Et gjestepost av Alice Laidlaw
Uansett hva deres ferdighetsnivå er, gjør de fleste fotografer alt de kan for å unngå ostete, vanskelige og generiske parportretter. Men det er noen kreative elementer å tenke på mens du er på stedet, og også når du redigerer bildene dine som vil gjøre dem litt mer spesielle.
Et tips for å komme i gang
Hvis du er ny i parportretter, eller motivene dine er litt selvbevisste, er det bra å starte opptaket med et lengre objektiv. Dette lar deg stå tilbake og la paret samhandle normalt med hverandre, noe som betyr at du kan få noen flotte naturlige bilder som du kan slite med å fange hvis du hadde rett i ansiktet. Selvfølgelig vil du få noen nærbilder av paret ditt senere i fotograferingen, men dette er en god måte å varme opp og bryte isen med fagene dine.
BELIGGENHETER
Steder trenger ikke å være ikoniske eller super fantastiske. Det er overraskende hvor ofte den mest intetanende bakgården eller bygningen faktisk kan være ganske kreative omgivelser. Ting å se opp for er tekstur, form og mønster. Integrering av disse elementene kan også være med på å fortelle en historie om paret, og skape en fortelling i bildene dine.
Trær og løvverk:
Det er så mange portretter der ute som bruker trær på uinspirerende måter - folk som sitter på grener eller kikker rundt stammen på hverandre. For meg faller disse inn i "ostete" kategorien. Men det er måter du kan bruke trær som et kreativt og strukturelt element i komposisjonen din, uten å dominere fortellingen. Innramming av par i grenformasjonene eller rommet rundt treet gjør det mulig å være viktig i komposisjonen uten å distrahere fra paret. Dette er spesielt effektivt hvis du står ganske langt tilbake fra fagene dine. Hvis baldakinen er ganske busket, eller den har interessante blader og blomster, kan teksturene og mønstrene til disse elementene brukes som bakgrunn hvis du plasserer paret ditt foran.
Dette er det samme for løvverk. Busket, full løvverk med mønster og tekstur gir en flott bakgrunn. Avhengig av utseendet du ser etter med motivene dine, bruker du en mindre blenderåpning for å holde løvet i fokus et dynamisk grafisk element i komposisjonen, mens en større blenderåpning myker bakgrunnen og skaper en drømmende følelse.
Bygninger:
Jeg liker å bruke bygninger, innendørs og utendørs, som et innrammingsapparat. Døråpninger, bueganger og vinduer er flotte å plassere paret ditt i og gi komposisjonen et dynamisk aspekt. Det kan ofte gi bildebalanse og symmetri, og kan brukes på både innendørs og utendørs økter. Hvis du forsiktig plasserer deg selv og paret ditt foran disse elementene, kan det produsere flotte grafiske komposisjoner, og hvis det er mange døråpninger og bueganger rundt, har du mange muligheter for forskjellige bilder. Interessante detaljer og mønstre i arkitekturen - for eksempel lysarmaturer eller støttebjelker - kan plasseres for å samhandle med paret ditt og skape en dristig visuell innvirkning.
Det å variere din egen posisjon er også veldig effektivt - å stå langt bak og fange full lengde, eller å vippe deg fra bakken og oppover, kan gi forskjellige stemninger og estetikk. Hold også øye med teksturer i bygninger - enten det er murverk, peelingmaling eller bølgeblikk. På samme måte som du kan bruke løvverk som tekstur bakgrunn, kan bygningsstrukturer legge til stemning og wistfulness til bildet ditt.
REDIGERING
Når du har fått en god samling bilder, er redigering neste oppgave, og til tider kan det være ganske skremmende. Hvis du sliter med å tenke på kreative måter å presentere bildene dine for å få dem til å skille seg ut, er det noen ting du bør vurdere som kan gjøre et godt bilde til et flott bilde.
Beskjæring:
Noen ganger er det så enkelt som å kutte ut distraksjonene. Hvis du har et flott bilde av paret ditt med de uttrykkene du vil ha, men du er mindre enn begeistret for hva som skjer med bakgrunnen, ikke vær redd for å beskjære veldig stramt. Dette er også en mulighet til å lage noen alternative formater. Beskjæring til kvadratisk format kan også gi et kunstnerisk resultat.
Når du har hatt mer erfaring og føler deg trygg med komposisjoner, bør du vurdere å bryte reglene med beskjæring. Klipp av torsoer eller hoder hvis du synes det er noe interessant som skjer i en bestemt del av bildet.
Kombinere bilder:
Dette er et godt lite triks hvis du har mange flotte bilder du vil bruke, men du ikke vil ha for mange individuelle bilder som ser veldig like ut. Det er også effektivt for å skape en mer slående endelig komposisjon. Bare lag et nytt blankt bilde i Photoshop, og par passende bilder sammen side om side på lerretet - du må sannsynligvis bruke Free Transform for å plassere dem (Crtl + T). Det bør være klart for deg hvilke bilder som fungerer sammen. Et godt alternativ er å plassere en nærbilde portrettorientering ved siden av en bredere liggende retning. Dette får bildene dine umiddelbart til å se ut som kunst, og er også en flott historiefortellingsteknikk
Filtre:
Et veldig svakt farget filter kan endre seg så mye i bildet ditt og endre stemningen dramatisk. Oppvarming av tonen kan øyeblikkelig romantisere et par portrett. Lag et nytt lag, og fyll med en varm farge som oransje. Spill med blandemodus (mykt lys er effektivt for dette) og reduser til opasitet helt ned til 10-15%. Det er en subtil justering, men resultatene taler for seg selv. For å skape en enda mykere effekt, reduser du den totale metningen til originalbildet.
Bråk:
I Photoshop kalles det støy, men jeg liker fortsatt å tenke på det som korn. Når du har gjort de generelle justeringene, er det å bruke litt støy over bildet en fin måte å legge til subtil tekstur og gi bildet et "arty" utseende.
Kopier hele det endelige bakgrunnslaget. Gå til filtre> Støy> Legg til støy på det kopierte laget. Ta mengden opp ganske høyt, til 10 eller 12. Så i lagpanelet kan du redusere opasiteten for å stille inn lydnivået etter eget ønske. Slik gjør jeg det vanligvis, selv om du alternativt kan velge støymengden du vil ha når du bruker filteret. Det er bra å gjøre det på et lag, slik at du kan velge bort støylaget for raskt å se forskjellen effekten har gjort, og om det passer til bildet. Hvis du ikke liker det, kan du slette laget!
Legg til en kant:
Det er så enkelt! Å legge til en kant kan gjøre en slik forskjell i det generelle utseendet til det endelige bildet og hever linjen i presentasjonen. Det gjør at bildet ditt ser mer ut som et kunstfoto, og fungerer også som en ramme. Bare gå til Bilde> Lerretsstørrelse, og utvid deretter lerretet. Vanligvis er det nok med en centimeter eller to, og sørg for at du har satt utvidelsesfargen til hvit. Enten bildene dine blir vist på skjermen eller skrevet ut, er en hvit kant et flott tillegg.
Her er et utvalg som kombinerer disse fem teknikkene:
Jeg håper dette innlegget har gitt deg noen ideer om hvordan du kan tenke utenfor boksen når du nærmer deg portrett av par. Når du vet hva du skal se etter på stedene dine, og etter å ha brukt noen få enkle veksler i Photoshop, vil du bli overrasket over hvor kreativ du kan være!
Alice er ung prisbelønt fotograf og allsidig kreativ bosatt i Melbourne, Australia hvis interesse for digital fangst ikke har noen grenser. Arbeidene hennes kan sees på www.alicelaidlaw.com. Du kan også følge henne på Instagram (@alicelaidlaw), Twitter (@AliceLaidlaw) og Pinterest (Alice Laidlaw).