Film er ikke død. Men siden fremkomsten av digital fotografering, for rundt 20 år siden, har filmen absolutt tatt baksetet. Siden for litt over et tiår siden, da digitale kameraer var allment tilgjengelige for massene, har filmen nesten blitt fullstendig erstattet. Imidlertid er det mye å lære fra fagene fra analoge dager, før muligheten til å ta bilder så raskt, og i en fantastisk hastighet og bemerkelsesverdig kvalitet, ble gjort tilgjengelig for alle med et digitalt kamera.
Tilbake i filmdager hadde vi bare et begrenset antall rammer vi kunne skyte på en rull. Ofte satt kameraet i dager og uker til vi hadde skutt alle rammene på filmrullen. Vi spolte deretter filmen forsiktig opp og pakket den til filmutviklerne, så venter vi … timer, dager, uker før vi til og med så bildene vi tok. Skyting av film var uten tvil en metodisk øvelse i prosess og tålmodighet.
Men filmen har kommet tilbake de siste årene. Mange profesjonelle digitale fotografer har lagt til film i sitt arsenal, andre har gjort den fullstendige bryteren tilbake til film, og det er de som aldri har byttet til digital. Spennende dager for analoge i denne overveiende digitale tidsalder!
En måte å lære av disiplinene skyting av film er å tenke i filmmodus.
Gå ut med kameraet ditt med følgende begrensninger:
- Sett deg et imaginært filmrullnummer. Begrens antall bilder du kan skyte til 12, 24 eller 36.
- Hold ISO til et angitt nummer som 100, 200, 400 eller 800 - som er de vanlige filmhastighetene fra den tiden.
- Bruk bare en linse. Jeg er sikker på at ikke mange av oss, med mindre vi var profesjonelle da, gikk rundt med en rekke linser i hånden. Ofte brukte vi bare ett objektiv, hadde ingen sikkerhetskopifilm eller batterier eller ekstern blits!
Nå skyter du som om du har et filmkamera i hånden, og bruk disse tankesettene:
1. Ikke spray og be!
Når du tar et bilde, må du huske på hvor mange rammer du har igjen, og tenke nøye før du trykker på lukkeren. Du kan ikke spraye og be med film, derfor må du være tilbakeholden. Se nøye på ting, med et forsettlig øye, og forestill deg hvordan scenen kan se ut før du tar skuddet. Dette hjelper deg med å komponere rammen mer nøye, og se på lysets og mørke kontrast på scenen med mer dømmekraft.
2. Tenk på en historie eller et tema, eller begrens deg til ett sted.
Grenser er alltid nyttige, de strekker deg til å tenke utenfor boksen, mer enn når du har all frihet i verden til å fotografere alt du vil. Det hjelper også med å lage en sammenhengende historie på slutten, hvis du ønsker å samle bildene dine sammen på en blogg eller i et album.
3. Ikke frykt dypt mørke eller den rasende middagssolen.
Film er så god til å beholde detaljer i høydepunkter og skyggearealer på et fotografi at det dynamiske området til bildet er miles bedre sammenlignet med det digitale kameraet. Film har også en veldig tilgivende natur når det gjelder undereksponering og overeksponering over et bredt spekter av stopp. Så med filmhjernen din på, ikke frykt for ekstrem lysstyrke eller dypt mørke. Vær imidlertid oppmerksom på innstillingene du kan bruke som kan hjelpe deg under slike omstendigheter.
Når motivet ditt er i sterkt dagslys, og du ikke har en lysmåler nyttig, må du ta i bruk den solfylte f / 16-regelen. Dette betyr at du bruker følgende innstillinger: blenderåpning f / 16 og lukkerhastigheten din er satt til gjensidigheten av ISO, eller filmhastigheten. Hvis du for eksempel har satt ISO til 100, betyr dette at blenderåpningen din vil være f / 16 og lukkertiden til det nærmeste av 100, som er 1/125 (eller en tilsvarende eksponeringsverdi som f / 11 ved 1/250 , eller f / 8 ved 1/500).
4. Gå dit lyset er
Enten det er naturlig lys eller noe annet tilgjengelig lys, enten det er under solens lysstyrke eller bare lysestake i et rom, finn lyset. Film er ekstremt følsom for lys, og hvis du justerer lukkerhastighetene i lite lys tilsvarende, vil du bli overrasket over hvor godt film kan fange omgivende lys. Husk når du fotograferer i lite lys, still deg selv eller kameraet, senk lukkerhastigheten og juster blenderåpningen (åpne den bredt). ISO-en din kan ikke endres; med film har du bare to sider av eksponeringstrekanten å leke med.
5. Rediger for et filmutseende
I dag er det en mengde Lightroom forhåndsinnstillinger og Photoshop-handlinger som gjenskaper filmutseendet. Hvis du er en dab hånd på Photoshop, kan du sannsynligvis gjøre det selv fra bunnen av. Hovedelementene du er ute etter for å gjenskape det generelle filmutseendet er: pastellfarger, kremete høydepunkter, myke skygger, lav og kontrollert kontrast, redusert metning, matt utseende (redusert svart utgang), kremete hudtoner og litt korn. Selvfølgelig avhenger det faktiske generelle utseendet av hvilken type film som brukes, men denne listen vil omfatte det generelle utseendet og følelsen som filmen gir et bilde.
Bildene jeg har brukt i denne artikkelen er tatt med en D700 og en 35mm f / 1.4G, tatt en dag i London da jeg gikk og tenkte film og tok digital. Jeg skutt 22 rammer av 24 på tre timer, spikret 19, botched to og fikset en i Photoshop.
Jeg håper du prøver denne øvelsen og har det gøy med den. Del nedenfor i kommentarene hvor mange rammer du klarte å skyte under stort bånd, og feir deretter!
