Et gjestepost av Andy Briggs.
En av utfordringene med landskapsfotografering er at den er så avhengig av skiftende vær. Dette gjelder spesielt når du skyter soloppgang og solnedgang. Du kan reise i timevis for å komme til det perfekte stedet, bare for å finne en kjedelig himmel, ingenting som bildet du hadde håpet på. Jeg befant meg i denne stillingen i fjor sommer, da jeg besøkte Eilean Donan castle i Skottland. Jeg hadde bare en natt til å ta et bilde av dette ikoniske landemerket, men solnedgangens farger var egentlig ikke noe spesielt. Som du kan se fra det rå fotografiet, var det behov for noe mer for å gjøre dette til et interessant bilde.
En løsning på dette er Adobe Lightrooms Split Toning-verktøy. Split Toning er teknikk som stammer fra filmfotografering som forvandler fargene på et bilde. Det viser høydepunktene en farge og skyggene en annen. Dette lar deg ta en kjedelig himmel og forvandle den til noe fantastisk. For de av dere som bruker Photoshop, er dette verktøyet også tilgjengelig for deg som en del av Adobe Camera Raw bildeprosessor.
Det første trinnet for å bruke denne teknikken er å komponere skuddet med tanke på denne prosessen. Etter min mening oppnås de beste resultatene med fotografier der motivet er silhuettert mot himmelen. Dette er fordi vi vil endre fargene på hele bildet, ikke bare himmelen. Dette vil gjøre forgrunnsobjektene rare, hvis de er tydelig synlige. For veiledning om å fange silhuetter, se denne guiden.
Når du er tilbake fra opptaket, importerer du bilder til Lightroom, velger bildet du vil dele tone og trykker på 'D' for å gå til utviklingsmodus. Hvis du valgte å gå med en silhuett, kan du justere svartnivået eller øke kontrasten for å sikre at forgrunnen er virkelig svart. Rull deretter ned for å finne den delte toning-delen.
Verktøyet er delt inn i to grupper - en for å endre høydepunktene og en for skyggene, med en balanseglid mellom de to. Bruk fargetone-skyveknappene til å velge fargen du vil se i bildet ditt, og ta deretter opp metningsknappen til du får ønsket intensitet. Gjør dette med både høydepunkter og skygger, eksperimenter med forskjellige fargekombinasjoner og intensiteter for å se hva som fungerer best for bildet ditt. Balanse glidebryteren kan brukes til å justere hvor grensen mellom skygger og høydepunkter ligger. Bruk den til å bestemme hvor mye av bildet som skal være i hver farge.
Jeg har funnet ut at disse kombinasjonene fungerer bra: gule høydepunkter med røde eller blå skygger, rosa høydepunkter med blå skygger. For mitt fotografi av slottet valgte jeg gule høydepunkter med røde skygger, som ga et dramatisk og brennende blikk mot himmelen. Jeg har tatt med de andre alternativene for å illustrere noen andre muligheter.
Split toning er en fin måte å livne opp et kjedelig solnedgangsbilde, men det kan også brukes i andre fotograferingsområder. Ta en titt på denne veiledningen om hvordan du bruker den for å få riktig fargebalanse i bildene dine. Hvis du har andre innovative måter å bruke split toning på, eller hvis du vil vise hvordan du har brukt den til å forbedre solnedgangsbildene dine, kan du legge igjen en kommentar og gi oss beskjed!
Andy Briggs er en amatørlandskapsfotograf fra Storbritannia. Du kan besøke fotobloggen min på http://www.a-briggs.co.uk/