Innramming av dine bilder - teknikk for komposisjon av fotografi

Anonim

Vi legger ofte bildene vi tar i rammer som en måte å vise og gjøre oppmerksom på favorittbildene våre - men det er en annen type innramming du kan gjøre mens du tar bilder som kan være like effektive å gjøre akkurat det samme ting!

Innramming er teknikken for å rette oppmerksomheten mot motivet til bildet ditt ved å blokkere andre deler av bildet med noe i scenen.

Fordelene med å ramme inn bilder inkluderer:

1. gi bildekonteksten (For eksempel å innramme en scene med en buegang kan fortelle deg noe om stedet du er ved buenes arkitektur eller å inkludere noe løvverk i forgrunnen av et skudd kan formidle en følelse av å være ute i naturen).

2. gi bilder en følelse av dybde og lag (egentlig setter innramming av et skudd generelt noe i forgrunnen som gir skuddet en ekstra dimensjon).

3. lede blikket mot ditt viktigste fokuspunkt (noen ‘rammer’ kan trekke bildets betrakter inn i bildet bare etter formen). Noen mener også at en ramme ikke bare kan trekke øyet inn i et bilde, men at den holder den der lenger - noe som gir en barriere mellom motivet og utsiden av bildet.

4. spennende seeren din. Noen ganger er det det du ikke kan se i et bilde som trekker deg inn i det så mye som (om ikke mer enn) det du kan se på bildet. Smart innramming som gjør at de som ser på bildet lurer litt på eller forestiller seg hva som ligger bak rammen din, kan være ganske effektive (misforstå det, og det kan også være ganske irriterende!).

Rammer for fotografier kommer i alle fasonger og størrelser og kan omfatte skyting gjennom overhengende grener, skyting gjennom vinduer, bruk av tunneler, buer eller døråpninger - du kan til og med bruke mennesker (for eksempel skyte over skuldre eller mellom hoder) osv.

Rammen din trenger ikke å gå helt rundt kantene på bildet ditt - de kan bare være på en eller to kanter av bildet ditt.

Tommelfingerregelen min når jeg vurderer innramming er å stille spørsmålet - 'vil dette legge til eller ta bort fra bildet?' Noen ganger kan innramming bare legge til rot i et skudd og få det til å føles trangt - men til andre tider kan det være forskjellen mellom et vanlig skudd og et fantastisk.

Til slutt - hvis du bruker innrammingsteknikker, må du også vurdere om du vil at rammen din skal være i fokus eller ikke. I noen tilfeller vil en pent uskarp ramme virkelig gi følelsen av stemning og dybde i bildene dine (i dette tilfellet bruk en stor blenderåpning), men i andre tilfeller kan det å ha rammen i fokus hjelpe til med å legge til kontekst til scenen (i dette tilfellet velg en smal blenderåpning.