“Fine Art” når det gjelder reisefotografering er ikke et ofte brukt begrep, og få fotografer definerer seg selv som “fine art travel fotografer”. Sjangerdefinisjoner i fotografering kan være svært subjektive, og kunstkunstlinjen kan faktisk være veldig fin. For meg som reiseskytter er kunsttilnærmingen bare en naturlig forlengelse av hvem jeg er og hvordan jeg ser og deler verden gjennom bildene mine.
Vietnam er et av mine favorittsteder å fotografere, ikke bare på grunn av dets bemerkelsesverdige estetiske egenskaper, men på grunn av min store forkjærlighet for folket. Og da vi ble bedt om å snakke om fotograferingen min gjennom kunstlinsen, var det enkelt å ta Vietnam som fokuspunkt.
Flower H’mong mor og datter går en risterrasse i Mu Cang Chai, Nord-Vietnam. Eksponeringsinnstillinger: f / 4, 1 / 2000., ISO 400, 70 mm brennvidde.
Fiskere som hviler. Skutt fra en bro i nærheten av Lang Co Bay. Eksponeringsinnstillinger: f / 8, 1/320., ISO 800, 56 mm brennvidde.
Kunst fra reisefotografering - mennesker og landskap
Kunstfotografering, i det minste slik jeg ser det, handler om å fokusere på en bestemt stil eller utseende som gjentar seg i hvert bilde med et mål om å skape estetisk tiltalende og engasjerende arbeid.
Reisefotografering av kunst innebærer at hvert fotografi med reisetema er av meget høy kunstnerisk standard med konsekvent hensyn til en effektiv komposisjon, bruk av toneområdet (lys og mørke) og et balansert eller fokusert fargevalg gjennom hele bildet.
Personlig bruker jeg naturlig lys, og igjen, nærmer meg et bilde for å være et kunstverk. Målet er å lage et visuelt slående bilde som ligner på det en maler kan ha skapt, samtidig som det ser ut som et fotografi.
Fiske blant de tusenvis av karstkalksteinformasjonene i den fantastiske Ha Long Bay. Eksponeringsinnstillinger: f / 9, 1 / 200th, ISO 800, 35 mm brennvidde.
Fire fiskere hever garnene sine på Parfymelven i Hue, sentrale kystnære Vietnam. Eksponeringsinnstillinger: f / 11, 1/160., ISO 800, 30 mm brennvidde.
Vis frem menneskene og kulturen
Jeg tar sikte på å gjøre dette mens jeg fremdeles trofast representerer et lands kultur, med mål om å skildre personligheten og livene til menneskene på bildene nøyaktig, hvis det er ideelt. Jeg har alltid vært mest interessert i den kunstneriske siden av reisefotografering, og i mindre grad den tradisjonelle eller dokumentariske tilnærmingen.
Når det er sagt, kan jeg se meg selv ta på meg mer unike fokuserte prosjekter i fremtiden, der jeg kan bruke min kunstneriske sans på utfordringene med dokumentarfilm i reiseplassen.
En Khmer-vietnamesisk munk dagdrømmer ved sitt klostervindu i Mekong Delta-regionen. Eksponeringsinnstillinger: f / 4, 1/125., ISO 640, 40 mm brennvidde.
Sett din intensjon om å lage kunst
Selv om det kan virke åpenbart, synes jeg det er kritisk viktig når vi tar i bruk den fine kunststilen å ha til hensikt å lage kunst gjennom hele prosessen - fra forberedelse til etterproduksjon. Jeg tar denne tankegangen inn i feltet og skyter en rekke emner på forskjellige måter.
Portrett er min første kjærlighet, men jeg liker også landskap, dyreliv og kulturell dokumentarfotografering. Hensikten er å presentere scener av liv og kultur for andre å observere og nyte. Og selvfølgelig liker jeg det også, ellers ville jeg ikke gjort det!
Damer fra Cham-etniske gruppen i Phan Rang har sin egen vannfestival. Eksponeringsinnstillinger: f / 36, 1/15, ISO 400, 90 mm brennvidde.
Vietnamesisk dame iført den tradisjonelle hvite "Ao Dai" og Non La (konisk hatt), Saigon. Eksponeringsinnstillinger: f / 4, 1 / 125th, ISO 640, 70 mm brennvidde.
Ha en visjon og skyte med et formål
I hvert arbeid prøver jeg å ha en visjon og forstå hva bildet vil handle om og hvordan det vil se ut i mitt sinn før jeg tar det. Det er ingenting i rammen som ikke burde være der - alt inkludert tjener et formål.
Jeg liker også å se etter mønstre i scenene og ha disse i komposisjonen. Forsiktig komposisjon gir rom for rene bakgrunner, ingen unødvendige forstyrrelser fra motivet og et tydelig fokuspunkt som umiddelbart kan identifiseres mot en komplementær bakgrunn som hjelper til med å fortelle historien eller sette stemningen for stykket.
Nedenfor er noe innblikk i hvordan jeg nærmet meg å fotografere noen av mine favoritt Vietnam-bilder tatt de siste årene.
Evig forelsket
“Forever in Love” - Et kjærlig par i Hoi An deler et øyeblikk av glede og lykke sammen i hagen sin når solen går ned. På fotograferingstidspunktet hadde de vært gift i 66 år. Eksponeringsinnstillinger: f / 7.1, 1 / 200th, ISO 500, 50 mm brennvidde.
Jeg møtte en reisefotograf som nå er bosatt i Vietnam, Réhahn Croquevielle, og han inviterte sjenerøst til å vise meg rundt hjembyen Hoi An. Jeg var heldig som fikk møte et nydelig gammelt par som bor i landsbyen hans. Da jeg møtte dem, smilte de vidt og glade, ble fotografert av oss.
For å ta dette bildet observerte jeg først lysretningen. Så sørget jeg for å plassere dem foran det innstillende sollyset slik at ansiktene deres skulle være lyse og detaljene på huden deres godt eksponert.
Jeg måtte også vurdere bakgrunnen og den overordnede scenen, og jeg fant et område nær en av grønnsakspatronene deres som var rene (konsistente farger og til og med mønstre uten rot), samtidig som de ga sammenheng og en historie om paret. Så jeg ba dem sitte der. De syntes dette var veldig morsomt og lo hele tiden mens vi holdt stemningen lett og morsom, noe jeg synes er viktig for å få motivene til å glede seg over en portrettøkt.
Interessant emne er det viktigste elementet i et vellykket fotografi, etter min mening, etterfulgt av god komposisjon og belysning. Men en bakgrunn som utfyller og ikke distraherer fra fokuspunktet, er også avgjørende for et kraftig fotografi, og kanskje for ofte oversett.
Spiller i et hav av fiskenett
En lykkelig gutt som leker i et blått hav av fiskenett i Mekong Delta-regionen i Sør-Vietnam. Eksponeringsinnstillinger: f / 8, 1 / 250th, ISO 500, 24 mm brennvidde.
Jeg var på jakt etter et verksted der fiskegarn lages for hånd i Mekong Delta-regionen i Vietnam. Da jeg kom, la jeg merke til at en gutt og vennene hans var nysgjerrige på min tilstedeværelse og ønsket å møte meg og hjelpe om de kunne. De førte meg til nettvevbutikken, som var en stor struktur med åpen bølgepapp.
Inne var det sittende damer spredt om travle å lage disse garnene. Jeg ble umiddelbart rammet av den blå fargen og visste at den ville være veldig fotogen, men det var viktig å få riktig lys for å få dem til å komme til liv. Jeg la merke til at alle damene var i skyggefulle, mørkere områder der lyset ikke var sterkt nok. Det var et område som var nær en åpning på taket, under et naturlig takvindu. Jeg så at lyset var bra der, men uten et menneskelig motiv ville ikke bildet være så interessant.
Siden jeg hadde skapt en rapport med gutten og vennene hans, og de fremdeles hang rundt, oppfordret jeg dem til å leke i fiskenettene. Demonstrerte meg selv, jeg løp og hoppet inn i garnene, fikk alle til å le, og barna begynte å gjøre det samme selv. Jeg tok dette bildet og visste at rammen måtte fylles med de blå fiskenettene for å få oppmerksomhet til gutten. Det er hans ekte smil og handling som gjør dette bildet enda mer interessant og morsomt å se.
Mønstre på gatene i Hanoi
En travel gatebilde i Hanoi fotografert fra en bro en regnfull morgen. Eksponeringsinnstillinger: f / 14, 1 / 40th, ISO 1250, 35 mm brennvidde.
Det regnet en morgen at jeg skulle utforske byen Hanoi, som kunne vært ansett som et problem for fotografering. Jeg dro til Long Bien Bridge etter å ha besøkt et nærliggende marked og observerte trafikken som gikk forbi meg. Jeg så potensialet for et veldig interessant mønster av syklister med det høye volumet på motorsykeltrafikk og en og annen sykkel. Regnet hadde stoppet, men de våte veiene skapte refleksjoner som til slutt ville være gunstige og gi mer dynamisk belysning i bildet.
Jeg ventet lenge og fotograferte mange kombinasjoner og mønstre av pendlere. Jeg følte det var viktig å ha et interessant fokuspunkt som var forskjellig fra resten av scenen. Det skulle enten være en person som gikk over veien eller syklet blant havet av biler og annen trafikk.
Jeg bestemte meg for å bruke litt langsommere lukkertid for å gjøre trafikken uskarp og fange menneskets motiv skarpere enn omgivelsene. Det tok mye tålmodighet og tid på broen for å endelig fange et interessant mønster. Det var morsomt å finne kunsten i enkel hverdag.
Gammel mann med lute
Eksponeringsinnstillinger: f / 4, 1 / 160th, ISO 1000, 70 mm brennvidde.
Jeg møtte denne gamle mannen i den lille idylliske landsbyen Ninh Binh der han gikk ved en innsjø. Da han fikk vite at jeg ville lage et portrett, inviterte han meg inn i hjemmet i nærheten. Vi drakk litt te, og jeg tilbrakte litt tid sammen med familien hans.
Før jeg fotograferer noen, ser jeg alltid rundt på scenen og prøver å finne det rette stedet der jeg tar bildet deres, avhengig av belysning og bakgrunn. Jeg la merke til i nærheten av et vindu at det kom sterkt naturlig lys inn i hans ellers mørke hjem, og jeg plasserte en stol på dette stedet for at han skulle sitte. Det var nok lys på mannen til ikke å kreve stativ i denne stillingen.
Jeg la merke til en gammel lute som hang på veggen. Jeg fant ut at det var hans og han kunne spille, så jeg spurte om han kunne vise meg. Mens han spilte tok jeg noen bilder, men jeg la merke til at lyset ville være sterkere i ansiktet hans, som er det viktigste fokuspunktet hvis han så ut av vinduet. Vinden fra vinduet blåste skjegget forsiktig til den ene siden og skapte litt bevegelse i dette portrettet av en interessant, gammel og meget vennlig vietnamesisk mann som jeg var privilegert å møte og fotografere.
Her er noen flere eksempler på bilder av kunstfotograferingen min.
