Et gjestepost av Luke Townsend.
Vi har alle hørt det, spørsmålet som har hjemsøkt menneskets indre paranoia i århundrer, spørsmålet som fotografer tenker over hver dag, skyter for å skyte … spiller størrelse noe? Jeg snakker om belysningsstørrelse og behov. Mange faktorer spiller inn når du prøver å velge en lyskilde for opptaket ditt, og å vite hvilken du skal bruke og når du skal bruke det, vil vise seg å være fordelaktig når klienter begynner å søke etter dyktige fotografer. For mange fotografer er det ikke utelukket tanken på å bruke noe annet enn tride og sanne studiolys, men det å vite hvordan man skal bruke lite lys riktig, hvordan man kan forme og utvide dem på en måte som passer til scenen, kan gi store lysfordeler for fremtiden arbeid.
Når du begynner å utforske og eksperimentere med alle alternativene som blir presentert for deg, blir det mindre vanskelig å finne riktig lys, og takket være de mange teknologiske sprangene i bransjen blir integrering av begge systemene i jobbene dine en jevn og sømløs overgang.
Sted eller studio? Reiser du? Har flyselskapet vektbegrensninger? Portretter eller produkter? Trenger du et modelleringslys? Trenger du batterilevetid? Hvilke modifikatorer trenger du? Hva er budsjettet ditt? Hva er den endelige produksjonen? Hva er stemningen du vil formidle? Å ta det første trinnet er imidlertid alltid tøft, men å gjøre et poeng å bli vant til å stille disse enkle spørsmålene dager før opptaket, vil ikke bare spare deg for tid, men også mye hodepine når du blir utsatt for presset fra jobben.
Ta en titt på disse to bildene for eksempel. Jobben var å fotografere to hodeskudd av Bashira for å bruke til egne salgsfremmende formål. Jeg hadde omtrent ti minutter med Bashira for å lage portrettene, så det første trinnet er å holde det enkelt. Enkelt er alltid din beste venn, spesielt når du ikke har luksusen til et par hundre assistenter. Tiden er begrenset, så jeg trenger ikke batterier med lang levetid, men resirkuleringstid er nøkkelen. Hvis du tenker på studiolys, har du rett. Jeg trakk ut Profoto 7B for dette skuddet. 7B er en liten batteridrevet feltenhet på 1200 watt som resirkulerer raskt og kan vare deg hele dagen i marken om nødvendig. For å fange ansiktet til Bashira riktig valgte jeg skjønnhetsretten som mitt hovedlys.
Skjønnheten til skjønnhetsretten, uten ordspill, er at lyset er mykt, men iboende skarpt og kontrasterende, en annen viktig grunn til å velge de større Profoto-studiolysene. Sett minst 10 fot mellom den hvite bakgrunnen og Bashira, og den hvite glir inn i en vakker mørk grå. Spørsmålet er hvordan å skille håret fra å blande seg i den mørke bakgrunnen? Det er her slave- og zoomfunksjonene til Sb-900-enhetene kommer til spill. Du kan se nedenfor i diagrammet at jeg satte opp to Sb-900-enheter på hver side av Bashira for å lyse opp håret. Husk at hovedlyset ditt har skarpe og kontrasterende verdier, så det er viktig å etterligne den følelsen med separasjonslysene dine. En flott funksjon ved Sb-enhetene er muligheten til å zoome lyset ned til 200 mm, og samle i det vesentlige lyset i en tett stråle og kaste det langt, noe som gir meg det samme "harde" utseendet fra lyset.
Moroa begynner når du spør deg selv hvordan jeg fyrer av alle lysene? Man kan enkelt sette opp en lommeveiviser på hvert lys, men å holde kostnadene nede og mengden utstyr du må reise med vil holde deg glad og klienten fornøyd når de får regningen. Jeg kastet de to baklysene i TTL fordi jeg visste at Nikon-systemet er ekstremt nøyaktig når det gjelder å beregne eksponering for en gitt scene. Sett en annen Sb-900 på kameraets varme sko, som i det vesentlige blir lommeveiviseren din, ved hjelp av kommandoenheten for å utløse bakgrunnsbelysningen som igjen utløste Profoto 7B satt på slave. Superenkel, superrask integrering av stor og liten blits.
OK, så systemet fungerer komfortabelt i et kontrollert studio, men kan det produsere de samme resultatene ute på stedet der noe kan skje? Neste scenario var å fotografere Nik som om han var en kranfører i Brooklyn Naval Yards. Dager før skytingen speidet jeg stedet og skyggen av en gigantisk krankrok på siden av en bygning fikk øye på meg. Vær alltid på utkikk etter enkle, kreative måter å forbedre portrettet på. Shadows er din venn.
Jeg husker et sitat jeg hørte fra George Hurrell for mange år tilbake som sa at det ikke er der du plasserer lyset, det er der du plasserer skyggene som teller. Denne tankegangen har satt meg fast, og en ting som er bra å prøve er å bare sette et lys opp bak noen gjenstander og bare la skyggene falle der de faller. Sett noe foran lyset, paller, planter, barer, og bare lek. Det er en rask og enkel måte å lage dramatiske bakgrunner med ikke mer enn ett lys. Ved å bruke effektene av skyggespillet Det er enkelt å utvide de naturlige effektene av solskygge til et kontrollert arbeidsstudio, men legge til strobe.
Utfordringen her var å få lyset i riktig posisjon. Solen står høyt opp, skinner ned i en vinkel som lyset mitt når. Her spiller bærbarheten til Sb-900 inn. Jeg fikk assistenten til å klatre opp på taket med stroben for å etterligne sollyset. Å bruke zoomfunksjonen igjen er viktig fordi du vil ha en hard, skarp skygge. Hvis du tenker på hvorfor solen alltid gir skarpe skygger, kan du tenke på hvor solen er i forhold til motivet ditt. Det er veldig langt borte. Selv den største softboxen 20 meter unna kommer til å gi skarpe, harde skygger.
Et trinn er involvert for å oppnå utseendet og følelsen av sen ettermiddag sollys … varme. Jeg la til et fullstendig kutt av CTO, fargetemperatur oransje, korreksjonsgel for å varme opp scenen betydelig. Jeg begynte å fotografere Nik nær veggen der han ville være lett helt med stroben oppe på taket. Ganske pent utseende, åpent og skutt løs for å gi en skala siden Nik mellom størrelsen på kroken.
Som jeg gjorde i studioet med Bashira, trakk jeg Nik langt vekk fra bakgrunnen for et strammere portrett. For å skape et annet utseende zoomet jeg objektivet ned til 200 mm for å komprimere bakgrunnen for et mer rent og enkelt bilde. Jeg har nå ført Nik ut av lyset og silhuettet ham. Dette er hvor bærbarheten til Profoto 7b kommer til nytte. Siden enheten er batteridrevet, kan jeg glemme å måtte hale rundt hundre meter med skjøteledninger og generatorer og bekymre meg for å finne en stikkontakt. Nå kan jeg fokusere på emnet mitt og oppgaven.
Igjen brukte jeg skjønnhetsretten, for mens jeg ønsket følelsen av sollys, trengte jeg et lys som fremdeles er mykt og smigrende for et portrett, og jeg implementerte den samme utløsende teknikken som i studioet for å skyte alle enhetene ved å bruke stroben på tak for å utløse Profoto-enheten på bakken via slavefunksjonen.
Nøkkelen her er å finne ut hva som fungerer for deg. Still deg selv de spørsmålene som er nødvendige for å belyse fagene dine riktig og eksperimentere, eksperimentere, eksperimentere! Enten det er stort eller lite hver enhet har sin plass, og når du sømløst kan integrere begge deler i din daglige arbeidsflyt for belysning, vil du se deg selv bli mer effektiv og mer forberedt. Hvert nytt scenario vil tillate deg å katalogisere disse løsningene i din mentale rolodex, som vil tillate deg å bli en bedre fotograf med bedre løsninger som tar arbeidet ditt til et helt nytt nivå!
Se mer av Lukas arbeid på nettstedet hans eller Facebook-siden.