Shoot & Burn Vs Printing

Anonim

Ting du må vurdere nøye før du gir bort bildene dine på platen

Bilder og ord Av Gemma Carr

For ikke så lenge siden å være fotograf betydde at du måtte investere i et dyrt kamera OG laste det kameraet med film. I dag, med digitalt format, kan en fotograf fjerne kostnadene ved film og skyte etter eget hjerte uten å bekymre seg for filmkostnadene.

Selv om det er utallige fordeler med å skyte digitalt - derfor er vi alle her i dette digitale miljøet - det er også noen nye "pickles" å håndtere.

Det viktigste "syltetøyet" (jeg liker det ordet) som jeg ønsker å ta opp i dag, er å frigjøre dine digitale negativer på plate V forsyne kundene dine med utskrifter.

Å gi bildene dine på platen er det som er kjent i bransjen som "Shoot & Burn", noe som effektivt reduserer håndteringen av utskriftsordrer og gir klienten tilgang til alle bildene på platen. Dette kan virke som en god ide for å spare deg for tid, og det er alltid veldig attraktivt for klienten, kan vi innse det, hvem vil ikke ha bildene sine på platen? Imidlertid, hvis ikke forhandles riktig, kan det å føre en bildeskive føre til overføring av utskriftsfortjeneste, utskriftskvalitetskontroll og potensiell feilaktig fremstilling av deg som fotograf.

Har du for eksempel lagt merke til variasjonen av trykk- og papirkvaliteter mellom laboratoriene du bruker? Sjansen er stor for at kundene dine, med plate i hånden, vil finne den mest praktiske og kostnadseffektive utskriftsmetoden, i stedet for å kjøpe det beste utskriftsalternativet. Ved å gi bort bilder bare på en plate, vet du aldri om eller hvordan de skal skrives ut og presenteres. Er dette noe du er komfortabel med?

Tross alt er det ditt omdømme og fremtidige virksomhet som står på spill hvis utskriftsalternativet de velger ikke er i samsvar med dine vant eksakte standarder.

Og det som er viktig med et fotografi av høy kvalitet, er også det som skiller seg ut fra et elektronisk bilde. Som fotograf deles bildene du lager i mange former via e-post, facebook, lysbildefremvisning osv. Med så mange elektroniske delingsalternativer tilgjengelig, er det lett å se over viktigheten av det trykte bildet. Å se på et bilde på en skjerm er fantastisk, men det er ingenting som den personlige, taktile følelsen av å holde et trykk i hånden, snu sidene i et album og bringe et trykk nærmere for å se detaljene. Selv duften av fotopapiret kan transportere deg. Dette er kraften til det trykte fotografiet, og det ville være så trist å overse denne betydningen.

Hovedrisikoen ved å bare levere digitale negativer på plate:

  • Tap av kvalitetskontroll
  • Tap av potensiell inntekt (i trykksalg)
  • Folk vil forvente det av deg

Fordelene med å beholde de digitale negativene:

  • 100% kvalitetskontroll av utskrifter, du vet hvordan utskriftene dine vises (noe som burde føre til mer arbeid).
  • Kunder kommer tilbake til deg gang på gang for utskrifter, og holder deg frisk i tankene.
  • Sikrer at kunder bruker et bestemt beløp for tjenestene dine.
  • Opprettholder verdien din som fotograf og dine ferdigheter.

Realiteten er at i dag vil klienter kreve en plate eller ta sin virksomhet andre steder. Det må sikkert være et kompromiss?

Den gode nyheten, ja det er det!

Her er noen metoder mange profesjonelle fotografer bruker:

Trykte bevis - gi kundene dine et fysisk sett med bevis å velge favoritter fra.

Minimumsutgifter - Slipp KUN bilder på platen når kunder oppfyller en viss terskel. Dette kan være bunter med en trykk- eller albumpakke. Dette er en veldig effektiv måte å pakke ut / plate-kombinasjonen din på. (Jeg bruker dette salgsverktøyet)

Disk med lav oppløsning - Gi bevis på en plate bare i LAV RESOLUSJON, slik at de valgte bildene fortsatt blir skrevet ut av deg, i samsvar med dine kvalitetsstandarder.

Nettgalleri - Dette gjør at kundene dine kan se og dele bildene sine på en datamaskin, noe som alltid er praktisk. For å få tak i utskrifter, må kundene bestille via nettgalleriet. Dette letter også utgiftene til utskrift av bevis.

Vannmerke - beskytt dine digitale filer med et vannmerke for opphavsrett, igjen må klienter komme tilbake til deg for utskrifter.

Så når vi alle prøver å finne de beste metodene våre for dette digitale livet, håper jeg at du sammen med gazillion-filene på harddiskene dine også har noen favorittbilder trykt og innrammet, festet til kjøleskapet og fôret kontorveggene dine.

Jeg håper kundene dine har bildene dine stolt vist på veggene, trykt og presentert til dine eksakte kvalitetsstandarder, med noen vannmerkebilder på facebooken deres også.

La oss la sylteagurkene til smakfulle sandwicher.

Hva med deg? Har du noen forslag eller ideer du kan dele om dette emnet?

Gemma Carr er frilansfotograf fra Melbourne. Se mer fra henne på nettstedet hennes GemmaCarr.com.au. Følg henne på Twitter på @GemTweetAlot. Dette innlegget ble tidligere publisert i medlemsområdet til ACMP.