Et gjestepost av Mary Andrade fra Pam Photography.
Nylig mens jeg behandlet et bilde, spurte mannen min, Peter, "Hvorfor ta et perfekt bilde og legge til tekstur?" Jeg stoppet, rettferdig spørsmål. Jeg bruker teksturering for å lage unike, unike bilder. Når jeg erkjente at det i nesten alle aspekter av fotografering er “veiregler” å forstå, og deretter bevisst bryte, prøvde jeg å samle mer informasjon om tips og teknikker. Jeg hadde problemer med å skaffe informasjon, så jeg nådde ut til Paul Grand og Jill Ferry, skaperne av Flypaper Textures, hvis arbeid jeg har beundret på Flickr. De har vært nådig nok til å svare på de mange spørsmålene mine, og dele noen bilder for å illustrere viktige punkter.
Trinn 1: Velg et bilde som er en god kandidat for teksturering
Først og fremst er teksturering ikke en måte å fikse fotografier med problemer på. Du vet, søppel inn, søppel ute. Når du først begynner å teksturere fotografier, kan du se gjennom bildene av høy kvalitet etter motiver som har en myk kvalitet (blomster, tåke om morgenen osv.) Eller som er enkle når det gjelder sammensetning og antall elementer.
Trinn 2: Previsualiser sluttresultatet
Teksturering kan være overveldende, det er mange valg, måter å blande og forskjellige måter å endre bildet på. Å se på eksempler er en god måte å bli tydelig på ditt endelige mål. Flypaper Textures-gruppen på Flickr er aktiv og et flott sted å inspirere.
Her er noen ting du bør vurdere før du begynner:
- Hvilken stil vil du at strukturen skal bidra til å skape i ditt endelige bilde? En malerkvalitet som impresjonisme eller Turner humørsykdom? Eller kanskje en gammel-viktoriansk kvalitet som Shabby Chic? Eller kanskje du vil ha noe med mer av en grunge følelse.
- Vil du endre eller forme lyset i bildet ditt? Vil du for eksempel at himmelen skal være mørkere?
- Vil du legge til interesse for tomme rom i fotografiet ditt?
Se for eksempel på forskjellen mellom Pauls bilde av en vingård og Jills bilde av en vase med blomster. Begge har en veldig annen stil og følelse.
Nedenfor er mine bilder før og etter solnedgang på en nærliggende brygge. Jeg ville ha en ubehagelig følelse av fotografiet, for å gi mer interesse for himmelen, men ønsket ikke å påvirke fargene betydelig. Jeg valgte en kombinasjon av teksturer som bevarte de oransje og gule fargene i solnedgangen og skapte en bekymret kant rundt bildet.
Å tenke på hvordan du vil at det endelige bildet ditt skal se ut, før du vurderer hvilke teksturer du skal bruke, vil hjelpe deg med å begrense levedyktige kandidater.
Trinn 3: Velg en tekstur og modifiser den om nødvendig
Dette er den vanskelige delen. Paul karakteriserer dette som den hellige gral, Jill oppfordrer til eksperimentering. Jill og jeg anbefaler begge at hvis noe ikke fungerer, stopp. Plukk den opp igjen senere. Den gode nyheten er at det over tid vil begynne å bli instinktivt. Når du begynner å teksturere, prøv:
- Matcher fargen på teksturen med fotografiet.
- Matcher teksturens styrke med motivet. For eksempel mykere teksturer for blomster, sterkere strukturer for strukturer.
- Leter etter teksturer som kan gi interesse for fotografiets tomme rom.
- Finne teksturer som vil hjelpe til med å forme lyset. For eksempel en tekstur som har et mørkere område for å gjøre mørkere himmelen.
- Endre en tekstur slik at distraherende flekker og uønskede merker ikke distraherer fra hovedfokusområdene i bildet ditt.
- Velge en tekstur som vil fungere med himmelen. Hvis du velger riktig tekstur for himmelen, vil de andre elementene i fotografiet begynne å falle på plass.
Ta en titt på to bilder som Jill opprettet ved hjelp av forskjellige teksturer. Det er en annen følelse og stemning for dem.
Eller de unike resultatene som Paulus har oppnådd ved å bruke forskjellige fargede strukturer
Nedenfor er et bilde av en monark sommerfugl. Jeg ønsket en "shabby chic" følelse i bildet, så jeg valgte teksturer som hadde gratis farge og styrke. Jeg reduserte opasiteten slik at "knitrende" følelsen av teksturen ikke overveldet bildet og fjernet teksturen fra sommerfuglen for å hjelpe den med å skille seg ut.
Når du begynner å utvikle mer erfaring med hvordan teksturer vil påvirke bildene dine, foreslår Paul:
- Prøver en kul tekstur for bilder som er for varme. For eksempel, hvis en himmel er for blå, velg en tekstur med grønn farge.
- Endre teksturens farge når du vil ha en kryssbehandlet effekt
Trinn 4: Kombiner tekstur (er) og fotografi
Jeg vil ikke gå gjennom trinn for trinn hvordan du kombinerer teksturer og fotografiet ditt ved hjelp av Photoshop, men gir deg noen ting du bør vurdere når du slår dem sammen.
For det første, forenkle fotografiets opprinnelige tekstur først. Dette kan høres motstridende ut, ta tekstur ut slik at du kan legge den tilbake i. Du lager et glatt lerret som du kan legge på elementer som du personlig velger. Måter å gjøre dette inkluderer: Filtre i CS5 som HDR, Daubs, Watercolor, alt sammen med svært lave innstillinger (rundt 10%) eller Topaz Labs Simplify-filteret.
For det andre, bruk lagblandingsmodus.
- Paul og Jill går til blandingsmodus er: Soft Light, Overlay, Multiple og Hard Light.
- Endre opasiteten for å endre teksturens innvirkning.
- Bla gjennom blandingsmodusene med opasiteten på 50%.
- Dupliser en tekstur og prøv en annen blandingsmodus og / eller opasitet
Paul og Jill inkluderer "oppskrifter" på deres Flypaper og Flickr-nettsteder. Jeg synes disse er ofte nyttige når jeg prøver å få hodet rundt det som gir meg et visst utseende. Oppskriftene deres er mer presise, men her er noen få tommelfingerregler:
- Mykt utseende = myk tekstur + Skjermblandingsmodus + lav dekking
- Dramatisk utseende = sterk tekstur + modus for hardt lys blanding + lav dekking
Sammenlign for eksempel disse to bildene når det gjelder teksturens styrke og effekten av effekten.
Generelle tips
Det er mye å vurdere når du teksturer. Her er noen grunnleggende tips som kan hjelpe deg:
- Ikke overtekstur. Gå tilbake, slå av teksturer du har lagt til og vurder kritisk hva du virkelig trenger og hva som positivt legger til bildet.
- Bruk tekstur for å forbedre et flott bilde, ikke overvelde det.
- Lag teksturer, og evaluer deretter hver enkelt sin innvirkning på det endelige produktet. Ikke vær redd for å slette det som ikke er nødvendig.
- Teksturering er en kreativ prosess som tar tid og visjon. Når ting ikke fungerer, stopp eller begynn på nytt.
Da jeg begynte å strukturere, utforsket jeg mange gratis- og gebyralternativer. Jeg begynte til og med å fotografere teksturer selv. Det er ikke lett å få kvaliteten og variasjonen som jeg har funnet med Flypaper Textures. Paul og Jills bakgrunn og erfaring viser i teksturene de tilbyr. Her er linken deres for mer informasjon og oppskrifter.
Til dette bildet brukte jeg Cirrus Skies and Tempest Seas fra Flypaper Textures nye Spring Painterly-pakke.
Om Paul Grand og Jill Ferry
Paul og Jill dannet sitt internasjonale samarbeid etter å ha oppdaget en felles interesse for teksturering via Flickr. Paul, en formelt utdannet kunstner, og Jill, en fotograf og bibliotekar, er begge representert av Getty-bilder og er vellykkede bokillustratører.
Om Mary Andrade
Mary er den ene halvdelen av pam (Peter og Mary) fotografering. Vi er et mann og kone team som oppdaget vår felles lidenskap for fotografering for noen år siden. Vi karakteriserer det som en unik form for pareterapi som krever forhandling, kompromiss … og vanskeligst … deling av utstyr. Du kan se vår portefølje og blogg på: Pam Photography.