I denne artikkelen skal jeg vise deg hvordan du bruker lys til å lage mesterverk for naturfotografering.
Og jeg kan garantere at de fungerer.
Hvorfor? Fordi det er triksene jeg bruker selv. Hele tiden.
Faktisk kan disse naturfotograferingstipsene være ditt fotograferingshemmelige våpen. De gir deg kreative, originale bilder, ingen tvil om det.
Du må bare være villig til å prøve dem!
La oss dykke rett inn.
Vent til siste lys på en fantastisk himmel
Naturfotografer elsker å skyte i løpet av de såkalte "gyldne timene", timene like etter soloppgang og like før solnedgang, når den lave solen kaster en vakker gylden glød over landskapet.
Og det er sant. De gylne timene er en flott tid for naturfotografering.
Men hvis du vil ha fantastiske naturbilder, anbefaler jeg at du går utover de gyldne timene.
I stedet fokuserer du på å skyte i det aller siste lyset, når solen berører horisonten.
Dette er tiden da himmelen ofte stråler med farger. Dette er når du får en solnedgangshimmel, en som absolutt kan blåse i hjernen.
Og dette "siste lyset" gir virkelig fantastiske naturfotograferingsbilder.
Hvis du er en landskapsfotograf, virker dette sannsynligvis opplagt. Nesten alle landskapsfotografer skyter ved solnedgang.
Men selv om du ikke er landskapsfotograf, oppfordrer jeg deg til å skyte på dette tidspunktet. Fordi solnedganger ikke bare er bra for landskapsbilder. De gir også vakre bakgrunner innen makrofotografering, fuglefotografering og blomsterfotografering.
Så her er det jeg anbefaler:
Gå ut for å skyte i løpet av de gyldne timene. Ta noen fine bilder. Men så hold deg til sola berører horisonten. Og begynn å innlemme noen fantastiske solnedgangsfarger i bildene dine.
Merk at du ikke trenger å stoppe når solen går ned. Fargene forblir dypt fotogene.
Så fortsett å skyte til du ikke lenger har lys til å ta bilder!
Fotografi i dårlig vær for humørfylte bilder
Mens gyldent lys er flott for naturfotografering, er det ikke den eneste typen belysning som fungerer.
Faktisk er en av mine favoritt typer belysning det motsatte av gyldent lys:
Mørk, overskyet belysning. Eller belysning i dårlig vær.
Ved første øyekast virker denne typen belysning tvilsom. Når alt kommer til alt, under dårlig vær blir lyset lite, og det er ofte vanskelig å ha nok lys for god eksponering.
Men her er tingen:
Dårlig vær skaper stemning. Det skaper en atmosfære. Og det kan gi naturfotograferingen noe som er vanskelig å finne under andre omstendigheter:
Drama.
Hvis du for eksempel fotograferer når det er storm i himmelen, kan du produsere dramatiske, fantastiske landskap.
Og hvis du fotograferer i regn eller snø, kan du skape en følelse av isolasjon og ensomhet som absolutt kan ta bildene dine til neste nivå.
Hvilket er akkurat det du vil ha.
Bruk den ødelagte bakgrunnsbelysningsteknikken for fantastisk bokeh
Den ødelagte bakgrunnsbelysningsteknikken er en av mine favorittmåter å lage vakre naturfotograferingsbakgrunner.
Bakgrunner som dette:
Hvis du ser på bildet ovenfor, vil du legge merke til hvordan områdene som ikke er i fokus er uskarpe. Men de ser ikke usammenhengende ut; i stedet ser de kremete og glatte ut.
Hvordan lager du en slik effekt?
Ved å bruke lyset.
Slik fungerer det:
Gå ut på en dag da himmelen er klar, men solen er lav på himmelen. Finn så noe på skyline som kan komme mellom deg og lyset. (Med andre ord, finn noe som bryter lyset.)
Trær fungerer spesielt bra, men enhver type vegetasjon gir deg noen gode bilder.
Til slutt, finn et emne som er mellom deg og den "ødelagte" bakgrunnen. Bruk en stor blenderåpning på kameraet ditt, og ta noen bilder.
Du vil ende opp med vakre bakgrunner.
Det er kraften i den ødelagte bakgrunnsbelysningsteknikken. Du skjønner, den ødelagte bakgrunnsbelysningen blir gjengitt som uskarpe lysprikker. Og disse pinpricks er akkurat det du vil ha for best mulig bakgrunnsbokeh.
Du kan bruke dette til intime landskapsscener. Du kan bruke dette til fuglefotografering. Og du kan bruke dette til makrofotografering.
Det fungerer hver gang.
Finn motlys med motiver for fantastiske silhuetter
Bakgrunnsbelyst fotografering er ikke så vanlig i naturfotografering.
Men det skal det være.
Ser du, bakgrunnsbelysning kan legge til mye dramatikk i bildene dine. Dette koster ofte fargeintensitet, fordi jo tyngre bakgrunnsbelysning, jo mer undereksponert blir hovedmotivet.
Dette kan være et problem med mindre du er villig til å omfavne det. Ved å øke eksponeringen kan du blåse ut bakgrunnen, men fange en vakker forgrunn.
Eller enda mer dramatisk, du kan la hovedfaget bli en silhuett.
Slik fungerer det:
Vent til slutten (eller helt begynnelsen) av dagen, når solen er lav på himmelen. Plasser hovedfaget slik at det er mellom deg og solen. Du vil ikke at selve solen skal vises i rammen, så du kan dekke den til hovedmotivet, eller holde det rett utenfor bildet.
Du vil også sørge for at hovedfaget ikke krysser noe. Ideelt sett bør motivet være innrammet mot himmelen, slik at du har kraftig mørk-lys kontrast.
Bytt deretter kameraet til manuell eksponering. Velg en blenderåpning som du vanligvis ville gjort, men ring inn en veldig rask lukkerhastighet. Du vil at hovedfaget skal være undereksponert.
Og så…
Skyte. Ta en rekke bilder, eksperimenter med forskjellige lukkerhastigheter. Du vil fange en vakker bakgrunn, men med en helt mørk forgrunn. Det kan ta litt testing før du kommer til den perfekte lukkerhastigheten, og det er greit.
Jeg vil også understreke at du kan fange vakre silhuetter av ethvert motiv. Trær, blomster, fugler og blader ser alle bra ut.
Du må bare sørge for at du får riktig bakgrunnsbelysning og et nøye plassert motiv.
Og bildene dine vil se fantastiske ut.
Bruk kjedelige skyer for vakre, bevisste kamerabevegelsesbilder
Jeg har allerede snakket om verdien av mørkt, overskyet lys. Det kan gi stemning og drama til bildene dine.
Men jeg liker kjedelige dager av en annen grunn:
De gir veldig lite lys. Som er perfekt for å fange lange, kunstneriske eksponeringer. Og det får dem til å se utrolige ut fordi diffust lys resulterer i mettede farger.
Når det gjelder fotografering med lang eksponering, trenger du selvfølgelig et stativ for klebrig skarpe bilder.
Men i dette tilfellet vil du ikke ha skarpe bilder. I stedet vil du fange en vakker uskarphet, slik:
Dette kalles noen ganger ICM eller Intentional Camera Movement Photography. Svakt lys er perfekt for denne typen bilder fordi det lar deg holde blenderåpningen bred mens du fremdeles skaper uskarphet. Dette resulterer i spesielt kunstneriske, abstrakte bilder.
Dette gjør du:
Start med å finne et emne som er fint og fargerikt. Jo dypere fargene er, jo bedre, selv om det overskyede lyset vil bidra til å få frem fargene uansett.
Sett deretter kameraet i manuell modus. Velg lukkerhastighet i området fra 1 til 1/10. Og velg en blenderåpning som gir deg god eksponering, mens du holder ISO nede så lavt som mulig.
Ta noen bilder mens du beveger kameraet opp og ned, og til venstre og høyre. Ulike bevegelser vil resultere i bilder med ulik stil. Så jeg anbefaler deg å eksperimentere med så mange alternativer som mulig!
Et tips er å flytte kameraet langs linjer i scenen. Så hvis du fotograferer trær, flytt kameraet slik at det følger koffertene nedover.
Vær oppmerksom på at du ikke skal føle deg begrenset til landskapsmotiv. Ja, ICM-fotografering gjøres ofte av landskapsfotografer. Men du kan lage vakre ICM-bilder som fotograferer makroemner, blomster og til og med fugler.
Så fotografer gjerne motivene du er glad i!
5 tips for nydelig belysning i naturfotograferingen: Konklusjon
Selv om det kan være vanskelig å bruke belysning til din fordel i naturfotografering, er det ikke umulig.
Og hvis du bruker disse tipsene, vil du være i stand til å fange naturbilder som bare ser fantastiske ut!
Så ha det gøy å skyte og lykke til!