Et gjestepost av Adi Chiru
Selv om jeg aldri fokuserte utelukkende på å tjene penger på fotografering, blir jeg fortsatt berørt av denne ideen om at mange har at fotografering har blitt lett, og fotografer generelt ikke lenger er nødvendig.
Det høres dumt ut, jeg vet, og jeg burde sannsynligvis ikke tenke for mye på det. Men siden mye fotograferingsutstyr nå er mer tilgjengelig enn noensinne for allmennheten, anser mange seg selv som fotografer bare fordi de har et fancy, relativt dyrt kamera som gjør alt for dem.
Jeg er overrasket over hvor mange som vurderer utstyr å være det viktigste elementet i å lage et godt fotografi. Mange tror at de kunne ha laget et fantastisk fotografi hvis de bare hadde det veldig fancy, dyre kameraet i rett øyeblikk.
Dette er en misforståelse, som jeg vil prøve å forklare ved hjelp av dette panoramafotografiet jeg laget av Vancouver (BC, Canada). Selv om det å være på rett sted i riktig øyeblikk med riktig utstyr er en stor del av et vellykket fotografi, la oss sette disse tingene til side for øyeblikket og se på de andre hensynene som spilles.
Jeg bor i nærheten av Vancouver, og det er et flott sted for mange typer fotografering. Jeg tok dette fotografiet fra et av de mest kjente stedene i byen, så selve stedet er ikke en hemmelighet - jeg trengte ikke å få spesiell tilgang til det.
Klikk på bildet for større størrelse. Jeg håper du har en god, kalibrert skjerm!
Jeg valgte å lage et nattfoto, da første gang jeg besøkte dette stedet, gikk solen ned og byen begynte å glitre. Jeg gikk tilbake for en dagslysfangst også, noen uker senere, men det er en annen historie.
Her er utstyret jeg brukte:
- stativ - et passende stativ for kameraet og linsene som brukes (min er en Manfrotto 190X Pro-B med et Giottos kulehode)
- Nikon D7000 kamerasett for bilder av beste kvalitet
- Nikon AF-S VR Micro-Nikkor 105mm f / 2.8G-objektiv med påmontert linsedeksel
- Nikon IR-fjernkontroll for å minimere kamerabevegelser.
Teknikken jeg brukte var å sy sammen, i Photoshop, åtte forskjellige fotografier laget med eksponeringer mellom 20 og 30 sekunder ved f / 8, ISO 100 og EV +0.3.
Så hva skal til for å lage et bilde som dette?
Først tok det åtte forskjellige turer til stedet, hvorav seks jeg gjorde spesielt for å ta dette bildet.
- Første gang jeg dro dit var i desember, og det regnet. Jeg pakket ut stativet og kameraet, men bildene jeg tok var ubrukelige.
- Andre gang det var noen få barn som løp rundt, og tredekket jeg sto på vibrerte mye. Jeg kan ikke be folk holde barna sine i ro. Det var et turiststed og stedet var litt overfylt.
- Den tredje gangen var det ikke regn og himmelen så flott ut; men det var nok fuktighet i luften til å ødelegge alle bildene mine. Fuktighet betyr at det er vann i luften. Dette diffunderer lyset, så bildene var uskarpe i full størrelse. Jeg kunne ha brukt dem, sannsynligvis, til relativt små utskrifter, men jeg er aldri komfortabel med slike kompromisser. Målet mitt med dette prosjektet var å skape et panorama som kunne skrives ut i store eller til og med store størrelser.
- Den fjerde gangen jeg kom dit, så været bra ut, men snøen begynte å falle så snart jeg var ferdig med å pakke ut - veldig frustrerende …
- Den femte gangen var det tåke, som en enorm sky over vannet, som blokkerte utsikten. Jeg antar at det kunne ha vært et godt bilde der - med veldig lav kontrast som om byen ble svelget av tåke - hvis tåken hadde vært jevnere og mindre tett …
- Den sjette gangen fikk jeg regn og vind! Derfor kaller de det noen ganger "Raincouver" … Store lasteskip ble også parkert midt i vannet og blokkerte mye av utsikten.
- Den syvende gangen trodde jeg at det ikke var noen lasteskip eller store båter, da jeg ikke kunne se dem fra gaten mens jeg gikk forbi. De var der imidlertid bare på et annet sted - men de var fortsatt i veien. Det var ganske skuffende, siden himmelen var veldig interessant den dagen, med et veldig fint mønster laget av skyene og vindhøyde. Også solen gikk nesten bak byen. Jeg ventet en oransjerød himmel som endte i en mørk, rik blå på oversiden av bildet. Jeg hadde rett! Synd at utsikten over byen ble ødelagt av disse skipene!
- Den åttende gangen var endelig øyeblikket da stort sett alle elementene falt på plass. Utsikten var fantastisk, bylysene var bare lyse nok i forhold til himmelens lysstyrke. Himmelen var ikke så spektakulær i begynnelsen, og definitivt ikke så dramatisk som forrige gang. Likevel ble det laget åtte fotografier, og alle var skarpe og korrekt eksponert.
Og jeg var heldig som fikk den fra bare åtte forsøk!
Åtte forsøk på dette bildet betydde over 260 kilometer i reise for meg, og rundt ni timer stående i regn eller snø eller kulde. Det tok meg omtrent seks uker totalt. Jeg brukte også omtrent fire timer på å etterbehandle noen av bildene jeg tok, inkludert det siste settet.
Alt dette for ett enkelt bilde!
Og dette var et relativt enkelt skudd: Jeg var bare 100 meter fra bilen min, jeg var i en by - ikke midt i en ørken et sted eller i en jungel eller et annet mer fiendtlig miljø - og dette var ikke et oppdrag, så der var mindre press osv. Jeg liker naturen mer enn noen by i verden, og jeg foretrekker alltid å være i naturen enn i en by, men jeg vet at disse stedene er et mye mindre behagelig for fotografen.
For det andre måtte jeg beregne solnedgangstid for hvert av disse forsøkene, ettersom de ikke ble gjort på påfølgende dager. Det er veldig gode applikasjoner for denne typen timing på Android; Jeg bruker Sun Surveyor, den fulle versjonen. Jeg bruker ikke iPhone, så jeg kan ikke anbefale iPhone-apper til dette formålet.
Jeg måtte også være på stedet 1. januar, da rutetabellen for Seabus (den viktigste offentlige transporten fra Vancouver, sentrum til nordkysten) var i redusert tidsplan den dagen. Det ville krysse utsikten bare hvert 30. minutt, i stedet for hvert 15. minutt som vanlig, og jeg håpet dette ville gi meg en bedre sjanse til å fange noen refleksjoner på vannet. Dessverre var det andre problemer den dagen, som beskrevet ovenfor.
Hva annet? Vel, det er noen få veldig viktige ting å huske på når du planlegger og utfører et fotografi som dette:
- Temperaturen skal være så lav som mulig. Kald luft beveger seg mye mindre enn varm luft, og skjelvende effekten av varm luft som beveger seg oppover eksisterer kanskje ikke i kaldere vær.
- Luftfuktigheten er viktig og vanskelig å forutsi eller sett med øynene. Avstanden mellom kameraet og byens skyline var på omtrent 3,5 km (1,80 nautiske mil), så det er mye plass for mange elementer å påvirke skuddet. Dessuten tok jeg dette bildet over en vannkropp, og vann har sterk innflytelse på luften over det.
- Selv om det er en makroobjektiv, er objektivet ikke nødvendigvis ubrukelig i tilfeller som dette. Jeg vil faktisk sterkt oppfordre alle til å bruke et makroobjektiv hvis brennvidden er passende. En førsteklasses linse er bedre, siden den kan gi mer skarphet og absolutt gi mindre geometrisk forvrengning. Imidlertid kan et zoomobjektiv brukes veldig bra, så lenge du bruker brennvidden som induserer minimal geometrisk forvrengning og et f-stopp som gir maksimal skarphet for objektivet.
- Stativet er obligatorisk og et kulehode kan være mye lettere å jobbe med. En ting til stativet ditt skal ha er en nivåindikator, slik at når du panorerer, vil hvert bilde være rett og holde samme proporsjon mellom himmel og land eller vann.
- Automatisk måling kan brukes hvis du virkelig vet hvordan du skal kompensere i eksponering, eller hvis du alltid kan finne et sted å måle på, som har lignende lysstyrke i hver eksponering. Jeg vil imidlertid alltid anbefale manuelle innstillinger for eksponeringen mens jeg prøver å kompensere for sol- eller månebevegelser, endringer i lysintensitet og så videre. Hovedproblemet i dette tilfellet var den lange eksponeringen: mens jeg tok de åtte bildene, gikk det omtrent seks minutter mellom første og siste eksponering. I løpet av seks minutter ved solnedgang kan mange, mange ting endres: fargetoner på himmelen, lysretning, lysintensitet og mer. Jeg har et annet panorama laget av 21 individuelle fotografier, men det ble fullført i dagslys.
- Speil-lock og fjernutløsing er veldig viktig, spesielt når du bruker lange brennvidder, selv på et solid stativ. Husk også vinden. Uansett hvor lav vindhastigheten, blåser det vanligvis i eksplosjoner, noe som vil påvirke bildet.
- Hvis du bruker en tidsforsinkelse, lar det deg ikke ta en pause etter at speilet låses opp, så det vil ikke fungere like bra som en fjernkontroll. Men det vil være bedre enn ingenting. På mange kameraer kan fjernutløsing ikke kombineres med speillås, noe som er uheldig.
- Live-view og zoom-in fokus bør brukes. Under natteksponering vil dette tillate langt mer presis fokus, og lar deg få flere vertikale bilder enn horisontale for det samme området; den lengre siden av bildene blir bredden på det endelige bildet, noe som gir større oppløsning til slutt.
- Overlapp 50% av bildene for å få størst skarphet og klarhet; midten av det nåværende bildet skal bli høyre / venstre side av neste bilde når du panorerer. Avhengig av bildet, vil du kanskje kombinere fokus-stabling med panorama-sammenslåing, så husk denne muligheten.
- Forutsatt at du bruker Lightroom i etterbehandling (hvis du ikke gjør det, burde du!), Bruk Sync for alle globale justeringer du gjør til det første bildet. Deretter går du over hver og manuelt tilpasser det som er nødvendig for å gjøre dem så like som mulig i fargetoner, eksponering, hvitbalanse osv. Photoshop gjør en god jobb med å kompensere for de fleste av disse problemene, men det gir deg bare perfekte resultater hvis du mater det perfekte bilder å jobbe med!
Så dette er det! Det var det som trengte for meg å lage dette enkeltbildet. Jeg forventer ikke at det skal være til alles smak; Jeg vil ikke ha det. Saken er at jeg liker det, og jeg er stolt av det fordi det ble pre-visualisert og jeg jobbet mye med det.
Hvis du ikke har en ekte lidenskap for fotografering, vil du ikke legge nok innsats i det. Hvor mye "nok" er, avhenger av hver enkelt av oss. Det er lett å si "det er enkelt" eller at "hvem som helst kan gjøre det" så lenge du ikke har prøvd det. Dette gjelder med mange andre oppgaver, ikke bare fotografering.
Jeg håper disse detaljene eksemplifiserer tydelig hva det kan ta å produsere et godt fotografi. For de som har interesse for å forstå og se nærmere på feltet, må du huske at dette bare er ett eksempel fra en type fotografering, og fra en fotograf. Andre spesialiteter innen denne kunsten byr på mange andre utfordringer og vanskeligheter som pek-og-skyt-fotografen kan synes det er vanskelig å møte.
Adi Chiru er for tiden basert i Vancouver, BC, Canada. Hans fokus er på naturfotografering, kunst og familieportretter. Hans nettbutikk for portefølje og fotografi er på http://www.adichiru.com.