Kreativ fotografering: Muligheten ligger rett foran deg

Ed Verosky er en profesjonell fotograf og forfatter basert i New York. Her oppfordrer Verosky deg til å bli kreativ med portrettfotograferingen din hver sjanse du får.

Eksperimentere med de tekniske aspektene ved fotografering; belysning, kamerainnstillinger og etterbehandling er alle gode måter å vokse som fotograf på. Men det er også viktig for fotografer å presse seg kreativt. Noen velger å bare utforske sine kreative muligheter med personlige prosjekter og i fritiden, men muligheten til å presse mot dine kreative grenser er alltid der.

Heldigvis vil mange av menneskene som havner foran kameraet ditt være villige til å spille sammen hvis de føler at det er en rimelig sjanse for at en av ideene dine faktisk kan bli noe interessant og ha en kunstnerisk verdi (se figur 1). Hvis arbeidet ditt er en indikasjon på at du er villig til å skyve grensene, vil du oppdage at mange av menneskene som vil jobbe med deg, velger deg for de ukonvensjonelle bildene. Dette er mennesker som ønsker å jobbe med noen interessante og kreative. Selv om alt de leter etter er hodeskudd eller livsstilsportretter, har noe med hvordan du presenterer deg gjennom arbeidet ditt, gjort inntrykk på dem nok til at du vil jobbe med deg over noen andre.

Fotograferingen din er din mulighet og lisens til å utforske selvuttrykk ved hjelp av de som er villige til å stille for deg. Det er også fordeler for faget. Som kunstner er du i en unik posisjon til å gi dem tillatelse og tillit til å uttrykke seg på en kunstnerisk, noen ganger katartisk måte.

Figur 1. Bonnie er en musiker som kom bort for noen hodeskudd, men vi fant et blonder skjerf og begynte å eksperimentere. Mange flotte skudd kom ut av skuddet.

Bare spør

En av de beste måtene å strekke de kreative musklene dine på, er å bare spørre motivet ditt - hvilket som helst motiv, til og med en klient - hvis de vil prøve noen kreative bilder. Forklar at noen ganger å prøve noe ukonvensjonelt kan gi noen overraskende interessante portretter. Hvis motivet ditt er en modell eller skuespiller som er villig til å prøve ut noen kreative ideer med deg, vet du ikke hva du kan ende opp med. Dette er mennesker som er vant til å spille karakterer og kan være ganske uttrykksfulle og eventyrlystne så lenge du leder an.

Figur 2. Yesenia og Claire. Jeg begynte å skyte denne stilen av "tregulv" -skudd etter en redaksjonell skyting der jeg først prøvde det og likte utseendet. Det er en blanding av direkte flash og vignettering etter prosessen. Modellen blir nesten alltid bedt om å spille en karakter vi kommer på.

Retningen og graden du skyver grensene til er et personlig valg, men der det er innenfor dine kunstneriske følelser, tillat deg selv å utforske. Ikke alle vil være interessert i å delta i en kreativ øvelse, men oftere enn ikke, vil du finne folk som vil like gjerne prøve noen av ideene dine, som du vil prøve deres. Det er da alle slags magi skjer. Fotografering kan bli et fantastisk eventyr for deg og motivene dine når alle delene bare faller på plass. Og mange av de resulterende bildene kan være gode tillegg til porteføljen din.

Figur 3. Jessica er danser i New York. Mens jeg gjorde et raskt skudd i Central Park, ba jeg henne om å vise meg noen dansestillinger, og vi var i stand til å fange flere interessante bilder.

Eksperimentelle sideretter

For alle fotograferingsjobber jeg er på, er de nødvendige bildene førsteprioritet. Enten det er et portrett eller hodeskudd, eller et redaksjonelt stykke, vil jeg nesten alltid prøve å få de "trygge" bildene først. Det vil si skuddene jeg har fått i oppdrag å levere. Det samme gjelder konseptbilder jeg har planlagt med en modell. Hvis tiden tillater det, og motivet er villig, vil jeg ofte prøve å kaste inn noen eksperimentelle ideer i siste øyeblikk for å se hva som skjer.

Figur 4. Diptych er laget av bilder tatt mot slutten av en modellopptak. Jeg ba Grace om å bli karakter for et skudd som brukte en enkelt direkte lyskilde for å oppnå denne dramatiske noir-effekten.

Da Mona Pitts og jeg satte oss for å ta noen bilder til X-Reel-prosjektet mitt, gikk energien høyt etter at vi fikk skuddene jeg hadde planlagt. Folk kommer ofte til et skudd med poser med klær og gjenstander som ikke er nødvendige for de planlagte skuddene, men de føler at de kan være nyttige hvis vi blir sittende fast på ideer.

Mona hadde med seg en rød parykk og en skinnende pels som sammen med et par støvler utgjorde et fantastisk kick-butt femme fatale antrekk. Etter et par poserte sigarettrøykende skudd, plasserte jeg lysene mine mot hennes ekstreme venstre og høyre for en sterk grafisk effekt. Retningen jeg ga henne var, “du tar ned målet i hånd-til-hånd-kamp, snigmorderstil”. Jeg opprettet en collage av det endelige bildet som et sett med tre identiske bilder for en visuell bam-bam-bam-effekt.

Figur 5. Mona Leiemorder

Larin, en venn og samarbeidspartner av meg, kom over for noen grunnleggende glamourbilder, men vi tok også noen humørfylte bilder og eksperimenterte med utseendet til moderne vampyrfilmer.

Figur 6. Larin: Modern Vampire

Så neste gang du tar et portrett, spør motivet ditt om de ikke har noe imot å eksperimentere med deg for å se om dere to kan finne på noe interessant. Resultatene kan være noe dere begge vil være veldig fornøyde med.