I portretter er negativ plass området rundt hovedmotivet på fotografiet ditt. Portrettet over har negativ plass - det er det mørke området rundt modellen. Jeg har markert det nedenfor i grønt, slik at du kan se nøyaktig hva jeg mener:
Det er et sitat i fotografering som tilskrives fotojournalisten Robert Capa:
"Hvis fotografiene dine ikke er gode nok, er du ikke nær nok."
Mye av tiden, det er gode råd - mange portretter kan forbedres ved å komme nærmere motivet, enten fysisk eller med et lengre objektiv, slik at modellen dominerer rammen. Når det gjelder å fotografere mennesker, hjelper det også å komme nærmere følelsesmessig modellene dine, ved å etablere en rapport eller forbindelse som gjør at du kan ta dypere, mer innsiktsfulle portretter.
Men det er også tider når miljøet rundt modellen din kan bidra til komposisjonen. Noen ganger trenger motivet rom for å puste. Dette er når du kan lage et interessant bilde ved å sikkerhetskopiere og inkludere mer negativ plass.
Det er ingenting som hindrer deg i å komme nær modellen og lage et portrett, og deretter gå bort og inkludere mer av miljøet for å benytte deg av det negative rommet. Dette kalles å jobbe motivet, og er prosessen med å utforske de fotografiske mulighetene ved å variere brennvidde, skyteavstand og andre faktorer.
I tillegg til å lage portrettet ovenfor, kom jeg også tett under opptaket vårt. Her er et nærbilde portrett, side om side med det første, slik at du kan se forskjellen. Se hvordan nærbildet også bruker negativ plass, bare på en annen måte:
Vær oppmerksom på at det ikke er noe riktig eller galt her, ingen enkel regel som forteller deg hva du skal gjøre. Du må ta hver situasjon på sin fordel og finne den beste måten å lage et godt portrett av modellen din. Men det hjelper alltid hvis du holder komposisjonen så enkel som mulig. I eksemplene her er det negative rommet 'tomt'. Det er detaljer hvis du ser nøye, men ingenting som distraherer oppmerksomheten fra modellen.
Andre fag
Denne teknikken fungerer også med andre emner enn portretter. Her er et eksempel med et bilde av en løvetann. Legg merke til at prinsippet om enkelhet har kommet til spill igjen. Jeg brukte en bred blenderåpning (f2.8) for å sikre at bakgrunnen er uskarp:
Her er et eksempel på et landskapsfoto som bruker negativ plass i komposisjonen. Det fungerer fordi de blå og oransje fargene på himmelen gir atmosfære og stemning:
Til slutt, her er et svart-hvitt bilde jeg tok i Argentina for noen år siden. Jeg ble tiltrukket av teksturene i døren og veggen, som jeg visste ville komme godt ut i svart og hvitt. Legg merke til bruken av rektangler i komposisjonen. Døren er et rektangel, det samme er dørkarmen, og det samme er maleriene som henger på veggen. De er alle inneholdt i et annet rektangel - det på 35 mm rammen. Det negative rommet som veggen gir (som jeg ble mørkere i etterbehandlingen for å understreke effekten) fremhever de rektangulære formene i bildet.
Mestring av fotografi
Min siste e-bok, Mastering Photography: En nybegynnerveiledning for bruk av digitale kameraer introduserer deg til digital fotografering og hjelper deg med å få mest mulig ut av dine digitale kameraer. Den dekker konsepter som belysning og komposisjon, samt kamerainnstillingene du trenger for å mestre for å ta bilder som de i denne artikkelen.
