Tør å være annerledes med bildene dine

Det anslås at over to milliarder bilder lastes opp på internett hver dag. Vi er deluged med bilder. Så hvis du er en fotograf som ønsker å skille deg ut fra mengden, kan du gå til de samme ikoniske stedene, ramme og ta opp de samme komposisjonene og se etter å etterligne de flotte bildene du kan finne fra dyktige fotografer. ikke hva du bør gjøre.

Du må tørre å være annerledes med fotograferingen din - ved å gjøre bildet på en måte folk ikke har sett før. Hvis reaksjonen du ønsker er "Wow!" i stedet for "Meh", må du blande det sammen.

Hvor skjøt du det?

Jeg tilhører en kameraklubb, og vi viser rutinemessig bildene våre for gjennomgang og kritikk. Noe jeg hører for ofte når et flott bilde vises, er: "Hvor ville du skyte det?"

Jeg antar at det er et rettferdig spørsmål. Men jeg er alltid opptatt av at personen som spør om det tenker: Hvis jeg drar dit, får det samme lyset, kanskje bruker de samme kamerainnstillingene og skyter fra samme sted, kan jeg også lage et flott bilde! ”

Men hvorfor vil du være en kopimaskin?

Visst, vi liker alle å gå til de ikoniske stedene, men hvorfor ikke prøve å lage et skudd som er annerledes og unikt ditt, et som skiller seg ut fra mengden?

For å bli sett, ikke vær en av "flokken".

Gå dit andre ikke gjør det

Jeg kom akkurat tilbake fra en tur til Yellowstone nasjonalpark. Mens jeg var der, ønsket jeg å se Grand Prismatic Spring, et veldig ikonisk sted og et naturlig vidunder verdt å se.

Da jeg nådde oversikten, måtte jeg vente på å til og med komme til kanten da dusinvis av turister svingte på skinnen, skutt med mobiltelefonkameraene sine, poserte for selfies, til og med spurte fotografer som meg, som hadde tydeligvis mer sofistikert kamerautstyr, hvis vi klikker gruppebildet deres med mobiltelefonen deres.

Jeg skjønner: De ønsket en fotografisk suvenir om å være på Grand Prismatic Spring, et skudd de kunne legge ut på sosiale medier for å dele med vennene sine.

Det er greit, men hva med deg? Er du en seriøs fotograf som ønsker å lage kunstneriske bilder? Eller er du turist på jakt etter et øyeblikksbilde?

Visst, jeg ønsket å se den store prismatiske våren. Og ja, jeg tok kameraet mitt og tok et skudd.

Jeg har faktisk fotografert ved siden av andre fotografer på lignende ikoniske steder. Hvordan kunne du ikke fotografere Frihetsgudinnen i New York, Golden Gate Bridge i San Francisco, Eiffeltårnet i Paris, Mesa Arch i Canyonlands nasjonalpark eller Sydney Opera House i Australia (listen fortsetter)?

Så trykk på de ikoniske stedene, ta det vanlige bildet, og sjekk det av bøttelisten din.

Men finn deretter måter å endre på. Gå til de mindre kjente stedene og lag noen fotografier andre ikke vil ha vurdert - bilder som er unike for deg.

Men hvordan lager du skudd som ikke ser ut som titusenvis tatt av andre?

La oss utforske det.

Søk et nytt perspektiv

Amatørfotografer bruker nesten aldri stativer. Så de løfter ofte kameraet mot øynene og skyter fra stående stilling.

Derfor er det store flertallet av bildene deres fra en høyde på fem til seks meter, selv om motivet antyder at noe annet kan være bedre.

Et skudd av et lite barn blir vanligvis sett ned på motivet, som et bilde av en blomst eller et annet kortere motiv. Hvis du fotograferer med et standard digitalkamera, vil det store flertallet av bildene være i liggende modus; hvis du fotograferer med en telefon, vil de fleste bilder være i stående modus. Lite - om noen - blir tenkt på å rotere kameraet slik at det passer best for motivet. Motivet vil vanligvis plasseres midt i rammen, slik at hvis bildet er et portrett, er det for mye takhøyde. Denne typen fotograf har aldri hørt om tredjedelsregelen.

Vi forventer at studentfotografer blir litt bedre, ikke sant? De kan skyte med et stativ. Likevel har jeg vært i mange fotoverksteder der fotografene er stilt opp som skyttere i en skytegruppe, kameraer på stativ, men i samme øyehøyde, alt trent på det samme ikoniske emnet. Hvor mye forskjellige vil skuddene deres være? Kanskje de bare burde kjøpe et postkort i gavebutikken.

"Noen ganger må du sette deg ned for å skille deg ut."

Anthony T. Hincks

Jeg er ikke sikker på i hvilken sammenheng Mr. Hincks snakket da han skrev dette sitatet. Men å tilpasse det slik at det gjelder fotografer, må du vurdere forskjellige perspektiver for å bedre passe motivet ditt og lage bilder som gir nye tolkninger og komposisjoner. Stå opp, gå ned, skyte fra et fugleperspektiv eller et ormperspektiv. Skyte gjennom gjenstander som skaper naturlige rammer. Prøv noen POV-bilder.

Det er mange ting du kan prøve for å utforske nytt utseende og skape interesse, spenning og stemning i bildene dine.

Som fotograf forventer jeg at du er mer en visuell elev, så her er noen bilder som hjelper deg med å kommunisere disse konseptene:

Tør å være annerledes med bildene dine: neste trinn

Folk kan kalle meg navn, men som fotograf er det ett navn jeg håper aldri gjelder: Snapshooter. Jeg anser en snapshooter for å være fotografen som ser noe som fanger oppmerksomheten deres, løfter kameraet for øynene og tar et øyeblikksbilde. Det er personen som ikke tenker på komposisjon, vinkel, perspektiv, emne, historiefortelling eller konsept. De forstår ikke kamerakontroller, eksponering, dybdeskarphet eller måter å bruke kameraet på som et verktøy for å kommunisere synet. De fatter sannsynligvis ikke engang begrepet en visjon. De tar seg ikke tid til å vurdere hva de kan gjøre for å gjøre fotografiene bedre eller annerledes. Kan de til og med kommunisere det de prøver å si med bildene sine?

Men det er ikke du, ikke sant? Du har kommet til et sted som heter Digital Photography School, antagelig som en person som ønsker å lære å lage bedre bilder.

Så jeg utfordrer deg: Tør å være annerledes med bildene dine. Lag bilder som er med vilje kreativ, unik, fortell en historie, og vis seeren noe på en måte de kanskje ikke har sett det før.

“Du går som andre? Snakker du som andre? Du tenker som andre? Da trenger ikke verden deg, fordi andre allerede er rikelig i verden! Vær original! ”

Mehmet Murat ildan