7 tips for å lære hvordan du ser hva kameraet ditt ser

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Å se verden gjennom kameraets objektiv har visse likheter og bestemte forskjeller med å se på verden uten kameraet. Selv med de mest grunnleggende digitale kameraene som er tilgjengelige i dag, kan du lage fotografier som du ikke naturlig kan se med øynene. Å forstå hvordan kameraet ditt ser annerledes ut enn øynene dine, vil hjelpe deg til å bli en mer kreativ fotograf.

Her er syv måter kameraet ditt ser annerledes ut enn øynene dine:

1. Ramme

Hvert fotografi er bundet av en ramme; fire sider og fire hjørner. Du ser ikke ditt daglige liv med slike begrensninger for visjonen din. Å lære å lage velkomponerte fotografier betyr at du må jobbe innenfor rammen av den rammen og få mest mulig ut av det.

Ikke se rammen som en begrensning, snarere en mulighet til å forbedre og dele din visjon. Komponer forsiktig det valgte emnet ditt. Vær selektiv på hva du skal inkludere og hva du skal ekskludere, slik at rammen din bare viser hva du vil vise.

2. Zoom

Hvis du ikke kan oppnå en komposisjon akkurat slik du vil at den skal se ut, kan du vurdere å bytte linser eller zoome nærmere eller bredere. Dette er noe øynene våre ikke kan gjøre. For å se detaljer i noe du ser på, må du bevege deg nærmere, og for å se en større synsvinkel må du gå tilbake.

Endring av objektivets brennvidde gir kameraet muligheten til å forbli i samme posisjon og likevel se enten en vid synsvinkel eller en veldig smal. Å forstå linsens synsfelt og være selektiv på hvor mye eller lite du inkluderer i bildene dine, vil hjelpe deg med å lage mer interessante komposisjoner.

3. Fokus

En av de første tingene jeg lærte etter å ha kjøpt mitt første kamera, var viktigheten av fokus. Siden jeg først lærte å fokusere kameraet mitt, måtte jeg begynne å bruke lesebriller slik at jeg tydelig kan se det som er nær meg.

Hvis øynene dine er gode, tenker du ikke engang på deres evne til å fokusere, de gjør det bare kontinuerlig og uten forsinkelse. Det er viktig å lære å fokusere kameralinsen, slik at de viktigste elementene i komposisjonen din er skarpe. Noen ganger er det en fotografs valg å lage bilder med mykt fokus, men generelt vil et godt fokusert bilde trekke betrakterens blikk mot den viktigste delen av komposisjonen.

4. Dybdeskarphet

Å kontrollere hvor mye av et fotografi som er i fokus er et annet aspekt av fotografering som øynene dine ikke gjør naturlig. Hvis øynene dine er gode, vil du se det meste av det som er i synsfeltet ditt i skarp fokus. Å bruke kameraet ditt til å kontrollere hvor mye av det som er i fokus innenfor rammen din, er et fantastisk kreativt aspekt av fotografering.

Det er en kombinasjon av faktorer som gjør at kameraet ditt kan ta bilder der noe av bildet ditt er i skarp fokus og noe ikke. Disse faktorene er objektivet og blenderåpningen, kameraets sensorstørrelse og avstandsforholdet mellom kameraet, motivet og bakgrunnen. Å oppnå en god balanse mellom disse faktorene vil gi bildene dine en kvalitet du aldri naturlig ser. Den tydelig fokuserte sonen i et fotografi er kjent som dybdeskarpheten.

5. Bevegelsesskarphet

En annen fotografisk teknikk som kan kontrollere uskarpheten i fotografiene dine er den gjennomtenkte bruken av lukkerhastighet. Hvis du bruker langsom lukkertid og tar et fotografi av et motiv i bevegelse, kan det bli kjent som bevegelsesskarphet.

Du kan kontrollere hvor mye eller hvor lite et motiv i bevegelse er uskarpt ved å kontrollere hvor lenge lukkeren er åpen. Hvis du lar lukkeren være åpen nok nok, kan du til og med lage bilder av motiver i bevegelse, slik at motivet ikke blir synlig i rammen. Øynene dine vil aldri se slik fordi et fotografi blir laget i løpet av en gang.

6. Et enkelt øyeblikk

Å kunne velge øyeblikket du åpner lukkeren og tar et fotografi, er en annen forskjell mellom hvordan du ser og hvordan kameraet ditt ser. Enten du tar et landskap eller fotograferer en fotballkamp eller et portrett, er tidspunktet du trykker på utløseren viktig for å bestemme hvordan fotografiet ditt vil se ut. En presis forekomst i tid, bevisst valgt, for å fange et unikt bilde.

Du ser kontinuerlig med øynene, ikke i enkelte tilfeller. Å lære å gjenkjenne de optimale øyeblikkene for å trykke fingeren ned på knappen og ta et bilde er en av de viktigste aspektene ved fotografering.

7. Tonal Range

Toneområdet kameraet ditt kan fange i en enkelt eksponering, og det som er synlig for øynene dine er fortsatt betydelig forskjellige. Jeg sier "fortsatt" fordi etter hvert som kamerateknologien utvikler seg, er sensorer i stand til å gjengi et større toneområde enn tidligere, og før lenge kan de godt gjengi et bredere område enn vi kan se.

For øyeblikket er jeg ikke klar over noe kamera som kan ta opp et så bredt toneavstand, fra det lyseste til det mørkeste, som vi kan se med øynene. Hvis du er ute og fotograferer på en solskinnsdag, må du stille eksponeringen nøye for å fange detaljer i den lyseste eller mørkeste delen av komposisjonen. Kameraet ditt er ikke i stand til å fange et så bredt spekter av toner som du kan se med øynene.

Å lære å se lyset og lese toneområdet mens du komponerer fotografiene, er et av de viktigste elementene i kreativ fotografering.

Konklusjon

Å se som kameraet ditt ser, forstå forskjellene mellom din naturlige menneskelige visjon og måten kameraet ditt arbeider for å lage fotografier på, vil gi deg mer glede og hjelpe deg med å vokse som fotograf.

Del dine tanker og kommentarer nedenfor.