Av lys og landskap

I den fjerde av en serie oppfølgingsartikler til Kvaliteten på lyset, Vil jeg beskrive min tolkning av krysset mellom lys og estetikk i landskapsfotografering, samt tankeprosessen bak konstruksjonen av et enestående landskapsfoto. Målet mitt med dette essayet er å oppmuntre mine landskapsfotografer til å bli inspirert av lys i visualiseringsprosessen.

I fjor sommer hadde jeg lest Galen Rowells landemerke på nytt, Fjelllys: På jakt etter det dynamiske landskapet, som uten tvil er en av de mest fantastiske og inspirerende behandlingene av lys og landskap som noen gang er produsert av en fotograf. I et av Rowells mest overbevisende kapitler i boken sin, 'Selective Vision', skriver han reflekterende om fotografens imperativ ved å oversette kunstnerisk visjon til virkelighet med målet å skape en emosjonell forbindelse med betrakteren:

Når vi blir dypt rørt av et fotografi av et landskap, reagerer vi vanligvis på det jeg kaller fotografens ‘selektive visjon’ snarere enn på selve scenens troskap.

Fotografering lykkes ikke når den originale visjonen er opprettet fotografisk, men når bildet er i stand til å fremkalle eller gjenskape en lignende visjon i tankene til hver seer. Hvis gjenopprettelsen ikke er forstått eller ikke relevant eller ikke kraftig nok, mislykkes bildet. Men hvis fotografens spesielle enhet av fotografen utløser sterke følelser, har bildet en sjanse for suksess.

Rowells budskap til landskapsfotografen er kraftig. Han fremhever at målet med landskapsbildet skal være å overskride en enkel reproduksjon av den fysiske verden sett gjennom kameralinsen for å skape følelsesmessig innvirkning som resonerer med betrakteren. Uten tvil er dette kunstneriske imperativet i landskapsfotografering innbegrepet av visualiseringsprosessen, men det er et utfordrende imperativ å utføre. Hvorvidt landskapsfotografen lykkes med dette oppdraget, vil være basert på hans eller hennes kunstneriske visjon, hans tolkning og manipulering av lyset og dyktighet.

La oss se på følgende fotografi som jeg hadde tatt den siste vinteren i Death Valley National Park. Nok en gang inspirert av lys, struktur og stemning, satte jeg meg for å konstruere et landskapsbilde med Rowells filosofi i front i visualiseringsprosessen. Hvordan kunne jeg lage et landskapsbilde som overskrider en replikasjon av den fysiske verdenen for å skape følelsesmessig innvirkning på betrakteren min?

img043-1300 "

Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240mm f / 5.6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A

For å oppnå dette ønsket jeg å skape en oppløftende stemning som ville bli gitt av varmen og vibrasjonen i 'Golden Hour'. I mine tidligere landskapsfotograferinger hadde jeg brukt sjenerøs bruk av denne lyskvaliteten - dessverre ikke alltid med de beste resultatene for å skape følelsesmessig innvirkning. Målet mitt med dette bildet var å lage et bilde der seerne mine stedfortredende ville oppleve vibrasjonen i dette magiske lyset da det innpodet vitalitet i et ørkenlandskap. Hvis det på en eller annen måte var en måte jeg kunne få seerne til å føle den samme livlige gløden på synet mitt da jeg sto bak kameraet, kunne jeg potensielt oppnå det kunstneriske målet mitt.

Jeg valgte en av mine foretrukne kvaliteter av lys - skrå belysning (en kombinasjon av bakgrunnsbelysning og sidebelysning). Som jeg tidligere hadde diskutert i En studie i lys, skygger og landskap (SLSL), skrå belysning er et instrumentelt verktøy for å avsløre teksturer, definere form og skape en følelse av dybde i et landskap. For å skape den estetiske effekten jeg søkte etter, benyttet jeg meg av bakgrunnsbelysningskomponenten i dette lyset. Selv om mange landskapsfotografer gjør en samlet innsats for å unngå å introdusere bluss inn i bildene deres (inkludert meg selv) med god grunn, i dette bestemte bildet prøvde jeg bevisst å introdusere en begrenset mengde bluss i dette bildet. Hvorfor?? Fordi jeg ønsket å fremheve følelsen av den tidlige morgensolen som badet landskapet en kald vinterdag i ørkenen, visualiserte jeg det beskjedne utseendet til bluss som potensielt tilfører landskapet en estetisk kvalitet og fremkaller en oppløftende følelse.

Da jeg tenkte hvor jeg skulle plassere høydepunkter i rammen, ønsket jeg å unngå å plassere dem (og dermed noen bluss) øverst i midten av rammen, fordi det hadde vært for distraherende. Dermed valgte jeg å gjøre eksponeringen med aksen til linsen mot landskapet slik at den innfallende belysningen skulle dukke opp i en skrå vinkel fra rammens øvre hjørne. Som jeg hadde diskutert i SLSL, en av fallgruvene ved å bruke sterke høye verdier i en komposisjonelt tom del av rammen, er at den kan distrahere betrakterens øyne fra motivet av interesse for landskapet. For å balansere de sterke høydepunktene på himmelen, trengte jeg å skape strukturell komposisjonsinteresse i forgrunnen som også ble sterkt belyst når det gjaldt intensitet og bredde, spesielt siden jeg hadde valgt en vidvinkelobjektiv - i dette tilfellet et synsfelt som ligner på det som er gitt med en 32 mm brennvidde i 35 mm-formatet.

Dagen før jeg gjorde den avgjørende eksponeringen, hadde jeg studert scenen gjennom min komponeringskort på speidertur. Etter flittig studier av landskapet var strukturen av interesse i den umiddelbare forgrunnen som jeg følte kunne balansere de sterke høye verdiene på himmelen, de buede delene av badlandsbergarter.

På grunn av den grove naturen til disse forgrunnssteinene og den skrå lyskvaliteten som jeg hadde sett for meg, følte jeg at den sterkt opplyste forgrunnen og dens tilhørende teksturer med hell ville "motveie" de sterke høye verdiene og blusset i øvre venstre hjørne av rammen og trekker betrakterens øyne inn i hjertet av landskapet.

Etter at jeg hadde bestemt den opprinnelige sammensetningen, var det tydelig at en del av motorveien ville ha blitt inkludert i rammen. Vanligvis inkluderer jeg ikke gater, veier eller noen menneskeskapte strukturer i landskapsbildene mine; Imidlertid, i dette bildet, inkluderte veien i rammen med meg og ville tjene to formål. For det første ville veien ha gitt en beskjeden grad av storhet til badlandslandskapet. For det andre, fra et estetisk synspunkt, kan veien potensielt gi en urbane atmosfære til landskapet som også kan resonere med betrakteren.

En annen teknisk merknad: For å hjelpe til med å moderere mengden bluss under eksponeringen, brukte jeg det mørke lysbildet på 8 × 10 filmholderen som et mekanisk skjold. Plassert på toppen av en kort trinnskammel til venstre for kameraet, holdt jeg ut den mørke lysbildet med den utstrakte armen min foran og over linseaksen for å skjerme fremmedlys (spesielt lys ikke danner bildesirkelen) fra å komme inn i linsen.

img043-1300 " — Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240mm f / 5.6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A

Etter at jeg hadde eksponert og tiden var inne for å studere det endelige produktet, var jeg fornøyd med resultatet. Øverst til venstre på rammen blir betrakterens øyne umiddelbart møtt av den varme glansen fra den stigende solen ledsaget av redusert lokal kontrast i det området av rammen i kraft av den tilslørte blusset (ikke ulikt det menneskelige øyne ville se).

I den umiddelbare forgrunnen komplimenteres de sterke høye verdiene i landskapet pent av de sterke høye verdiene på himmelen. Det var her den skrå lyskvaliteten leverte varene. I den umiddelbare forgrunnen møter betrakterens øyne et slående utvalg av grove teksturer og sterk lokal kontrast - muliggjort av vekslende høydepunkter og skygger som raker over rammen i en vinkel på vei mot linseaksen. Deretter blir øynene ført inn i hjertet av landskapet der en serie med mindre fremtredende høydepunkter som veksler med dype skygger gir en følelse av dybde og mystikk til badelandets frondlignende rygger når øynene blir lokket til å utforske fjellene i fjellet. avstand. Forhåpentligvis, hvis lyset, tekstur, struktur og dybde var visuelt og følelsesmessig innflytelsesrikt, ville betrakteren bli inspirert til å gjenta opplevelsen ved å engasjere de sterke høydepunktene på himmelen igjen.

Når jeg ser på dette bildet, føler jeg meg virkelig som om jeg står rett foran dette majestetiske landskapet igjen for å gjenoppleve opplevelsen. Fra et estetisk perspektiv kan jeg se og kjenne den varme gløden fra den stigende solen bade ansiktet mitt og få øynene til å kvise mens jeg er vitne til skjønnheten som utspiller seg i landskapet. Den skjulte blusset som jeg målrettet hadde introdusert beriket det estetiske preget av dette bildet. Om jeg lykkes med å fremkalle den samme følelsen hos seerne mine, gjenstår å avgjøre; men jeg tror at den alternative tilnærmingen jeg brukte i konstruksjonen av dette landskapet, var tro mot min egen visualiseringsprosess. Det var en hyggelig og minneverdig opplevelse.

En siste teknisk merknad: Valget av linse er medvirkende til å moderere sløringsbluss og forhindre at det (og spøkelsesbluss) saboterer eksponeringen. I tillegg til å mekanisk skjerme ikke-bildesirkler som danner lys fra å komme inn i linsen (f.eks. Bruk av et mørkt lysbilde, en linsedeksel, hendene, en lue, hva som helst), bruk av en flerbelagt linse som har relativt få linseelementer og et flerbelagt filter (hvis aktuelt) er viktig. Moderne flerbelagte linser og linsefiltre (f.eks. UV, polarisator, svart og hvitt kontrastfiltre) er spesielt konstruert for å minimere bluss. For eksempel er Caltar / Rodenstock-årgangen med storformatlinser legendarisk for sitt eksemplariske flerbelagte glass med høy kontrast; linsene er evigvarende. Den spesifikke linsen jeg brukte til å lage dette bildet har et beskjedent antall elementer (seks i fire grupper), noe som også bidrar til å minimere graden av bluss.

Konklusjoner

I landskapsfotografering er det å forene kunstnerisk visjon med lys for å skape et overbevisende landskapsfoto som resonerer med seerne dine, en av de mest utfordrende, men likevel morsomme, aspektene av denne fotografiens sjanger. Som den makeløse Galen Rowell en gang skrev: "Visjon er like mye sinnets arbeid som øyets." I etableringen av ethvert kunstverk, må kunstneren føler det og tro på det . Til slutt, om landskapsbildet ditt er vellykket, vil avhenge av om publikum også føler det og tror på det. Ved konstruksjonen av dette landskapsbildet valgte jeg å manipulere lyset på en uortodoks måte og bruke et komposisjonselement som jeg bevisst hadde unngått i mitt forrige arbeid for å fremkalle en viss visuell og emosjonell reaksjon. Bildet var ikke bare en reproduksjon av landskapet, men en fremstilling som forhåpentligvis ville fremkalle den samme visuelle og emosjonelle responsen som jeg hadde følt i det avgjørende øyeblikket med å åpne lukkeren.

Ta med hjem-meldingen er enkel: ikke nøl med å tenke utenfor boksen, eller å dra utenfor komfortsonen mens du utforsker din egen visualiseringsprosess. Forestillingen om å introdusere ukonvensjonelle fysiske elementer i landskapsbildene dine, bør ikke avskrekke deg fra å oversette din kunstneriske visjon til et potensielt innflytelsesrikt bilde. Hvis du lager landskapsbilder som alle andre, lager du ikke landskapsbilder, og du oppfyller kanskje ikke ditt kunstneriske potensial. Lyset og landskapet er der ute og venter på du.

Nok en gang takker jeg til Northcoast Photographic Services for filmutviklingstjenestene for dette fotografiet. Flott jobb, Bonnie & Scott!

Alle disse fotografiene er beskyttet av opphavsrett. Med enerett, Rick Keller © 2022-2023. Du kan ikke kopiere, laste ned, lagre eller reprodusere disse bildene uten uttrykt skriftlig samtykke fra Rick Keller.