En nøkkel til et vellykket fotografi er at det retter betrakterens oppmerksomhet mot det aktuelle motivet. Det er mange måter at dette kan oppnås gjennom komposisjon og lyn i felt, men visste du at du også kan rette oppmerksomheten til betrakterens øyne gjennom etterproduksjon?
Du trenger fortsatt et interessant emne for at dette skal fungere, ettersom å lede seeren til et kjedelig sted i en ramme fremdeles vil føre til et kjedelig fotografi. Av hensyn til denne veiledningen bruker jeg dette fotografiet av en forlatt bruksbil, men du kan bruke alt fra et interessant tre, til en modell, til kjæledyret ditt, og oppnå lignende resultater.
Først noen grunnleggende redigeringer for å gjøre bildet levende
Før vi kan arbeide med å trekke seerens oppmerksomhet, trenger dette fotografiet litt liv pumpes tilbake i det. Etter å ha skutt dette fotografiet i solen, vil forgrunnen og fronten av lastebilen kreve noen grunnleggende gjenopprettingsteknikker. Jeg bruker Basic-fanen i Lightroom 5 for å gjenopprette detaljene og legge til litt interesse for bildet.
Trinn 1: Høydepunkter og skygger
Å skyte i solen kan være vanskelig, da det ofte vil føre til at himmelen blir hvit. Å redusere glidebryteren for høydepunkter vil bidra til å motvirke dette. Det gjør du ved å målrette mot de lyseste områdene på fotografiet ditt uten å påvirke det totale hvite punktet i bildet. Skyggen skyvekontroll har en lignende effekt på de mørkere områdene i bildet, slik at detaljer kan bringes ut i grillen på lastebilen og langs noen av trærne.
Trinn to: Legg til kontrast med svarte og hvite skyveknappene
Et av problemene med høydepunktene og skyggegjenopprettingsteknikken ovenfor er at det ofte vil redusere kontrasten i bildet og skape et slags forvirret og kjedelig utseende. For å motvirke dette kan du bruke de hvite og svarte glidebryterne for å effektivt sette dine hvite og svarte punkter, samt få litt kontrast tilbake i bildet. Dette lar deg ha litt mer kontroll over kontrasten i bildet ditt i motsetning til den mer globale justeringen av skyvekontrollen.
Gjør dette ved å dra den hvite glidebryteren til høyre til histogrammet ditt berører høyre kant av grafen. Pass på at du ikke går for langt og klipper noen høydepunkter. Når du holder nede Alt (Alternativ) -tasten mens du drar glidebryteren, vises eventuelle områder som er klippet - så dra til høyre til du ser noen, og før den tilbake til venstre bare til de ikke lenger er synlige. Gjør det samme med Black-skyvekontrollen ved å trekke den til venstre. Alt (Alternativ) -tasten fungerer også med denne, men når det gjelder svarte, vil du faktisk ha litt klipping. Å ha en god svart i bildet ditt vil legge til den kontrasten du leter etter.
Trinn tre: Jevn eksponeringen
Nå som høydepunktene, skyggene, hvite og svarte er satt - en rask støt på eksponeringsglideren vil utjevne resten av scenen og komme oss nær noe vi er klare til å jobbe med.
Trinn 4 (valgfritt): Metning og vibrasjon
For dette skuddet ønsket jeg å legge til litt mer metning på trærne og skogbunnen. Det kommer til å avhenge av bildet du jobber med, og utseendet du prøver å oppnå, om dette trinnet er nødvendig. Men det skader ikke å leke med det før du går videre til neste trinn.
For mer informasjon om Lightrooms grunnleggende fane, les: Master These Five Lightroom Sliders and Your Photos Will Pop
Nå for å trekke betrakterens oppmerksomhet
Mens selve lastebilen er et sterkt motiv, og en som fanger seerens oppmerksomhet alene, er det noen få verktøy som Lightroom har å tilby som vil tillate enda mer oppmerksomhetsfangende godhet.
Beskjæring for bedre posisjonering
Beskjæringsverktøyet lar deg ha mer kontroll over plasseringen av motivene dine i rammen. I dette skuddet var lastebilen litt for sentrert, og det var litt for mye død plass i skogen, så ved å beskjære litt nærmere blir skuddet litt mer balansert, slik at seerens øyne kan holde fokus på lastebilen.
Gradueringsfilterverktøyet
Ved å legge til et gradert filter nederst til høyre på bildet, kan mer detaljer hentes fra fronten av trucken uten å påvirke resten av eksponeringen. Dette gir et mer overbevisende fokuspunkt for betrakteren å hvile øynene på. Når du går rundt og plasserer graderte filtre i dine egne bilder, må du huske å tenke på hvordan det påvirker scenens generelle lys og spør deg selv om det ser naturlig ut.
Når du blir kreativ med graderte filtre, kan du få noen virkelig interessante resultater lest 4 morsomme triks for å forbedre bildene dine med Lightrooms graduerte filterverktøy for mer kreativ bruk av det graduerte filterverktøyet.
Radialfilter-verktøyet
Det radiale filteret gjør det mulig å legge til en subtil vignett i bildet som hjelper med å holde betrakterens øye innenfor rammen. Det har også den ekstra fordelen av å gjøre himmelen mørkere uten å gjøre mørkere lastebilen, slik at dypere blåfarger kan komme gjennom. Etter at jeg var fornøyd med dette første radiale filteret, droppet jeg inn et sekund for å øke lysstyrken og detaljene på lastebilens grill. For å gjøre dette ble det radiale filteret invertert og skyveknappene for eksponering og klarhet ble økt.
Fjerne distraksjoner
Når du har gått gjennom alt arbeidet med å trekke oppmerksomhet mot et bestemt område av et fotografi, vil du gå gjennom med Lightrooms klone / helbredende verktøy og fjerne alt som konkurrerer om den oppmerksomheten. Adobe har forbedret dette verktøyet i Lightroom 5 sterkt, slik at du kan dra stier, noe som gjør det mulig å fjerne forstyrrende grener enkelt.
Den endelige redigeringen
Med noen få raske justeringer i grunnfanen, en enkel beskjæring og noen få av Lightrooms filtre - denne verktøybilen fanger virkelig oppmerksomheten og er en enorm forbedring i forhold til originalen rett ut av kameraet. Prøv denne arbeidsflyten for deg selv og del din egen før og etter i kommentarene nedenfor!
Se dette Rediger Klikk for klikk
For de som foretrekker å lene seg tilbake og se - her er en rask video av redigeringen ovenfor.