I denne omfattende artikkelen vil jeg hjelpe deg med å forstå mer om gatefotografering, hvordan du gjør det, og alle tingene du trenger å tenke på, inkludert utstyr, etikk og til og med lovligheter. Dette er den ultimate guiden til gatefotografering for å hjelpe deg i gang med denne sjangeren av fotografering.
Merk: dette er en av de mest omfattende artiklene vi har skrevet - få en gratis nedlastbar kopi for utskrift og / eller referer til senere nedenfor.
OVERSIKT
- Hva er gatefotografering?
- Etikk og å overvinne frykten din.
- Loven og gatefotografering.
- Noen av de viktigste tipsene for å komme i gang.
- Utstyr.
- Kamerainnstillinger.
- Sammensetning og lys.
- Avanserte tips.
- Innhold og begreper i gatefotografering.
- Redigering.
- Master gatefotografforskning.
1. HVA ER GATEFOTOGRAFI?
Gatefotografering er et iboende klumpete begrep, og på grunn av dette er det mange gatefotografer som ikke liker det. De anser seg selv som fotografer, enkle og enkle.
Det første bildet som vanligvis kommer til tankene for begrepet gatefotografering, er et bilde av en fremmed som bare går nedover gaten i en by som New York, London eller Tokyo.
Dette er selvfølgelig en stor del av gatefotografering, men det er bare en del, og det kan føre til forvirring over den sanne betydningen av hva gatefotografering egentlig handler om, og hvordan det kan gjøres.
Gatefotografering er oppriktig fotografering av liv og menneskelig natur. Det er en måte for oss å vise omgivelsene våre, og hvordan vi som fotografer forholder oss til dem. Vi filtrerer det vi ser, for å finne øyeblikkene som fascinerer oss, og for å dele dem med andre. Det er som dagdrømmer med kamera.
Folk trenger ikke å være til stede for at et bilde skal betraktes som et gatefotografi. Fotografiet trenger ikke å tas i en by, eller i et travelt marked. Den kan tas hvor som helst og kan skildre nesten hva som helst, så lenge den ikke stilles eller manipuleres. Det kan skytes på en familiegrill, eller midt på 5th Avenue i New York City.
Mens mange kan vurdere begrepet klumpete, er det også en elegant side; som jeg tror ofte blir savnet. Gaten er den mest offentlige og tilgjengelige stedene. Gatefotografering er den mest offentlige og tilgjengelige formen for fotografering. Alle kan gjøre det. Du trenger ikke et dyrt kamera. Du trenger ikke et stort studio, profesjonell belysning eller vakre modeller. Vi har alle det samme innholdet der ute, og det er opp til oss å finne ut hvordan vi kan fange det og bringe det hjem.
I tillegg, mens teknisk kvalitet alltid er viktig for alle former for fotografering, feires den ikke på gatefotografering på samme måte. Et natur- eller landskapsbilde må være skarpt. Det må vanligvis kunne skrives ut i store størrelser med god teknisk kvalitet. I disse sjangrene kan du velge det perfekte stedet, ramme det inn på den perfekte måten, velge det perfekte utstyret og innstillingene, og fortsette å komme tilbake til du får den perfekte belysningen.
Med gatefotografering kan derimot det beste bildet i livet ditt dukke rett foran deg på vei for å få morgenkaffen. Denne spontaniteten er det som feires. Det er grunnen til at kornete bilder, litt off-kilter innramming a-la Garry Winogrand, eller ufullkommen fokus ikke alltid vil ødelegge et gatefotografi. Noen ganger vil de, og vi må sikte på teknisk mestring, men andre ganger kan de øke øyeblikkets virkelighet. Noen ganger kan disse manglene faktisk forbedre bildet.
Men dette er avgjørelser som ikke kan læres ut. Mange av dem er spontane og instinktive. Derfor kan du ikke kjøpe eller lese deg inn i mestring av gatefotografering. Du er på samme plan som alle andre fotografer. Det eneste som står mellom deg og dem er tiden du bruker på å betale kontingenten din, venter på at de spennende øyeblikkene skal skje, og forbedrer din evne til å legge merke til og ta dem tilbake.
2. ETIKK OG OVERVINNENDE DIN FRYKT
La oss ikke sukkerjakke dette - gatefotografering er en påtrengende form for fotografering, og noen ganger kan det være skummelt for motivene. Å fotografere mennesker oppriktig betyr vanligvis at du ikke har tillatelse på forhånd.
Dette er noe du må bli enig med for å gjøre gatefotografering. For hvert bilde du tar, uansett hvor vakkert eller interessant, det er sjansen for at motivet ikke liker å se det. Noen vil, men det er noen som ikke vil.
Dette er den moralske kostnaden ved å gjøre denne typen fotografering. De fleste av oss gjør dette fordi vi liker mennesker, og vi liker å utforske og fange kultur. Kameraet er bare en måte å få tilbake øyeblikk som vi ser og nyter. Disse bildene har verdi - både nåværende og historisk verdi. Når du ser på bilder fra 1920-, 1950-, 1970- eller til og med for femten år siden, hva er de mest interessante bildene? Vanligvis er det de som mennesker og kultur. Dette er fotografiene som så mange synes er fascinerende fordi de har mye kulturell verdi.
Frykt er en av de tøffeste hindringene for nybegynnere, og disse moralske vanskeligheter kan gjøre det enda tøffere. Hovedideen å huske på er at det å bli fanget ikke trenger å være så ille.
Tenk på første gang en komiker bomber på scenen, og hvor viktig det er å få det ut av veien for første gang, slik at de ikke lenger trenger å bekymre seg for det. På samme måte er det et viktig øyeblikk når du snakker med noen, etter å ha tatt hans eller hennes ærlige bilde for første gang.
Husk at når du gjør det riktig, vil dette vanligvis skje sjelden. Men du vil være trygg og komfortabel i det du vil si hvis noen spør deg hva du gjør. Jeg vil si at jeg er en fotograf som gjør et prosjekt som fanger kulturen og folket i New York, og jeg syntes de så fantastiske ut (smiger er nøkkelen). Hvis de spør videre, vil jeg forklare mer og fortelle dem at jeg ikke mente å gjøre dem ukomfortable, og at jeg gjerne vil slette bildet hvis de foretrekker det. Bare to ganger har jeg noen gang hatt å slette et fotografi da personen spurte meg pent. Det er ganske gode odds.
Du trenger ikke å slette fotografiet selvfølgelig; det er en beslutning du må ta for deg selv. Jeg tar denne typen fotografering fordi jeg liker mennesker, og hvis de virker veldig ukomfortable for øyeblikket, har jeg bestemt meg for å slette bildene for deres beste og for min samvittighet.
Hvis noen fanger deg, må du eie det. Ikke vær krigførende. Selv om det er i din juridiske rett, trenger du ikke bruke det som argumentet ditt. Du trenger ikke å krangle i det hele tatt. Sørg for å ha et smil i ansiktet uansett.
Stealth er åpenbart bra for gatefotografering, siden hvis hver eneste person la merke til at du tok bildet deres, ville det bare gjøre ting utrolig tidkrevende og vanskelig. Husk imidlertid at jo mer skjult du prøver å handle, desto mer rar kan du faktisk se ut. Noen ganger kan det være den minst konfronterende strategien å være åpenbar og ta bilder på en direkte måte. Jo mer åpenbar du ser ut, desto mindre vil folk tro at du muligens kan gjøre noe galt. I så fall hvorfor være så opplagt?
Til slutt, bør du vurdere å starte et sted travelt, for eksempel på en messe eller et marked. Hvis du bare lærer, gå dit hvor det er mange mennesker, slik at du blir mindre merkbar. Dette er en fin måte å komme over den første pukkelen, og når du forbedrer deg, kan du deretter manøvrere til helt andre steder.
3. LOVEN OG GATEN FOTOGRAFI
Ansvarsfraskrivelse: Når det gjelder lov og gatefotografering, gjør din egen undersøkelse av dine lokale lover, da jeg ikke er ekspert i denne saken. Ikke hold meg (eller dPS) ansvarlig for det som blir sagt her, men dette er bare min egen tro, basert på min forskning. Gjør din egen due diligence, og bli kjent med lovene i ditt område, eller steder du reiser.
Alle land har forskjellige lover, og gatefotografering uten tillatelse er ulovlig noen steder. Noen gjør det umulig å gjøre gatefotografering i det hele tatt, mens fotografer i andre områder kan bestemme seg for å ignorere lovene. I noen land vil gatefotografer fortsette å ta ærlige bilder, men bare bilder der ansiktet til personen ikke er gjenkjennelig.
I USA og Storbritannia er det ingen rett til privatliv offentlig. Dette betyr at du lovlig kan ta bilder av hvem som helst på et offentlig sted. På privat eiendom forsvinner den retten, men mange gatefotografer velger å ignorere det og skiller ikke ut.
Merk: selve definisjonen av det begrepet, offentlig sted, kan variere fra land til land - men inkluderer generelt ting som parker, fortau, veier, utendørs fellesområder for kontorbygg og andre lignende steder. De fleste innendørs lokasjoner vil bli betraktet som private rom som; butikker, kirker, skoler og kontorbygg.
Du kan bruke fotografier tatt på offentlige steder for kunstneriske formål, uten behov for en modellutgivelse. Dette betyr at du kan selge dem som kunsttrykk, eller som illustrasjoner for bøker eller kort. Du kan imidlertid ikke bruke disse bildene til kommersielle eller reklameformål uten en modellutgivelse av noen personer i bildet. Du kan ikke bruke bildet til å markedsføre et produkt, og du kan ikke bruke det på noen måte som kan insinuere noe mot den personen som er usann.
Med juridiske rettigheter til side kan det også være smart å undersøke et område du reiser til, slik at du kan finne ut hvordan det å praktisere gatefotografering er der. Noen steder er det mye lettere å gjøre denne typen fotografering, mens andre kan være mye mer konfronterende. En av grunnene til at New York er et flott mekka for gatefotografering, er fordi menneskene er veldig vant til å se kameraer.
Du vil også vurdere folk før du bestemmer deg for å ta et bilde av dem. Det er vanligvis ikke verdt det å fotografere noen som ser veldig sinte ut, eller som har psykisk funksjonshemning. Bruk dommen din, og hvis tarmen din sier nei, så vent på den neste. Det er mange muligheter der ute.
4. Noen få viktige tips for å komme i gang
Vi vil dekke flere tekniske konsepter angående gatefotografering senere, men jeg vil starte deg med noen av de viktigste tipsene du bør vurdere når du går ut døren. Dette er de som jeg tror kan hjelpe deg mest.
Det beste tipset jeg muligens kan gi deg er å finne et godt sted og bare vente der. Hvis du bare skyter mens du går, vil du komme over mange fantastiske steder, men vil bare gi deg selv et kort øyeblikk for å fange det rette bildet der. I stedet finner du riktig sted, og så er det bare å vente på at riktig øyeblikk skal skje. Ved å henge i ett område vil du være i stand til å trakte mer oppmerksomhet mot observasjon, og koordinasjonen din med kameraet ditt vil bli raskere. Endelig vil folk komme inn på ditt personlige rom i stedet for at du skal gå inn på rommet ditt. Det gjør en stor forskjell for å ta gode skudd, på en måte som er behagelig for begge parter.
Det neste veldig enkle tipset refererer til kameraet, noe som de fleste fotografer gjør instinktivt. Prøv det, og ta et bilde. Det andre du tar et bilde; vil du sannsynligvis umiddelbart flytte kameraet litt bort fra øyet. Dette er det som tipser folk om at du har tatt deres bilde. I stedet, når du har tatt et bilde, holder du kameraet der til motivet forlater scenen. Det vil få personen til å tenke at du bare fotograferte bakgrunnen og at de var i veien, eller vil forvirre dem nok til å la deg være alene.
Deretter bør du vurdere å fotografere i hverdagen din, i nærheten av der du bor. Det er en vanlig misforståelse å tro at du bare kan gjøre gatefotografering godt i de mest interessante områdene, eller at du vil få bedre bilder hvis du reiser til New York. Det er ikke sant. De beste fotografene kan ta gode bilder hvor som helst, og det trenger ikke være et svært befolket område for at du skal kunne ta interessante bilder. Det kan faktisk gi deg en fordel, fordi du ikke har så mye konkurranse.
Jeg vil ta dette poenget videre og få deg til å prøve en øvelse. Tenk på de minst interessante områdene, nær der du bor for å fotografere. Gå dit og tving deg selv til å finne ut hvordan du kan ta gode bilder.
5. UTSTYR
Du kan gjøre gatefotografering godt, med egentlig alle typer kameraer. Du kan gjøre det med en speilreflekskamera og et langt zoomobjektiv, og du kan gjøre det bra med en kameratelefon.
Imidlertid vil forskjellig utstyr ha forskjellige fordeler. Et zoomobjektiv gir deg mer åpenbare muligheter på forskjellige avstander, men vil være tyngre, mer merkbar og mer tungvint. En førsteklasses linse vil begrense deg til bilder i en bestemt avstand fra kameraet, men vil også være lett, frigjørende og morsom å bruke.
Reiselys vil gi deg mye mer fleksibilitet. Speilfrie, mikro-fire tredjedels kameraer, eller til og med en kameratelefon, lar deg ta bilder lettere, på steder der et stort kamera vil skille seg ut for mye. De er lettere og dermed morsommere å skyte med, noe som gjør at du kan glede deg over fotografering i situasjoner der du normalt ikke tar speilrefleksen.
Prime linser, mens du trekker deg til en bestemt brennvidde, vil faktisk gi deg en stor fordel. Du vil begynne å se verden mer intuitivt med den brennvidden, og mens begrensningen vil hindre deg i å være i stand til å ta visse bilder, vil du bli enda bedre på å ta bilder innenfor begrensningene for den brennvidden. På grunn av dette vil du bli raskere og mer spontan med kameraet ditt.
6. KAMERAINNSTILLINGER
Mange fotografer skyter på helt forskjellige måter for gatefotografering. Det er ingen riktig måte, men det er noen faktorer å vurdere. Også, hvis du har fotografert på samme måte i lang tid, vil jeg vurdere å være åpen for å prøve andre måter å skyte for å komme seg ut av komfortsonen din. Det kan være bra å bytte opp ting en gang i blant.
Noen fotografer velger å ha mye bokeh i alle bildene. Dette er en fin måte å skyte på, men du må også vurdere at hvis du fotograferer på f / 2.8 og savner fokus litt, vil du sannsynligvis ødelegge skuddet i den raske sjangeren med oppriktig fotografering. Det blir vanskeligere å ta bilder med flere motiver på forskjellige dybder og skyte åpent. Ved å velge å gjøre omgivelsene uskarpe; du vil også fjerne noe av konteksten og bakgrunnen fra bildet, noe som kan ta bort noe av betydningen eller historiefortellingen.
Av disse grunnene prøver jeg vanligvis å skyte med så mye dybdeskarphet som mulig. Jeg opplever at med de mange situasjonene du plutselig kan komme over i gatefotografering, lar denne strategien deg lykkes oftere enn ikke.
Det er viktig å være nøye med lukkerhastigheten din, mye mer enn du ville gjort for fotograferingssjangre der motivet ikke beveger seg. Du trenger en rask lukkerhastighet for å fryse bevegelsen til mennesker. Jeg foretrekker å bruke 1 / 250th i skyggen og 1/400 eller 1 / 500th i direkte sollys. I mørkere situasjoner vil jeg gå til 1/160 og noen ganger 1/125.
Tenk deg nå at du prøver å presse så mye dybdeskarphet som mulig ut av kameraet ditt. Hva er den ideelle måten å sette opp kameraet for å oppnå dette? Det første du må gjøre er å sette ISO-en. Du bør ikke være redd for å heve ISO-en din til høye tall. Korn (eller støy hvis du foretrekker det) er bra her. Test kameraet ditt for å se hvordan det ser ut ved høye ISO-er, ikke bare på skjermen, men i forskjellige størrelser. Med nyere kameraer kan du enkelt gå til ISO 1600, 3200 og for noen til og med 6400.
Med et digitalt kamera på det mer avanserte i spekteret (f.eks. Fuji X100-linjen) vil jeg vanligvis sette kameraet mitt på ISO 400 i sollys, 800 i lys skygge, 1600 i mørk skygge, 3200 i skumring og 6400 om natten. Med digitale kameraer på nivånivå ville jeg sannsynligvis kuttet et stopp ut av det, så 3200 om natten, 1600 i skumringen, og så videre.
Årsaken til høyere ISO er at den vil tillate deg å ha både rask lukkerhastighet for å fryse bevegelse og en mindre (høyere nummerert som f / 8 eller f / 11) blenderåpning, slik at det er så mye dybdeskarphet som mulig på bildet.
Til slutt vil jeg stille kameraet mitt til lukkerprioritetsmodus. Du kan ta bilder manuelt, men jeg foretrekker lukkerprioritet fordi du ofte skyter i solen det ene øyeblikket, og vekk fra det neste, så de nødvendige innstillingene vil være helt forskjellige. Jeg foretrekker ikke å måtte endre innstillingene mine hver gang jeg snur kroppen min. I jevnlige belysningssituasjoner, innendørs eller om natten, vil jeg gå til manuell modus, og for bildene der jeg vil ha en veldig grunne dybdeskarphet, vil jeg skyte på blenderprioritet på et lavt tall (som f / 2.8), og velg en mye lavere ISO.
7. SAMMENSETNING OG LYS
Komposisjon for gatefotografering fungerer på samme måte som den gjør for alle andre sjangre, men det er noen få ting jeg vil at du skal vurdere. Komponer gatefotografiene dine på samme måte som du ville komponert landskapsbildene dine. Vurder scenen og ordne alle elementene sammen. I stedet for et tre her og et fjell der, kan du plassere en brannhydrant her og en stige der. Hvert element teller like mye som de gjør i et tradisjonelt landskap, uansett hva det er, og de beste gatefotografer har en måte å bringe alt sammen på riktig måte.
Noen ganger er motivet alene alt som teller, og du vil innramme det, eller uskarpe bakgrunnen, og glemme alt annet. Men det er bare noen ganger. Mange fotografer vil skyte på denne måten 100% av tiden, spesielt når de først starter, men det er en feil. Prøv å se utover hovedfaget, og se om du kan kombinere det med andre elementer for å skape en mer kompleks scene. Kan du lage relasjoner mellom fag for å gi bildet et nytt inntrykk? Uansett om du bestemmer deg for å gjøre omgivelsene fremtredende, må du alltid være oppmerksom på dem. Jeg foretrekker at du med vilje bestemmer deg for ikke å ta med elementer i bakgrunnen, i stedet for å ikke merke dem i det hele tatt.
Du vil alltid holde et øye med de viktigste lyskildene dine. Hvordan treffer lyset motivet ditt, og hvor ligger det i forhold til motivet? Hvordan treffer den bakgrunnen? Hvilken farge er lyset, og er det flere lyskilder? Dette er ideer som du vanligvis vil ta hensyn til for alle typer fotografering, men det er viktig å forstå for gatefotografering at det ikke er best tid eller belysning. Det harde middagslyset vil være like vakkert og interessant som det varme, jevne morgen- eller skumringslyset. Siden du er etter miljøets innfall, er det veldig viktig å kunne se og manøvrere deg for å få mest mulig ut av lyset hvor som helst.Det fine med gatefotografering er imidlertid at det vil lære deg å jobbe med lys veldig raskt.
Noen fotografer vil bruke en bærbar blits for å belyse motivene og skille dem fra bakgrunnen. Dette kan skape et flott utseende, men husk også at å blinke en fremmed i ansiktet kan være veldig konfronterende. Når blitsen er for sterk, kan den også ta følelsen av virkeligheten på fotografiet, som er et blikk som noen fotografer ønsker, så det er en beslutning du må ta. Et surrealistisk utseende kan være noe du går etter, og i så fall kan en flash være en stor ressurs.
8. AVANSERTE TIPS
Ansiktsuttrykk og bevegelser
Når du tar bilder av mennesker, er det ikke nok å fotografere dem bare gå nedover gaten eller stå på plass. For å ta bildet ditt til neste nivå, må personen ha et sterkt ansiktsuttrykk eller en gest i kroppen sin.
Som mennesker føler vi hva en annen person føler, gjennom ansiktsuttrykkene. Når du er ute og skyter, er en av de første tingene du bør gjøre å ta hensyn til folks øyne og uttrykkene de viser. På samme måte kan du se subtile signaler fra en persons kropp, så hold øye med hvordan en person kan uttrykke seg gjennom kroppen, hender, ben og føtter.
Ufullkommenhet
Det vakre med gatefotografering er ofte i dets mangler. Du trenger ikke prøve å lage et fotografi perfekt på alle måter. Sterk korn (eller digital støy), et bilde som er litt skjevt, et element som er litt i veien, eller ufullkommen belysning, er alle eksempler på hva som kan få et bilde til å føles ekte. Selv om noen av disse tingene har muligheten til å ødelegge et bilde, kan de noen ganger komme i veien akkurat nok til at det føles som et naturlig øyeblikk. Så mens du alltid bør sikte på teknisk mestring, må du innse at ufullkommenheter kan være fordelaktige og til og med nødvendige.
Sonefokusering
Sonefokusering er enkelt å lære, ganske vanskelig å mestre, og plager å forklare skriftlig (det er mye lettere å bare vise noen hvordan man gjør det). I utgangspunktet er sonefokusering strategien for å slå av autofokus og bruke manuell fokus. Når det er gjort bra, kan det ta deg stadig skarpere bilder i en rekke situasjoner.
Målet er å forhåndsfokusere kameraet til en viss avstand. Jeg velger vanligvis mellom åtte og ti meter unna, som er den vanligste avstanden der jeg liker å fange motivene mine. Når motivene kommer inn i området du er forhåndsfokusert for, kan du klikke på lukkeren uten å kaste bort tid på å fokusere. Brøkdelen av et sekund som den vil spare, og den ekstra friheten dette tillater, vil ta deg langt.
Jeg fokuserer vanligvis bare på 35 mm og bredere, selv om jeg noen ganger vil gjøre det opptil 50 mm på lyse dager. Årsaken til dette er at jo lenger du zoomer inn, jo mer nøyaktig må du være med fokus for å få motivet skarpt. Det blir veldig vanskelig å sone fokusere over 50 mm.
Sonefokusering er veldig lett å skru opp først. Hvis du ikke måler avstanden riktig, kan du lett savne fokus helt. Det er mye lettere å starte i sterkt sollys, for med en 35 mm eller bredere brennvidde og en blenderåpning på f / 11 til f / 16 vil det være en enorm dybdeskarphet. Så hvis du savner fokus litt, vil de viktige motivene dine fortsatt være skarpe.
Du kan, og bør lære å sone fokusere i mørkere situasjoner, og i blenderåpninger opp til f / 2. Det er imidlertid mye vanskeligere, så ta deg god tid å komme dit, men det er veldig mulig, og det krever bare øvelse. Når sonefokuserer på grunnere blenderåpninger, kan du til og med lære å bevege fokusringen uten å se, så hvis du er fokusert på 10 fot og et motiv vises fem meter unna, kan du flytte fokuset instinktivt til den avstanden uten å se på (dette er hvordan sportsskyttere gjorde det før autofokus eksisterte). Dette er høydepunktet med ferdigheter med sonefokusering og tar mye øvelse, men det er veldig mulig å lære å gjøre det bra.
9. INNHOLD OG BEGREPPER AV GATEFOTOGRAFI
Det tøffeste trinnet i alt dette er å finne ut hva det er du faktisk vil fange og lage. Hva vil du at bildene dine skal være av, og hvordan vil du at de skal se ut?
Hvis du ser på verkene til en stor gatefotograf som har gjort det lenge nok, vil det være mange konsistenser i arbeidet deres. Kanskje varer disse konsistensene gjennom hele levetiden, eller kanskje det endrer seg i forskjellige arbeidskilder, men de er der og bør studeres for å hjelpe deg med å finne din egen.
Jo lenger du skyter, jo mer begynner du å forstå hva du blir tiltrukket av. Du vil begynne å se typer fotografier du blir tiltrukket av, og du vil begynne å oppsøke dem når du fotograferer. Tenk på hva du prøver å skildre med fotograferingen. Noen ganger vil du ha store ideer med en gang, men ofte vil det ta mye tid for disse ideene å vokse og utvikle seg naturlig.
Sekvensering er også viktig for mange fotografer. Selv om det ikke er et nødvendig aspekt av gatefotografering, er det en måte å plassere ikke-relaterte bilder sammen for å skape en større fortelling. Dette er grunnen til at boka etter min mening er blitt den beste måten å vise gatefotografering på. Hvert bilde får enda større betydning og betydning når det omgir andre bilder. Det er mye kraft i hvordan du bestemmer deg for å vise arbeidet ditt.
10. REDIGERING
Redigering er halvparten av kampen for å bli en god gatefotograf. Når du er ute og fotograferer, er det best å være spontan og gå seg vill i øyeblikket, men redigering er når du virkelig begynner å tenke på arbeidet ditt i større omgivelser. Det er her du kan utforske temaer og ideer når de begynner å dukke opp i fotograferingen din. Det er når du kan kombinere lignende bilder for å skape en større historie. Det er der du kan utvikle en stil i både utseende og innhold. På grunn av alt dette vil tiden du legger inn redigering hjelpe deg når du er ute og skyter. Du vil merke mer fordi du vil få en bedre ide om hva du leter etter, og dette vil gjøre deg til en mye bedre fotograf.
Vurder å bruke Lightrooms stjernerangering og samlingssystem for å organisere ditt beste arbeid, og å sette fotografier med lignende temaer sammen. Finn konsistenser i arbeidet ditt, og bilder som spiller godt av hverandre, og lag samlinger for dem. Tøm konstant, legg til, fjern bilder, og endre rekkefølgen i disse samlingene.
Teknisk sett er det viktig å vurdere hvor viktig realisme er for sjangeren når du redigerer arbeidet ditt. Ja, mange fotografer feirer det surrealistiske og det ekstraordinære øyeblikket, men de gjør dette bare hvis de øyeblikkene faktisk skjedde. Gatefotografering er besatt av realisme, og et sammensatt øyeblikk er ikke et sant gatefotografi. Tilsvarende vil et bilde som er overredigert for å få det til å se falskt ut, drepe ånden til gatefotografering. Bildet trenger ikke å være perfekt. Du trenger ikke å ha alle detaljer i skyggene og høydepunktene. Selv om du bør gjøre nok etterproduksjon for å få det til å se riktig ut, må du alltid ta et skritt tilbake og vurdere om du har stekt det for mye eller ikke.
11. MASTER STREET FOTOGRAFISK FORSKNING
Det siste trinnet er å undersøke arbeidet til andre gatefotografer. Dette er noe du bør starte helt fra begynnelsen for å få inspirasjon og forstå mer om hva du er i stand til å oppnå i denne sjangeren. Tenk på arbeidet til fotografer som skyter på en rekke steder, inkludert storby, landlig og forstads. Kjøp bøker på en jevnlig basis, ettersom det fortsatt er veldig viktig å lære av bokformatet. Det er mange rimelige gatefotograferingsbøker, som passer til de dyre.
Legg spesielt merke til gatefotografer som du ikke liker arbeidet til å begynne med. Mange vil umiddelbart se bort fra en fotograf ved første øyekast, uten å dykke dypere. Problemet med gatefotografier er at de ofte er forskjellige og rare, og det kan være umulig å virkelig få en følelse av hva en fotograf prøver å fremstille ved å se bare noen få fotografier. Les om fotografens historie og plassering, se gjennom så mye av porteføljen din som mulig, og prøv å finne ut hva de prøvde å si. Noen ganger vil du finne deg selv med en helt ny takknemlighet for fotografen, og se ting i arbeidet deres som gikk rett over hodet på deg med ditt første blikk.
Her er en liste over fotografer til å begynne med for forskningen din. Det er ikke en uttømmende liste, men det vil hjelpe deg med å komme i gang:
|
|
Jeg håper denne ultimate guiden til gatefotografering har svart på noen av spørsmålene dine om denne sjangeren av håndverket. Hvis du har andre som ikke har blitt besvart eller har noen kommentarer å legge til, kan du gjøre det nedenfor.
Gå ut og fotografere så ofte som mulig, og ha det gøy med det.
Merk: nyte denne artikkelen? Få en gratis nedlastbar kopi for å skrive ut og / eller se senere nedenfor.
Flere Ultimate Guides
Hvis du likte å lese denne veiledningen, har vi satt sammen en serie med andre lignende artikler som du kan finne nyttige:
- Ultimate Guide to Photography for Beginners
- Ultimate Guide to Photography Terms and Common Words
- Ultimate Guide to Getting Started in Lightroom for Beginners
- Ultimate Guide to Landscape Photography
- Ultimate guide til å ta portretter og fotografere mennesker
- Ultimate Guide to Nature and Outdoor Photography
- Ultimate Guide to Street Photography
- Ultimate Guide to Fine Art Photography
- Ultimate Guide to Night Photography
Vil du ha tilgang til alle guidene? Bli med på vårt gratis medlemskap nedenfor.
Gratis dPS-medlemskap og bibliotek
Abonner på det gratis dPS-medlemskapet for å motta ukentlige tips, veiledninger og sporadiske tilbud via e-post og tilgang til vårt Ultimate Guide Library for nedlastinger. E-post personvern.
ABONNERE