæremetoder, for eksempel analoge og triade, men gratis er det enkleste å lære, og det kan gi gode resultater.
Før du begynner, må du forsikre deg om at bildet du ønsker å jobbe med ikke har fargekasting allerede, da dette vil påvirke det endelige resultatet. Å korrigere hvitbalansen er et flott sted å starte. Hvis du er usikker på hvordan du gjør det, kan 3 måter å endre hvitbalanse i Lightroom hjelpe deg.
I denne artikkelen bruker jeg kurver i Photoshop for å legge til fargeklassifisering, så hvis du ikke er kjent med kurver, Hvordan gjøre en rask og enkel kurvejustering i Photoshop. Som med mange andre ting i Photoshop, er det alltid mer enn en måte å få jobben på, men for en rett frem prosess som gir fantastiske resultater, kan du ikke slå kurver! (Kurver må være en av favorittjusteringene mine i Photoshop, ettersom du kan kontrollere så mange aspekter av bildet ditt med denne funksjonen alene.) Jeg gir deg ikke nøyaktige tall for å ringe inn med hver justering, slik din smak kan hende varierer fra mine til, og du vil også jobbe med et bilde som er annerledes enn mitt, så det som vil fungere for mitt bilde, vil ikke nødvendigvis fungere for ditt.
Trinn 1: Legg til to justeringslag
Jeg har bildet som jeg ønsker å fargelegge, og jeg vil legge til blågrønn / oransje fargekombinasjon for å gi det den suksessfulle utseendet. Jeg har sørget for at det ikke er noen fargekaster allerede, så jeg er god å gå med denne filen. Gjør bildet ditt klart, og følg med.
Det første trinnet nå er å legge til to kurvejusteringslag; navngi den første Luminosity og den andre Color (jeg liker alltid å navngi hvert av lagene mine som en del av arbeidsflyten min, da det raskt hjelper meg å huske hva hvert lag gjør). Endre nå blandingsmodus for Luminosity-laget til Luminosity. For å gjøre dette, klikker du bare på Normal i lagpanelet; dette burde få opp en rullegardinmeny. Bla nå helt til bunnen og velg Luminosity.
Deretter gjør du en lignende prosess med det valgte fargelaget; bare i stedet for å velge Luminosity blend-modus, velger du Color. Hva disse to trinnene gjør er veldig nyttig når du gjør justeringer på kurven i hvert lag. Ved å endre et lag til en lysstyrkeblanding, gjør du effektivt bare justeringer av lysstyrken eller lysnivået på bildet, og ikke justerer fargen på noen måte. Dette er veldig nyttig når du for eksempel øker kontrasten, da økende kontrast kan endre fargemetningen i bildet.
Omvendt vil endring av blandingsmodus for Color-laget til Color sikre at bare fargejusteringer i kurvelaget blir brukt, og det vil ikke ha noen innvirkning på lysstyrkeverdiene til bildet i det hele tatt.
Trinn 2: Juster kurvelagene
Nå som du har laget og navngitt de to kurvelagene, er det på tide å justere dem og la magien skje. For det første ønsker vi å øke kontrasten i bildet. Så med valgt Luminosity-kurvelag, legg til en enkel S-Curve til kurvelaget. Dette refererer til en kurve som er i form av en S, og denne kurvetypen øker kontrasten.
Som du ser har jeg gjort en veldig liten justering med kontrast her; skyggene har blitt mørke litt og høydepunktene øker litt. Bildet var allerede ganske kontrastfull, så jeg ville ikke legge for mye mer til det.
Her er effekten av å justere kontrastkurven.
Trinn 3: Legg til fargegradering
Med den generelle kontrasten til bildet som ser ganske bra ut, er det nå på tide å gå videre for å legge til fargeklassifisering. For å legge blågrønn til skyggene og gul til høydepunktene, velg justeringslag for fargekurve og klikk på rullegardinmenyen RGB. Først opp er rødt. vi må fjerne rødt fra skyggene, men legge til noen i høydepunktene. Hvis du klikker nederst til venstre i kurven og drar skyggeankerpunktet mot høyre, vil du se en dråpe i rødt fra skyggene og grønt begynner å vises. Hvis du vil legge til rødt i høydepunktene, klikker du ganske enkelt på ankerpunktet øverst til høyre og skyver det mot venstre.
Gjenta dette trinnet for hver av de grønne og blå fargene i rullegardinmenyen.
Det er ingen angitt mengde for hvor mye hver skal flyttes. Start med små mengder og øk etter behov, og om nødvendig. For å forhindre at hudfargene påvirkes, la jeg til et ankerpunkt i midten av kurven. For å gjøre dette klikket jeg ganske enkelt på kurven i midten av hver fargekurve. Dette vil låse den spesifikke delen av kurven og hudtoner er rundt midttonområdet.
Slik ser hver fargekurve ut med dette bildet.
Hvis det er områder hvor du føler at fargen har blitt påvirket for mye - for eksempel har du for mye rødt i ansiktet, for eksempel - ved å klikke på det målrettede justeringsverktøyet (TAT) kan du finne det nøyaktige området på kurven som trenger justering. Bare velg TAT og klikk i bildet, på området du vil målrette mot, og dette vil plassere et ankerpunkt på kurven. Du kan nå flytte ankeret opp eller ned for å passe. Å bruke tastaturtastene til å bevege seg opp og ned er mest nøyaktig.
Nå har jeg justert fargene i kurven til hvordan jeg vil at de skal se ut. Slå dette justeringslaget på / av for å se hvilken innvirkning justeringene har for deg. Du må kanskje se på hver av fargekurvene og justere litt på nytt.
Trinn 4: Legg til et Channel Mixer-lag
Det siste trinnet i dette er å legge til et justeringslag for Channel Mixer. For dette bildet valgte jeg sort-hvitt med rødt filter, men gjerne eksperimentere med forskjellige alternativer for bildet ditt. Du vil bruke en som skaper en fin kontrast i motivet og bakgrunnen. Du kan også justere RGB-glidebryterne slik at de passer, og til slutt redusere opasiteten til dette laget (jeg bruker 34%).
Her er det endelige produktet.
Det er ganske forskjell sammenlignet med originalbildet nedenfor.
La oss se på dem side om side:
|
Før |
Etter |
Hvor nå?
Nå har du en introduksjon til fargegradering ved hjelp av kurver i Photoshop. Med dette eksemplet viste jeg deg hvordan du legger til et blågrønt kast i skyggene, og en varmere oransje tone til høydepunktene, men føler ikke at du er fanget med nettopp denne fargekombinasjonen. Eksperimenter med å flytte skyggen og markere ankerpunkter i hver fargekanal i en annen retning; ikke bare horisontalt. Bare husk at som hovedregel er kjøligere farger som greener og blues mer utbredt i skyggeområder, og varmere farger som røde og gule skal være i de lysere områdene.
Her er en oversikt over effekten av å flytte skyggen og fremheve ankerpunkter for hver fargekanal:
Hvis du noen gang glemmer hva de motsatte fargene er, er det et praktisk fargehjul.
