I løpet av de siste årene har det utviklet seg flere identifiserbare trender i verden av matfotografering, inkludert en mot mørke, humørfylte bilder, ofte med en rustikk følelse. Disse fotografiene husker samspillet mellom lys og skygge i maleriene til de gamle mestrene, som de av Vermeer og Rembrandt.
Stilen blir ofte referert til "chiaroscuro" -fotografering, et maleriuttrykk lånt fra kunstverdenen. Det betyr "lys-mørk" og refererer til kontrasten mellom skyggene og lyset i et bilde. Teknikken styrer betrakterens øye til et bestemt område i rammen og skaper en dramatisk stemning. Mystic Light er et annet uttrykk som brukes til å beskrive denne mørke og humørfylte stilen.
Imidlertid vil en mørk stil ikke nødvendigvis passe til hvert bilde. Noen ganger er en mørk, skyggefull tilnærming ikke passende for motivet ditt. Å utvikle sterk matfotografering krever å tenke på formålet med bildet ditt. Belysning, rekvisitter, styling og kamerainnstillinger fungerer sammen i forbindelse med historien du prøver å formidle.
For eksempel, på bildet over, så jeg for meg at noen satt seg ned på et våningshus for å spise en bolle chili en kald vinterdag. Jeg så for meg at lyset rant inn fra et vindu på scenen min. Denne mathistorien er en som jeg ofte bruker i arbeidet mitt, i en eller annen form, og chiaroscuro er den perfekte stilen for å bringe den til liv, da den vekker betrakterens følelser.
Så la oss se nærmere på hvordan du kan bruke chiaroscuro-stilen til matfotograferingen din.
Mørke rekvisitter og bakgrunner
Ideen med mørk matfotografering er å holde bakgrunnen i skyggen og trekke betrakterens oppmerksomhet til hovedfaget - hva i matfotografering kaller vi ”helten”. Derfor er et utvalg av mørke eller dempede rekvisitter, overflater og bakgrunn viktig. Hvite eller lette retter og rekvisitter vil trekke øyet bort fra maten og skape for mye kontrast, som er distraherende og kan også være vanskelig å eksponere riktig.
Når du skaffer rekvisitter, må du se etter vintage redskaper med en patina, som ikke reflekterer lyset like mye som nye. Mattretter vil også være mindre reflekterende og er best i mørkere, nøytrale toner. Refleksjoner kan være vanskelig å håndtere og forårsake mange problemer innen matfotografering.
Noen gode steder å se etter disse varene er bruktbutikker og vintage- eller loppemarkeder, hvor du kan finne dem for en brøkdel av prisen du vil betale for dem nye. Mange matfotografer bruker gamle, flekkete informasjonskapselark i arbeidet sitt, som skaper en fantastisk overflate eller bakgrunn som subtilt reflekterer lyset uten å være for lyst.
Tre er også et flott materiale å bruke, både i bakgrunnen og som rekvisitter. Det er lett å jobbe med og gir en rustikk følelse. Du kan bruke forvitrede gjenstander som en gammel skapdør eller bordplate. Forsikre deg om at det treet du bruker ikke er for varmt. Det vil se ganske oransje ut i de endelige bildene og derfor lite smigrende for maten. En dyp espressofarge ser alltid bra ut.
Food Styling
Du vil ofte finne mørk matfotograferingsstil i redaksjonell i motsetning til reklamearbeid. Annonsefotografering er ment å se perfekt ut, med sterilisert mat. Alle som noen gang har sett en hurtigmatburgerannonse og sammenlignet den med en ekte burger, vet hva jeg snakker om.
Men redaksjonell matfotografering, som den som finnes i kokebøker og matmagasiner, har en løsere og mer oppriktig stil. Maten er ofte perfekt ufullkommen, med spredte smuler eller kunstnerisk plasserte flekker og drypper, som om den er nylaget eller noen nettopp har begynt å stikke inn.
Dette er ikke å si at det ikke er noen bevisst innsats i stylingen fordi det er det. Grensen mellom rustikk og ekte og direkte slurvete er fin. Det tar en praktisert hånd for å få matstilen til å se uformell og tilfeldig ut.
På bildet av gulrot-ingefærsuppe over, virvlet jeg forsiktig krem på overflaten og plasserte krutongene forsiktig utenfor sentrum for å skape et fokuspunkt. Jeg pyntet den med pepper og timianblader, som jeg også spredte på overflaten med en tanke på komposisjonen.
I virkeligheten ville middagsbordet neppe se slik ut, men når det gjelder matfotografering, gir slike ekstra innslag en ærlig, fortellende kvalitet og forbedrer hovedfaget, som i dette tilfellet er suppen.
Når du nærmer deg styling, tenk på ingrediensene som brukes i oppskriften du skyter. Spør deg selv hvordan du kan innlemme noen av dem i bildet ditt på en måte som gir mening og utfyller helten din.
Carving the Light
Når du produserer mørkere bilder, er det viktig å skjære og forme lyset for å gjøre oppmerksom på hovedmotivet. Du må bestemme hvordan du vil lyse opp bildet ditt og hvor du vil at skyggene skal falle. For humørfylte bilder bruker jeg ofte side- og bakgrunnsbelysning. Lysplasseringen min er klokka 10:00 hvis jeg forestiller meg ansiktet til en analog klokke som mitt sett.
Det er best å bruke indirekte belysning, så ingen lys peker direkte mot settet eller maten. Når det gjelder naturlig lys, plasserer du overflaten i en vinkel mot vinduet.
Bruk små sorte reflektorkort, som svart papp eller plakatbrett kuttet i firkanter, for å sparke inn skyggene der du vil ha dem, og plasser dem rundt settet ditt, avhengig av hvor du vil kutte ned lyset. Alternativt kan du rulle opp biter av svart plakatbrett og stifte endene sammen; disse rullene kan stå alene og trenger ikke støttes mot noe.
På bildene ovenfor ønsket jeg at soppen skulle være lys og fange noe av lyset, spesielt ettersom utseendet var monokromatisk, men jeg ville at skygger skulle falle på platen. Jeg brukte bakgrunnsbelysning på siden og et svart kort forfra, vinklet inn i scenen min for å skape skygger foran og absorbere noe av lyset som kom direkte inn i scenen min.
Du må leke med forskjellige størrelser og plasseringer av reflektorkortene for å få skyggene der de jobber med historien din.
Eksponering
Vanligvis vil du med chiaroscuro matfotografering litt undereksponere bildet i kameraet. Chiaroscuro kan ha veldig lys behandling av mat med veldig dype skygger, eller bildet kan være lite nøkkel med ikke mye kontrast. Uansett hvilken tilnærming du velger, bør hovedemnene plasseres i den lyseste delen av rammen, noe som tiltrekker øyet først. Forsikre deg om at høydepunktene ikke er blåst ut og at skyggene ikke er for svarte uten detaljer.
Det er best å jobbe med et stativ, spesielt hvis du skyter i naturlig lys i mindre enn ideelle forhold. I stedet for å øke ISO og risikere mye støy, kan du øke eksponeringstiden når du bruker et stativ. Så lenge du har litt lys, lar en lang eksponering deg ta et riktig eksponert bilde.
Bruk av tidtakeren eller en ekstern lukkerutløser forhindrer kamerarystelser og et bilde som er mindre enn skarpt. Fokuset bør være på hovedfaget, men bildet må eksponeres for konseptet, stemningen og historien.
Etterbehandling
Riktig etterbehandling for mørk matfotografering vil virkelig gjøre bildet ditt pop.
Bruke lysstyrkeskjermene i Lightroom eller Camera RAW for å lyse farger individuelt. Bruk globale og lokale justeringer for å få frem det beste i maten, i stedet for å støte på eksponeringen i hele bildet, noe som kan føre til at skyggene dine faller flatt.
Og husk at varme farger bringer elementene fremover, mens kule farger trekker seg tilbake. Den beste matfotograferingen har en balanse mellom begge, da det gir et tredimensjonalt preg på bildet ditt. Med chiaroscuro matfotografering kan hvitbalanse og fargetone brukes kreativt, siden du ikke bruker hvite retter og bakgrunner. Split-toning kan også brukes med stor effekt, så lenge det gjøres med subtilitet.
Til slutt, uansett hvordan du hugger lyset, gir litt av en vignett litt mer mysterium. Det forhindrer også øyet i å vandre ut av rammen ved å bringe deg tilbake til den lyseste delen av bildet - maten.
Konklusjon
Så der har du det, mine beste tips for å lage mørke og humørfylte bilder av matfotografering!
Jeg vil gjerne høre om du har hatt en sjanse til å eksperimentere med denne tilnærmingen til matfotografering. Hva var kampene dine? Del din erfaring og bilder i kommentarene nedenfor.