Nylig skrev jeg en ny fotografguide til kamerainnstillinger. Når du blir komfortabel med kamerainnstillingene, er neste trinn å lære reglene for god komposisjon og design for fotograferingen.
Så her er de 10 viktigste tipsene du må ta i betraktning når du rammer inn scenen din. Din guide til komposisjon.
Grand Central Terminal og Chrysler Building, NYC
# 1 Hvordan vil betrakterens øyne strømme gjennom scenen?
Jeg foretrekker å tenke på komposisjon som om det er et spill for å behage øynene, og hvis du vil behage øynene, trenger de noe å gjøre og et sted å gå. Når du oppretter et bilde, vil du tenke på banen som seerne ser gjennom scenen, og om dette vil være en flytende bane eller en skurrende bane.
- Væskebane - et bilde med ledende linjer, for eksempel en vei eller strøm, eller et bilde med forgrunn, mellomgrunn og bakgrunn, som fører øynene gradvis fra ett nivå til det andre.
- Jarring sti - et bilde med flere, godt plasserte motiver som øynene kan sprette mellom. Siden det ikke vil være noen linjer som fører mellom objektene i denne typen bilder, må de være godt plassert innenfor scenen.
Hvis du ser på bildet ovenfor, blir øynene ført direkte til Grand Central-statuen øverst til venstre en tredje linje i scenen, spesielt fordi folk flest leser fra topp til bunn og fra venstre til høyre. Øynene blir deretter ført over til Chrysler Building Spire og ned til den detaljerte broen. Disse tre elementene lager en trekantform for å lede øynene gjennom, men broen fungerer som et veldig viktig element i komposisjonen, og holder øynene i å forlate scenen og fører dem tilbake til bildet, hvor de enten kan gå opp mot statue eller ned til folket og bilene på gaten.
# 2 Se på kanten av bildene dine
Fortsetter fra tips nr. 1 ovenfor, for at et bilde skal føles balansert, bør kantene på bildet være balansert. Øynene har en naturlig tendens til å ønske å falle av et bilde gjennom kantene. Ved å sette elementer i hjørnene stopper du og fanger øynene og skyver dem inn i scenen. Dette er grunnen til at landskapsbilder ofte har små grener av trær eller løvverk i de øverste hjørnene på himmelen, og hvorfor vignettering ofte brukes.
Central Park South, NYC
Legg merke til grenene i de øverste hjørnene som fungerer for å holde øynene i rammen. Hjørneelementene fungerer ofte enda mer effektivt når bare en del av dem vises.
# 3 Rule of Thirds Versus Centered Images
Tredjedelsregelen er mer et forslag enn en regel. Jeg har sett folk ta det til det ytterste, men det er så mange tilfeller der en sentrert eller annen komposisjon er å foretrekke.
Tredjedelsregelen refererer til å plassere hovedmotivet eller motivene dine på et av de fire en tredjedelskryssene i bildet ditt, noe du vil legge merke til i det andre bildet nedenfor. Dette føles mer behagelig for øynene, og det lar deg samtidig fokusere på et forgrunnsmotiv på den ene siden, mens du har betydelig plass til en interessant bakgrunn for å balansere scenen.
Silk Exchange Building, NYC
Regel av tredjedeler
På bildet ovenfor, selv om det ikke er akkurat på den tredje linjen (det er ikke en stiv regel), kan du se at bygningen balanseres av treet på den tilsvarende tredje linjen. Bygningene på hver kant fungerer som ledende linjer og har den ekstra hensikten å fungere som kantrammer for å holde øynene innenfor scenen.
Ikke vær redd for å plassere hovedfaget ditt i sentrum. Et sentrert motiv kan blokkere alt annet utenfor scenen og få deg til å fokusere bare på det viktigste elementet. Dette fungerer spesielt godt med et sterkt ansiktsuttrykk eller blikk i øynene. I tillegg fungerer dette for symmetriske scener, som kan føles ekstremt balanserte.
Rucker Park, NYC
# 4 Horisontal - Vertikal eller skjev
Om du skal ta et bilde horisontalt, vertikalt eller litt skjevt, er alltid en tøff beslutning. Det er mange grunner til å fotografere både horisontalt og vertikalt, men jeg opplever ofte at fotografer har en tendens til å stole mer på ett format.
Horisontale bilder føles ofte mer naturlige å se på fordi de etterligner måten øynene våre ser verden på. De lar deg også få plass til flere elementer i bildet ditt, og de gir et lettere format for øynene å strømme gjennom bildet.
Et vertikalt format kan være gunstig når du vil komme nærmere og fokusere på et enkelt motiv eller et stramt område. Det er en måte å forenkle bildet ditt og bli kvitt alle elementer som kan ta oppmerksomheten bort fra hovedmotivet.
Når du lager et horisontalt eller vertikalt bilde, vil du forsikre deg om at linjene dine er rette. Hvis de er litt av, vil ikke bildet føles balansert. Noen ganger vil du imidlertid ønske å skje motivene dine på skrå. Skeing av motivene dine slik at scenen verken er horisontal eller vertikal gir bildet interesse og energi. Det fremmer en spontan følelse og mangel på balanse kan faktisk være en behagelig for betrakteren.
Stramt, klassisk, vertikalt skudd vs. energisk, skjevt, detaljskudd
# 5 Trekanter og nummer tre
Den trekantede formen kan være veldig viktig for god komposisjon i fotografering. Dette refererer ikke til å ha den faktiske formen i et bilde, men et forhold mellom tre objekter som skaper en trekant i scenen.
Så lenge de tre objektene er i stand til å balansere hverandre, er dette behagelig for øynene fordi det skaper en konstant vei gjennom scenen.
Prada-butikk, SoHo, NYC
# 6 Perspektiv
Høyden du skyter fra kan være en viktig faktor i hvordan bildene dine vises. Hvis du vil legge vekt på høyde og kraft i en scene, kan du komme deg ned til bakken og vippe kameraet litt opp. Folk vil se viktigere og fremtredende ut, og gjenstander som trær eller fjell vil se enda større ut.
Hvis du fotograferer fra en høy kameravinkel, derimot, føles alt mindre og redusert i kraft. Hvis fotograferingshøyden blir ekstrem nok, kan bildet til og med ha en abstrakt og grafisk følelse.
Når du fotograferer mennesker, må du alltid være oppmerksom på kameravinkelen. Noen ganger kan det gjøre en stor forskjell å heve eller senke kameraet litt.
# 7 Minimalistisk Versus Maximalist
Minimalistisk refererer til å holde et fotografi veldig enkelt, for eksempel et bilde med et enkelt motiv og en behagelig og rolig bakgrunn. Dette kan skape en veldig kraftig og grafisk design. Det er kraft i enkelheten. Valerie Jardin, skrev nylig en god artikkel om minimalistisk fotografering.
Maximalistisk derimot refererer til et kaotisk bilde, med mange elementer som konkurrerer med, og spiller av hverandre. Imidlertid er det i kaoset balanse. Denne typen bilder er veldig vanskelig å lage på en balansert måte, men når det fungerer, kan det være en fryd for øynene som gjør det mulig for en seer å utforske gjennom scenen.
Canal Street, NYC. Balanse i kaoset
Bildet over fungerer ikke hvis motivene ikke var spredt jevnt over hele scenen.
# 8 Farge
Farge er et viktig aspekt ved design. En sterk farge på hovedmotivet kan legge ekstra vekt, mens en sterk farge i et ubetydelig element kan ødelegge balansen i et bilde.
Det er en stor trend i disse dager mot sterke og urealistiske farger i fotografering, i likhet med filmene eller på instagram. Sterke farger gjør en bedre jobb med å fange oppmerksomheten vår i begynnelsen, men dempede farger kan være like interessante og skape like mye stemning som sterke farger, om ikke mer. Utforsk å avsmette bildene dine litt.
Hver farge har sine egne egenskaper og evne til å skape stemning i et bilde. En rød fargetone kan gi et bilde en varm og energisk følelse, mens en blå fargetone kan få en scene til å virke rolig eller kald og steril. Som portrettfotograf Dan Winter sier: "Grønt er en iboende beroligende og innbydende farge, og er knyttet til våre naturlige omgivelser." Winters bruker grønt for mange av hans portretter.
Her er noen måter fargene kan spille av hverandre for å gi balanse:
- Utfyllende farger (farger på motsatt side av fargehjulet)
- Analoge farger (farger ved siden av hverandre på fargehjulet)
- Ulike farger i lignende nyanser
- Den samme fargen i forskjellige nyanser
Spring and Bowery, NYC
# 9 Komme nær og fylle rammen
Dette er et veldig viktig konsept. Finn ut hva som er viktig i rammen, kom nær, og bare fang det. Klipp alt annet ut og konvolutt hovedemnet. Hvis den mest interessante delen av en person er deres øyne, så fang øynene på nært hold.
Butikkeier, søppel og Vaudeville, NYC
# 10 Unikt og bryte reglene
Lær disse reglene og øv dem, men husk at noen ganger må du bryte reglene. Vær unik når det er mulig. Det er ikke noe mer behagelig for øyet enn noe som er annerledes.
Har du noen ekstra tips du vil legge til i denne listen? Vennligst del i kommentarene, med eksempler på bilder hvis du har noen.