Hvis det er en ting innen fotografering som hver fotograf kan jobbe med, er det komposisjon. Som mange av de andre teknikkene innen fotografering, vil komposisjonen din bli bedre jo mer du trener. Svært ofte ser det ut til at fotografer går til deres komfortsone av tredjedelsregelen. Jeg liker personlig tredjedelsregelen som et utgangspunkt, ikke alle fotografier må imidlertid komponeres på tredjedelsregelen. Det er faktisk en god ide å skyte den samme scenen i noen få forskjellige komposisjoner, jevn dybdeskarphet kan brukes som et komposisjonsverktøy.
En god måte å jobbe med komposisjonen din er å begynne med regelen om tredjedeler, og deretter endre den, prøve noen forskjellige komposisjoner og se hvordan det fungerer. Utfordringen er denne, hvilke andre komposisjoner kan du bruke? La oss ta en titt på noen avanserte komposisjonsteknikker som du kan prøve på ditt neste skudd.
1. Fra venstre til høyre
Det glatte buede vannet fører øyet mot fjellet til høyre for bildet
I den vestlige verden leser vi ordene på en side fra venstre til høyre. Det er logisk å tenke at når noen ser på bildet ditt, vil de vanligvis begynne på venstre side av bildet og flytte til høyre. Du kan bruke denne teknikken på noen få måter.
For det første kan du plassere motivet ditt på høyre side av rammen med en ledende linje som trekker øyet til motivet ditt. Den ledende linjen kan være en elv, en vei eller et jernbanespor - det spiller ingen rolle, alt det trenger å gjøre er å gi seeren et naturlig inngangspunkt, og deretter lede dem til motivet.
For det andre, hvis du filmet gatefotografering, kan du ha en person i rammen på venstre side som ser mot motivet ditt til høyre. Du kan til og med ha et kjøretøy som en bil eller en motorsykkel, som beveger seg fra venstre til høyre. Disse teknikkene vil umiddelbart trekke øyet til høyre side av bildet ditt.
2. Bruk former - både sett og usett
På mange bilder er det skjulte og synlige former. Vinduskarmer er firkantede eller rektangulære, dører er rektangler og så videre. Se etter former i bildene dine, se utover hva det faktiske objektet er, og se formen. Du kan også komponere scenen for å lage en form. Sanddyner kan bli trekantede former, åpne felt kan være grønne rektangler, så se etter former i scenen din og skriv bildet ditt for å inkludere dem.
Det er mange former i hver scene, bruk dem for å forbedre komposisjonen din
3. Bruk tall - ikke bokstavelig talt!
Hvis du skyter en scene med trær eller blader, eller til og med en elv med noen eksponerte steiner, kan du prøve å bruke ulike antall ting. Odd tall har en tendens til å skape en dynamisk følelse i scenen din - tre trær eller bergarter vil føles mer dynamiske enn to trær eller fire bergarter. Dette fungerer også bra for grupper av mennesker. Hvis du har en stor gruppe på si 12 personer, prøv å ikke lage tre rader på fire personer, kanskje ha dem i to rader, en med syv personer og en med fem. For fotografering av mennesker kan du også prøve å lage en trekantform med motivene dine. Tre mennesker oppretter naturlig nok en trekant, prøv!
Oddetall fungerer bra på de fleste bilder
4. Bruk negativ plass
Negativ plass kan virkelig gjøre et bilde interessant. Negativ plass er egentlig tom plass, men det hjelper virkelig å forankre bildet ditt. Det gir veldig viktig informasjon om bildet. En blå himmel kan brukes til å skape negativ plass. Himmelblåheten forteller seeren at det var en solskinnsdag. Den blå himmelen din kan ha en liten sky i seg, og det kan gjøre at det negative rommet virker interessant.
Den blå himmelen og antydningen til en sky gjør dette negative rommet interessant
5. Innramming
Innramming kan brukes veldig effektivt for å vise frem motivet ditt. Du kan bruke et vindu, en dør eller til og med trær til å ramme inn et motiv. Tanken er å lage en ramme rundt motivet som ikke distraherer fra motivet, men får betrakteren til å vite umiddelbart hvor han skal lete.
Et tre, innrammet av en gammel tredør.
Når du ser på en scene for første gang, kan du prøve noen av disse teknikkene, eller prøve en kombinasjon av dem. Skyte fra forskjellige vinkler og bevege deg rundt motivet ditt før du setter deg på en komposisjon. Du vil finne at ved å se på scenen på mange forskjellige måter, vil du låse opp mer kreativitet. Det beste bildet ditt er kanskje ikke ditt første komposisjonsvalg. Komposisjon er et av de mer fleksible verktøyene i den kreative verktøykassen. Du trenger ikke noe spesielt utstyr for å endre det, du må bare flytte kameraet. Prøv det, last opp resultatene dine i kommentarene!
PIN DET: Her er et bilde til 'Pin' for å lagre denne artikkelen for senere på Pinterest.
