Hva lager et godt svart-hvitt fotografi, hvordan tar jeg et, og hvorfor skal jeg prøve når jeg har denne kjekke overmettingsforhåndsinnstillingen som får selv mine lyseste bilder til å se ut Rått ? Jeg vil svare på det siste spørsmålet først - de overskarpe overmettede bildene dine stinker. Deres glorete farger suger kanskje inn øyet, men så setter øyet seg fast, innser at det ikke er noe mer å se etter på bildet og går raskt fremover. Når Photography-Secret.com nylig har dekket svart-hvitt-fotografering, har vi vist at det er avhengig av begrepene form, tekstur, linjer, kontrast, tonalitet og komposisjon for å engasjere betrakteren. Uten prangende farger å trekke seerne inn, behersker den svart-hvite fotografen prinsippene for komposisjon eller går til grunne. Fotografering i svart-hvitt er en fin måte å forbedre dine fotografiske ferdigheter.
Men mine øyne ser i farger
Det er sant, til en viss grad. I sterkt lys registrerer "kegle" fotoreseptorene i øyet fargeinformasjon. Men gå inn i et mørkt rom eller ut om natten, og deretter tar dine "stang" fotoreseptorer over - de er mer følsomme i lite lys og gjenkjenner først og fremst kontrast, form og bevegelse. Så du er allerede programmert til å se de viktige aspektene av B & W-bilder - form, tekstur, linjer og kontrast. Dette kommer til å bli enkelt. La oss komme i gang med noen eksempler.
Skjema
Ah, et storslått landskap i tradisjonell stil. Den klassiske formen for Devil’s Tower forankrer denne komposisjonen. Form eller form hvis du foretrekker å kalle det slik, fungerer bra når du har et stort / dominerende komposisjonselement på bildet ditt. Seeren kjenner igjen elementet og det trykker på en følelsesmessig knapp. La oss for eksempel si at jeg tok et portrett av Dolly Parton … men jeg stikker av, la oss gå videre.
Tekstur
Tekstur dannes av kontrast og tonalitetsendringer i liten skala, deretter gjentas for å skape tekstur. Noen teksturer synes vi er behagelige, sier kattens pels. Andre utløser motsatt respons, for eksempel kaktusnåler
Linjer
Linjer fører til at vi beveger oss rundt komposisjonen og ikke setter seg fast på ett sted. Når jeg ser på denne enkle sammensetningen, går øyet mitt først til den tunge tykke stammen på treet, og skyter opp grenen til den perched osprey; fiskeørnen ser rett ut, og dette beveger blikket mitt til toppen til grenen til høyre, hvorfra den beveger seg nedover den grenen til kofferten og rett tilbake der den begynte å ta en ny løkke. Dette tar bare et øyeblikk. Å kartlegge øyebevegelsene dine er en kul måte å lære om komposisjon på - se på noen av favorittbildene dine og følg hvordan øyet beveger seg rundt komposisjonen - på et godt bilde fortsetter det å bevege seg. På en dårlig sammensetning blir den fast så ille som et lovverk i DC.
Hvis linjene gjentas, kan de danne mønstre, og et veldig vanlig mønster kan skape en tekstur. Linjer eller kurver som kommer sammen, kan skape former. Jeg kunne sprette på om konvergerende linjer, "V" og lignende for sider, men dette er tingene i hvilken som helst sammensetning. La oss gå videre.
Kontrast
Kontrast - trenger jeg å definere dette? Det er nok å si at bilder med høy kontrast har en tendens til å gi en hard, noen ganger urolig følelse som i kaktusskuddet tidligere. Bilder med lav kontrast har en mykere, mykere innvirkning. Ovenstående skudd fra Weston Beach har en robust følelse på grunn av en ganske høy kontrastgjengivelse. Sammenlign det med dette bladskuddet på skogbunnen i Kentucky.
Her er det ingen brå kryss i lys og mørk - det ser jevnere og mer beroligende ut for øyet mitt.
Tonalitet
Tonalitet refererer til rekkevidden til toner i et bilde - hvor mange gråtoner det er fra funksjonløs svart til funksjonløs hvit. Osprey-silhuetten har et veldig begrenset toneområde, bare svart og hvitt. Weston Beach-skuddet ser kontrasterende ut på grunn av sammenstillingen av lyse og mørke linjer, men det har faktisk et av de mest komplette tonene fra skuddene i dette innlegget med god fremstilling av grå hele veien fra svart til hvitt. De overlappende bladene har faktisk et lavere utvalg av toner, da det for det meste er mørke grå og svarte og veldig lite representasjon i den hvite enden. Dette er ikke en mangel, bare en kunstnerisk beslutning fra min side om hvordan jeg vil at den endelige produksjonen skal se ut - hmmm litt mørk og deprimerende, kanskje teamet mitt tapte den dagen. Man hører ofte at et godt svart-hvitt-bilde inneholder et komplett utvalg av gråtoner fra svart sort til hvit hvit, men dette er en av de reglene som når du først forstår hvordan du praktiserer det, kan du gjerne se bort fra.
For det meste svart og nesten svart og den minste smattering av hvitt (sett inn din egen NBA-vits her) - hvor er den lysegrå representasjonen? Ikke nødvendig etter min estimering - jeg graver dette. Hva tror du?
Sammensetning
God komposisjon er viktig for både svart-hvitt og fargefotografering. Den eneste forskjellen i svart og hvitt er i stedet for å bruke kontrasterende og / eller kompletterende farger for å balansere komposisjonene våre (eller ubalanse hvis det er vårt mål), vi må være avhengige av de ovennevnte elementene i form, tekstur, linjer, kontrast og tonalitet for å komponere bildene våre. La oss raskt analysere bildet ovenfor. Som mennesker blir øynene først rettet mot lyse gjenstander og skarpe gjenstander. I dette tilfellet suger den store døde furuskinnet til høyre og de to aspestammene til venstre, de lyseste gjenstandene i bildet, øyet inn. Disse kjente formene skaper parallelle linjer som oppmuntrer øyet til å bevege seg opp og ned i hver koffert. De horisontale døde furugrenene hjelper øyet til å bevege seg fra venstre til høyre og ikke sitte fast på en av de tre koffertene. De oppmuntrer også øyet til å besøke det venstre, mørkere treet og glede seg over granålenes tekstur. Det er et fulltoneområde, men vektet til den mørke siden - men øyet registrerer ikke dette (histogrammet gjør det) fordi lette gjenstander har mer psykologisk vekt i tankene våre enn mørke og balanserer komposisjonen. Dette skjer også i fargebilder der varme toner oppveier kalde - for eksempel kan en liten figur i en rød jakke balansere et stort blått isfjell.
Ok, det er et ganske travelt skudd. La oss gå på furutre igjen, denne gangen i live.
Dette er ganske minimalistisk. Øyet har ikke mange steder å gå. Opp og ned treet, så til venstre og høyre langs den tørre innsjøen og horisonten, kanskje tilbake opp treet og kutt deretter over den tomme himmelen til høyre ende av horisonten. Den ene dominerende formen - et ensomt furutre som strekker seg oppover - balanseres med … ingenting. Ha! Negativ plass til unnsetning. Den enorme tomme himmelen til høyre for furuen balanserer treets "vekt". Ja, negativ plass når den brukes riktig har sin egen vekt. I dette tilfellet innebærer mangelen på andre trær en følelse av uavhengighet til den eneste majestetiske furuen. Eller man kan se det som en ensom skikkelse. Mange tolkninger av denne.
Gode svart-hvite komposisjoner trenger ikke alle egenskapene som er diskutert ovenfor for å fungere.
Din Take
Her er noen eksempler du kan analysere når det gjelder form, tekstur, linjer, kontrast og tonalitet. Kommenter dem gjerne. Liker du dem? Hvilke fungerer for deg og hvilke som ikke gjør det? Hvorfor?
Slik kommer du i gang med å ta svart-hvitt
Du kan ha noen bildefiler allerede du kan øve på. Ethvert fargedigitalbilde kan enkelt konverteres til svart-hvitt (alt ovenfor kommer fra RAW-filer som som standard inneholder all fargeinformasjonen sensoren samler inn). I Lightroom er det like enkelt som å velge et bilde og trykke på “v” -tasten. Dette gir en standard svart-hvitt-gjengivelse. Hver farge er gjengitt som en bestemt grå nyanse, men kan lyses eller formørkes i utviklingsmodulen ved å bruke glidebryterne i "svart-hvitt-blanding" -panelet, eller du kan sjekke ut de forskjellige forhåndsinnstilte svart-hvitt-filtrene og utseendet i forhåndsinnstillingspanelet . Når du velger en fil å jobbe med, tenk på linjer, form, tekstur osv. - Finn en fil sterk i disse og prøv den. Hvis filen er svak i fargen eller hvitbalansen er slått, så mye bedre. Alternativt kan du gå ut og skyte den digitale DSLR-en i monokrom-modus (for eksempel på min D810 kan jeg gå til opptaksmenyen, velge bildekontroll og velge monokrom). Dette gir svart-hvitt-visning av bildene dine på kameraets LCD-skjerm. Hvis du skyter jpeg.webp, vil den dumpe fargeinformasjonen din. Jeg anbefaler å skyte RAW. Fargeinformasjonen lagres og gir flere muligheter når det gjelder etterbehandling senere, men du vil fremdeles se forhåndsvisningene i kameraet i svart-hvitt mens du fotograferer, og dette hjelper deg å komponere. Alle bildene i dette innlegget ble konvertert i Lightroom, men det er mange andre programmer for svart-hvitt-behandling. Silver Efex Pro er populær, og jeg liker hvordan støyen den lager, ser mer ut som svart-hvitt-filmkorn fra den gamle skolen enn den mer digitale utseendet etterbehandlingsstøy i Lightroom.
To siste skudd
Høstfarger i svart og hvitt?
Å, hva pokker!