En vellykket fotografering skjer ikke bare av seg selv. Kanskje det er tider når alt er i kø og en improvisert fotografering skjer. Men det er ofte unntaket. Fra min erfaring går mye planlegging i en vellykket fotografering. Enten du gjør en familie-, nyfødt- eller portrettfoto, formell, uformell, innendørs eller utendørs, stylede eller uformelle skudd, er det vanlige faktorer som er avgjørende for suksessen. Her er noen viktige ting du bør vurdere når du styler en fotografering.
1. Plassering
Plassering dikterer utstyr
Å bestemme posisjonen din på forhånd er nødvendig, da det dikterer utstyret du trenger. Hvis du fotograferer i et studio, må du tenke på linsene du vil bruke for den tilgjengelige plassen i studioet ditt. Hvis du har et lite studio, kan du kanskje bare bruke et 35 mm eller et 50 mm objektiv til portretter. En 24-70 mm ville være ideell for et lite rom, men du må vurdere eventuelle forvrengninger hvis du tar portretter på nært hold med kort brennvidde.
Hvis du stoler på naturlig lys innendørs, må du tenke på tiden på dagen du skyter og det tilgjengelige omgivende og naturlige lyset på den tiden for å gi deg rikelig med lys du trenger for å skyte. Det vil også være en god ide å ha en reflektor praktisk for begge skuddene, men spesielt for innendørs skudd. Det er forskjellige typer reflektorer som skaper forskjellige effekter.
Bakgrunner
En annen ting du bør vurdere når du fotograferer innendørs, er bakgrunnen eller bakteppet. Hvis det er hjemme hos en klient, kan det hende du må be dem om bilder av en idé om vegger, vinduer, mulige bakgrunner du kan bruke hvis du ikke har vært der før. Hvis du skyter i ditt eget hjem eller studio, har du mer kontroll og kan forberede plassen på forhånd. Du kan gå for en lys eller mørk bakgrunn, stoff eller vegger, tapet eller maling, eller bare de tilgjengelige overflatene i hjemmet. Det kan hende du må rote litt, så unødvendige gjenstander er i skuddet.
Vær - Plan B
Hvis du skyter utendørs, trenger du en plan B i tilfelle været ikke samarbeider på dagen. En plan B kan være en kafé i nærheten eller et skjermet område som et lysthus. Generelt sett oppstår det motsatte problemet når du skyter utendørs om dagen. Det er ofte for mye lys. Det første du skal bestemme deg for er tidspunktet på dagen for å skyte. Blir det gylden time? Midt på dagen? Tidlig morgen? Skumring? Kveld? Forstå behovene for disse forskjellige tidene på dagen.
Beste tider på dagen å skyte
Tidlig og sen og gylden time er gode tider å skyte fordi lyset kommer fra en vinkel. Golden hour gir bildene dine en varm varm glød, men lyset om morgenen er ofte ganske kaldt. Middagslys, når solen står høyt oppe på himmelen, gir sterkt lys. Du må redusere dette ved å bruke reflektorer, slik at du ikke får mørke skygger under øynene. De kan være en naturlig reflektor som betongstier, hvite vegger, gulv eller de vanlige fotograferingsreflektorene som er tilgjengelige.
Urban eller land? Hver har en veldig annen stemning. Hvis du skyter på en travel bysted hvor du må gå rundt og ikke har noe sted å parkere, kan det hende du må pare utstyret ditt. Hvis du drar til landet, kan du fylle bilen din med utstyr og rekvisitter til ditt hjerte og gjøre et skudd logistisk lettere.
Hvis du fotograferer med kunstig lys innendørs eller utendørs, har du mer kontroll over mengden lys som er tilgjengelig for opptaket ditt, og naturlig belysning er ikke så mye en faktor. Dette vil imidlertid kreve mer utstyr som lysstativ, softboxer, elektroniske blinker, utløsere og mottakere, batterier og diffusorer.
Du kan lese mer om utstyr du trenger for et hjem eller bærbart studio her.
2. Samlet fargevalg
Detaljer betyr noe når det gjelder utfallet. For at et bilde skal være behagelig og vellykket, innebærer det mer enn bare belysning. Det innebærer toner og fargevalg. Når du planlegger opptaket ditt, kan det hjelpe å tenke på et tema som årgang, dristig, moderne, enkel, maksimal eller opptatt. Tenk også på en sesongmessig følelse; sommer, vår, høst eller vinter. Å vurdere disse tingene hjelper deg med å eliminere ideer som ikke passer, og begrenser dem til noen få viktige ting.
Du kan deretter bestemme fargene. Vinteren krever kule hvite, grå og blå toner, og du kan bestemme deg for en fargefarge. Våren kan ha en kombinasjon av pastellfarger med dominerende greener. Sommeren kan være full av metning og lys, blå himmel og varme. Høsten kan ha brent oransje, rød, lilla og grønne greener.
Å føle skuddet ditt mens du forbereder deg mentalt, hjelper deg med å effektivisere alt for å oppnå ønsket resultat. Du kan gå for en regnbuefotografering der du vil at fargene skal dukke opp mot en ren hvit eller mørk bakgrunn.
3. Rekvisitter
Rekvisitter er valgfrie, men de er nyttige. Min preferanse er minimale rekvisitter, men jeg vil foreslå å ha dem som verktøy under opptaket i stedet for gjenstander som er nødvendige i opptaket. La meg forklare.
Hvis jeg fotograferer små barn, vil jeg ofte be foreldrene om å ta med en pose med favorittleker uten at barna deres vet det. Under opptaket må jeg kanskje bruke dem til å underholde, trøste, bruke i pauser og til og med for å få dem til å se på kameraet. Imidlertid kan bare en av dem gjøre det til skuddet, vanligvis en myk komfort leketøy.
For forlovelsesskudd ber jeg paret velge en eller to rekvisitter de ønsker å være i skuddet, men at disse rekvisittene må bety noe for dem. Vi har hatt piknikkurver, sykler, gitarer, bøker og blomster blant andre. Noen ganger kan par ikke tenke på rekvisitter eller ikke vil ha noe, og det er også bra. Ofte vil jeg si plukk opp en haug med blomster bare i tilfelle. Mange par, spesielt de som ikke har tatt fotografering ennå, kan føle seg vanskelig og å holde på noe som blomster hjelper.
Et antrekk eller tilbehør kan også brukes som rekvisita. En lue, veske eller et spesielt par sko kan fungere. Dette fører oss pent til neste faktor …
4. Antrekk
Selv når belysningen og plasseringen er perfekt planlagt, kan fotoshoot noen ganger bli ødelagt. Ok, ødelagt kan være litt for tøft, men det er fortsatt en ting som kan gjøre eller ødelegge skuddet ditt - det er antrekket.
Jeg gir kundene mine en guide om hva de skal ha på seg før fotograferingen deres i håp om at de planlegger antrekkene sine på forhånd, og enda bedre, del dem med meg slik at vi kan diskutere dem. Ofte sender de meg muligheter å velge mellom, og sammen blir vi enige om en eller to endelige antrekk.
Jeg hadde en gang et par med beliggenhet i de vakreste landlige omgivelsene - det var en helt drømmende scene. Dessverre var ikke antrekkene deres i tråd med stedet. Selv om de var fornøyde med bildene og bildene var vakre, kunne skuddet deres potensielt ha blitt publisert mange steder, men ble sviktet av antrekkene.
Oppfordre kundene dine til å behandle fotograferingen som en spesiell begivenhet de planlegger og forbereder seg på. Hvis de har råd til det, til og med kjøpe nye klær til skytingen. Når det gjelder matchende antrekk, som alle hvite shorts og jeans, er det personlig preferanse. Mine er mer mot klassiske komplementære farger og mønstre enn matchende eller ensartede antrekk. Å diskutere dette med klienten din er viktig. Det store nei-nei jeg alltid forteller kundene mine, er å unngå store logoer, tegneseriefigurer, tall eller bokstaver, eller noe som er trendbasert som daterer raskt.
Jeg håper ovennevnte har hjulpet med å utforme et fotografering og hva du kan forberede på forhånd for å sikre suksessen. Hvis du har flere ideer, kan du dele dem her i kommentarene nedenfor.