Som en del av serien min om portrettfotografering, i denne artikkelen, vil jeg diskutere komposisjon, en av de viktigste aspektene ved å skape et godt portrettbilde.
- Er det noen lover angående innramming av et portrett?
- Kan jeg la hender, fingre eller deler av hodet være utenfor rammen?
- Må et portrett inneholde et ansikt?
Jeg vil svare på disse spørsmålene som elevene mine ofte stiller. Det er viktig å huske på at det som i alle aspekter av kunsten ikke er noen "regler" eller "must dos" her, fordi du kan gjøre hva som helst så lenge det fungerer for deg. Så jeg vil beskrive teknikker som fungerer for meg, og jeg håper at de vil fungere for deg, noe som resulterer i mye sterkere portrettfotograferingsportefølje.
Hva er et godt portrett?
Et godt portrett er et bilde av en person som klarer å fortelle en historie. Et godt portrett vekker følelser. Et godt portrett forteller oss noe om personen i bildet, og komposisjon er et nøkkelelement som hjelper oss med å lage et fortellerportrett.
Hvordan kan jeg lage et fortellerportrett ved hjelp av komposisjon?
Jeg tror god komposisjon er en kombinasjon av scenen på bakken og scenen i hodet ditt. Den kombinerer det tilgjengelige med det ønskelige.
Her er noen eksempler på portretter jeg har laget nylig (kun ved bruk av naturlig lys) med forklaringer på tenkeprosessen og mål når det gjelder sammensetning. Som Ansel Adams sa, ikke glem at hvert bilde har to personer bak seg. fotografen og betrakteren. Så du føler kanskje ikke de samme følelsene som jeg gjør med bildene jeg skapte. Men det er greit, for fotografering er både en kunst og en vitenskap.
Velge hvor mye bakgrunn som skal inkluderes
Brennvidde 24 mm
Jeg møtte denne gutten som kuttet paprika på landsbygda i Kambodsja. Det var sommerferie, og han var der med familien og andre landsbyboere. Hva er min visuelle fortelling på en linje? "Liten gutt, stort arbeid."
Jeg visste umiddelbart to ting: den ene, bakgrunnen er et viktig element og to; Jeg ønsket å fange gutten som jobbet alene. Så jeg begynte med bakgrunnen og bestemte meg for en høy vinkel for å fange dette "fjellet" av Paprika. Det var viktig for meg å vise hele kroppen til gutten med litt plass over hodet, slik at betrakteren kunne sammenligne (husker min enlinjeshistorie?) Størrelsen på gutten med størrelsen på verket.
Jeg inkluderte til og med den kurven i komposisjonen for å gi balanse i hele rammen. Etter at jeg hadde satt opp komposisjonen min, ventet jeg i 20 minutter med å fange gutten som så opp. Jeg visste at hvis han jobbet med hodet og øynene nede, ville hele historien falle fra hverandre. Jeg tror ventetiden var verdt det.
For meg er dette en av de mest komplekse beslutningene innen fotografering: å identifisere visuelt historiefortellingspotensial og bestemme hvor mye tid du er villig til å vente til historien materialiserer seg.
Brennvidde: 17mm
Jeg brukte samme teknikk her i Kirgisistan, for dette bildet av seks år gamle Aytinger, som jeg laget til National Geographic Traveler-magasinet. Visuell fortelling i en linje, “Liten gutt, stor verden”.
Her gjorde jeg bakgrunnen mye mer dominerende sammenlignet med forrige bilde. Her er gutten veldig liten i forhold til landet. Tenk om jeg innrammet dette bildet bare med ansiktet hans? Jeg ville miste hele historien, fordi ansiktet hans alene ikke forteller historien jeg vil skildre. Det var viktig for meg å "inkludere" stien og den store skyen i horisonten, for å gi følelsen av en "episk" følelse til bildet.
Brennvidde: 70mm
Her kan du se en annen type portretteramme. Visuell fortelling i en linje - "Stille, fredelig, ungdom".
Jeg ønsket å fremkalle fred og harmoni. Så jeg fokuserte bare på ansiktet til denne unge munken, og inkluderte nesten ingen bakgrunn for å unngå forstyrrelser fra miljøet. Legg også merke til hvordan den sentrale komposisjonen (motivet er i midten av rammen) balanseres med de to oransje rammene på sidene.
Jeg brukte mykt naturlig lys (kommer fra høyre side av rammen) for å skape en følelse av noe religiøst og rent.
Beskjæring tett
Brennvidde: 70mm
Dette er den typen innramming som studentene mine får mange spørsmål om: om det er lov å kutte en del av hodet slik. Jada, så lenge det hjelper den visuelle historien du vil fortelle. Visuell fortelling i en linje, “En trist refleksjon”.
Apollos kone døde ikke lenge før jeg møtte ham i åsene i det nordlige Laos. På bildet er Apollos ansikt og følelsen av at noe vipper eller skifter i hans verden det eneste viktige. Ved å innramme ansiktet til høyre, mens han så ned og til høyre, ønsket jeg å skape en følelse av en “ubalansert verden”. Sammenlign den svake, svake belysningen (med negativ eksponeringskompensasjon) i dette bildet med den forrige av munken. Jeg brukte den mørke delen av huset hans for å fremkalle denne historien.
Brennvidde: 85 mm
Denne innrammingen er enda mer radikal enn den forrige. Vær oppmerksom på at dette er sammensetningen jeg gjorde på bakken (uten beskjæring) for en historie jeg gjorde for National Geographic Traveler-magasinet i Vest-Kina. Visuell fortelling i en linje, “Sterk og klok”.
Forlater plass
Da jeg så øynene til denne mannen, den eldste mannen som satt på baksiden av et tehus i det fjerne vestlige Kina, visste jeg at jeg ikke trengte noe annet enn de blå øynene hans. Så jeg gjorde det til den dominerende faktoren i komposisjonen min.
Brennvidde: 24 mm
Nå kan du spørre, er dette også et portrett? Vel, ja, av to grunner: en, ser du en person, og to, føler du historien?
Hva er min visuelle fortelling? Det var en spesielt varm ettermiddag. Dusinvis av tilbedere forlot moskeen. Jeg stoppet et øyeblikk og prøvde å bytte linser, da jeg la merke til denne fyren. Det ser ut til at han ikke ble påvirket av kjaset som gikk forbi ham. Han forble alene og fortsatte å lese bønneboken. Først var min første tanke "wow, hvilken ensomhet". Men så tenkte jeg, ”wow, hvilken styrke”.
Jeg brukte stedets tomme rom for å styrke følelsen av ensomhet, men den balanserte; "Etter reglene" -sammensetningen (regel av tredjedeler) skulle gi følelsen av makt jeg siktet til. Grunnen til at jeg valgte å bruke negativ eksponeringskompensasjon og dermed skape en silhuett var å ikke konkurrere med rød farge i bakgrunnen og gi den en følelse av harmoni.
Sett det hele sammen
Du spør kanskje - “Ok, jeg forstår tankeprosessen. Men ærlig talt, tenker du virkelig på det før du oppretter rammen eller bare etterpå? ”.
Vel, jeg tror at god portrettfotografering er et resultat av en tenkeprosess. Skal jeg legge til bakgrunnen eller ikke? Skal jeg beskjære hodet eller la det være fullt? Noen ganger ved overtenking kan motivet miste tålmodighet. Det har skjedd meg mer enn en gang. Men for meg er det en del av moroa å ha tid til å tenke, planlegge og oppnå historien jeg ønsket.
Legg gjerne igjen spørsmål og kommentarer nedenfor.
Merk: forfatteren vil takke Nicholas Orloff for hans hjelp med å skrive denne artikkelen.