Ordet fotografi kommer fra de greske ordene phos og graf, som betyr lys og tegning, henholdsvis. Dermed betyr å lage et fotografi, i den strengeste definisjonen, bokstavelig talt å male med lys. Men å male med lys kan være ganske vanskelig med tanke på hvor mye lys du må jobbe med!
Noen ganger kan du komme i en situasjon med mye lys, for eksempel utendørs eller i et godt opplyst gymsal, og andre ganger vil ting være så svake at du trenger å lage ditt eget lys med blits eller la lukkeren stå åpen veldig lang tid. Imidlertid er det også sannsynlig at du kan ende opp med å ta bilder når det er mye lys i tillegg til mange skygger, da kan det bli vanskelig å spikre det bildet du ønsker. Heldigvis er det et begrep som i stor grad kan hjelpe deg i disse situasjonene - det er dynamisk område. Å vite hva det betyr og hvordan det kan påvirke fotograferingen din, vil komme langt i retning av å hjelpe deg med å få bildene du prøver å lage.
Innstilling av scenen
Dynamic range har to hovedapplikasjoner når det gjelder fotografering. Den første vedrører scenen du fotograferer, og den andre er mer teknisk og hjelper til med å beskrive attributtene til kameraets bildesensor. (Dette er den lille rektangulære mikrochipen som et digitalkamera bruker for å ta et bilde, omtrent som et lite firkantet stykke digital film.)
Det meste av tiden vil en fotograf prøve å lage et bilde med god totaleksponering, noe som betyr at de lyse delene ikke er for lyse og de mørke delene ikke er for svake. I denne forstand refererer dynamisk område til den totale mengden lys som fanges opp i en gitt scene. Hvis du tar et bilde med mange lyse deler fulle av lys i tillegg til mange mørke deler innhyllet i skygge, kan scenen beskrives som å ha et stort dynamisk område (høy kontrast). Hvis scenen imidlertid er opplyst på en slik måte at den verken er for lys eller for mørk, kan det sies å ha et lavt dynamisk område (lav kontrast).
Dette bildet av en gås har lavt dynamisk område, noe som betyr at den blir jevnt eksponert uten at deler er spesielt lyse eller mørke.
Verken er rett eller galt
Ingen av scenene er nødvendigvis gode eller dårlige, men det er viktig å vite når du går for å ta bilder hvordan lysforholdene er, slik at du kan planlegge deretter. Hvis du fotograferer i dagslys, vil du sannsynligvis ende opp med bilder som er veldig lyse med mange skygger fordi sollyset er sterkt og overliggende. Dette er kjent som en scene med høyt dynamisk område fordi den inneholder elementer som er veldig lyse og veldig mørke. Du må vite hvordan du kan kontrollere scenen, samt kameraet ditt når dette skjer for å få det bildet du ønsker.
Dette bildet av en gås ble tatt under forhold som resulterte i veldig høyt dynamisk område. Deler av bildet er veldig lyse, og andre deler er dekket av skygge.
Fanget ditt syn
Dynamisk rekkevidde er viktig å ta i betraktning når du tar bilder. Det er viktig å forstå situasjonen der du tar bilder for å ta de bildene du ønsker. Hvis du maler med lys, må du forstå hvordan det lyset vil påvirke dine endelige bilder.
Som et eksempel, her er et portrett jeg skjøt utenfor en solfylt ettermiddag. Motivet mitt var godt opplyst, men bakgrunnen bak henne var usedvanlig lys. Dette resulterte i et bilde som jeg ikke var fornøyd med. Seerens oppmerksomhet bør være i ansiktet hennes, men den lyse bakgrunnen konkurrerer om oppmerksomhet.
Histogrammet vil gi deg ledetråder om det dynamiske området
En titt på histogrammet for dette bildet avslører det jeg allerede visste var sant bare ved å se på scenen. Mye av bildedataene er samlet på høyre og venstre side av grafen. Dette indikerer at scenen inneholder både veldig lyse og veldig mørke deler og dermed vil bli ansett for å være ganske høy når det gjelder dynamisk rekkevidde.
Bilder som dette er ikke nødvendigvis dårlige. Noen fotografer foretrekker faktisk scener med veldig høyt dynamisk område fordi de skaper en følelse av kontrast og slagkraft som ofte mangler under andre forhold med en jevnere eksponering. Personlig er jeg ikke en stor fan av denne typen bilder, og i dette tilfellet ble det enkelt løst bare ved å vri litt i en retning og bruke siden av en bygning for å skape en jevnere eksponering.
Nok en gang kan jeg se på histogrammet i Lightroom og se at nå er bildedataene ikke skilt i to ytterpunkter, men samlet jevnere i en del. Alternativt kan du bruke Live View på kameraet ditt og se histogrammet i sanntid mens du fotograferer. Hvis du ser at det ser ut som to fjell på hver side med en dal imellom, er det en indikasjon på at scenen kommer til å komme ut med mye mer kontrast enn du ellers foretrekker.
HDR - High Dynamic Range
Et triks som flere fotografer har brukt i det siste, kalles HDR eller High Dynamic Range-behandling. Dette er en måte å få det beste ut av begge verdener ved å la deg kombinere flere eksponeringer i et enkelt bilde, og bare bruke delene fra hver du trenger. I en scene der det er ekstremt lyse deler så vel som veldig mørke deler, kan du ta noen få separate bilder som er både under og overeksponert, kombinere dem ved hjelp av programvare på telefonen eller datamaskinen, og ende opp med et bilde som ser ut til å være jevnt utsatt. En ulempe med dette er at det endelige bildet kan virke noe falskt og kunstig for våre menneskelige øyne (hvis HDR-teknikken ikke blir gjort bra).
Teknologi til unnsetning
Det menneskelige øye er et biologisk vidunder. Så godt som moderne digitale kameraer er, kan de ikke engang komme i nærheten av å matche ytelsen til våre egne okularinstrumenter. Digitalkamerasensorer i dag er sprang foran sine forfedre fra 10 eller til og med fem år siden, men våre egne øyne trosser dem fremdeles lett når det gjelder dynamisk rekkevidde.
Det ultimate høye dynamiske området og problemet det presenterer
For eksempel, prøv å stå i et rom på en solfylt dag med de fleste nyanser tegnet. Det skaper en scene med høyt dynamisk område fordi det er deler som er veldig lyse (utenfor vinduet) og andre deler som er veldig mørke (inni). Øynene dine vil fortsatt kunne se farger og former inne i rommet, så vel som alt ut av vinduet. Men prøv å ta et bilde og ting går raskt nedover. Du vil enten få et bilde som er eksponert for høydepunktene (dvs. utendørs) med rommet som praktisk talt svart, eller bildet vil bli eksponert for rommet (dvs. skyggene) og ingenting ut av vinduet vil være synlig i det hele tatt.
Kameraet utsettes for høydepunktene, og etterlater rommet helt mørkt.
De fleste kameraer tar en eller annen tilnærming til scener som dette. Imidlertid kan HDR-teknikker brukes til å ta tre eller flere bilder ved forskjellige eksponeringer, som deretter kan kombineres for å danne et jevnere eksponert endelig bilde.
Kameraet er utsatt for skyggene, og lar alt være altfor lyst ute.
Teknologien forbedres
Selv om øynene våre fremdeles overgår ethvert kamera, har digitale kamerasensorer de siste årene blitt mye bedre til å fange ikke bare de lyseste eller mørkeste delene av en scene, men de lyseste og de mørkeste porsjonene. I denne forstand refererer begrepet Dynamic Range ikke til lysforholdene, men til evnen til bildesensoren inne i kameraet.
Noen modeller som high-end Nikon D810 eller Canon 5D Mark IV er så avanserte at et enkelt RAW-bilde fra disse kameraene kan behandles for å avsløre data som ellers kan gå tapt. For eksempel, da jeg skjøt soloppgangen nedenfor, eksponerte jeg for høydepunktene, slik at jeg kunne få et fint rent bilde av de rike fargene på himmelen, men bieffekten av dette var at bakken ble helt svart.
Takket være teknologien som er bakt inn i sensoren til Nikon 750, fanget kameraet langt mer data enn det du kan se i utgangspunktet. Jeg skjøt i RAW på ISO 100, noe som betydde at jeg kunne dra nytte av bucketloads med data som var innebygd i dette bildet, og jeg var i stand til å gjenopprette en enorm mengde informasjon fra disse skyggene.
Det samme bildet, men med skyggenivåene økt betydelig i Lightroom.
Dette er et ekstremt eksempel, og jeg vil normalt ikke anbefale å bruke så mye etterbehandling på et bilde. Men jeg bruker det som et eksempel for å illustrere hvor mye dynamisk område en moderne kamerasensor faktisk har. Et annet eksempel, kanskje et mer realistisk, som viser viktigheten av å ha en kamerasensor som er i stand til å fange en høy grad av dynamisk område, kan sees på de følgende bildene.
Det første bildet er rett ut av kameraet mitt (Nikon D7100). Mens bakgrunnselementene er ganske godt eksponert, er ekornet og treet altfor mørkt. Siden scenen i seg selv hadde så høy grad av dynamisk rekkevidde, ble det vanskelig å få en skikkelig eksponering. Heldigvis var jeg i stand til å bruke Lightroom til å hente opp mye data i skyggene som ellers ville gått tapt hvis sensoren hadde en lavere grad av dynamisk område.
Uredigert, med en godt eksponert himmel og undereksponert motiv.
Et par klikk på datamaskinen min resulterte i det endelige bildet som er betydelig forbedret i forhold til originalen.
Konklusjon
I mange år var kameraprodusenter engasjert i en kamp for å se hvem som kunne produsere en enhet med flere megapiksler. Men i nyere tid har dette digitale våpenkappet avtatt siden standard 20-24 megapiksler som de fleste kameraer skyter på, er ekstremt tilstrekkelig for nesten alle situasjoner. I stedet har fokus nå flyttet mot ting som bedre ISO-ytelse og høyere dynamisk område på bildesensorer. Det vil ikke ta lang tid før sensorer er så gode at du vil være i stand til å ta bilder i omtrent alle forhold og fremdeles få brukbare bilder.
Vi lever faktisk i så utrolige tider at kameraene våre kan lage fantastiske lysmalerier, så å si, i nesten alle tenkelige lys. Men hva med deg? Svarer denne artikkelen på spørsmålene dine om dynamisk område, eller spinner hodet fortsatt med vilkår og teknologier? Har du noen spørsmål som ikke ble adressert? Legg igjen dine tanker og spørsmål i kommentarene nedenfor.