Profesjonelle reisefotografer innser at nøkkelen til deres virksomhet er allsidighet: å være i stand til å skyte alle stiler av fotografering, og å konsekvent ta flotte bilder selv under veldig vanskelige forhold. For å være en sterk oppdragsfotograf må du identifisere svakheten din og deretter jobbe med den.
I stedet for å konsentrere deg om det du skyter godt, hvorfor ikke bryte ut av komfortsonen og prøve noe mer utfordrende? Noen av de mest erfarne fotografene fra The WideAngle-nettverket gir oss innsikt i noen av de spesialiserte feltene innen reisefotografering.
Bilde av Dale Morris
FOTOGRAFISK VILDLIV
Britisk fødte naturfotograf Dale Morris har opparbeidet seg et rykte som en av de mest publiserte fotografene i Sør-Afrika. Hans bakgrunn som utdannet naturforsker lar ham fange aspekter av den naturlige verden som mange fotografer vil savne.
Jeg er en fast tilhenger av filosofien om at naturfotografering ikke bare handler om å få et flott bilde, men like mye om å ta deg tid til å observere, og enda viktigere, virkelig nyte opplevelsen av å være i selskap med ville dyr. Det hjelper å forstå at hvert dyr står i sentrum av sitt eget konsentriske sett med usynlige sirkler, og hvis noe uvanlig (en fotograf for eksempel) går over den ytterste grensen, vil dyret reagere (vanligvis ved å bli mer våken til din tilstedeværelse). Beveg deg over neste sirkel i settet for tidlig, og en imaginær alarm utløses. Du risikerer nå å fremkalle en fly- eller kamprespons. Et dyrs bakside som forsvinner etter hastverk over horisonten gir sjelden et godt bilde, og heller ikke et tråkket og knust kamera. Gå sakte og på en ikke-truende måte. Hemmeligheten til naturfotografering er tålmodighet, empati, ærefrykt og en sann forståelse for temaet ditt.
SKYTTEBEVEGELSE
Craig Pusey er en dedikert bil- og ekspedisjonsfotograf, som aldri er redd for å gå den ekstra milen for et skudd. Du kan se ham skalere en indonesisk vulkan eller ligge med ansiktet ned i en Andes-strøm bare for å få den perfekte vinkelen.
Bilde av Craig Pusey
Det perfekte panoreringskuddet tar øvelse. For mennesker og dyr som beveger seg vinkelrett på deg, tar du sikte på å holde lukkerhastigheten mellom 1/15th og 1/90th of a second for å få litt uskarphet. For raskere ting, som biler eller galopperende hester, må du stille en hastighet på mellom 1/60 til 1/125. Prøv å fokusere rett foran det bevegelige objektet, og hvis du har muligheten til å skyte en prøvepanne før motivet ditt til og med kommer. (Dette vil kontrollere eksponering og fokus, men også sørge for at ingen hindringer kommer i veien for pannen din … det hindrer deg også!).
Det er best å starte med høyere lukkerhastighet og deretter jobbe nedover, men det er også avhengig av avstand fra deg til motivet. Jo lenger unna, desto lavere må lukkerhastigheten din være for å vise effekten av panorering. Med øvelse kan du skyte saktere, og vil bedre være i stand til å bedømme objektets hastighet.
SKYTTE AV ARKITEKTUR
Laurence Garçon er en erfaren parisisk kunstner, forlegger og oppdragsfotograf. Hun har reist mye, men har beholdt en urokkelig kjærlighetsaffære med hjembyen og er anerkjent som en av byens mest visjonære fotografer.
Bilde av Laurence Garçon
For det første, vær oppmerksom på høydepunktene. Lek med hastigheten og blenderåpningen på kameraet for å unngå overeksponering av solbelyste vegger osv. For det andre, prøv å ramme inn en komposisjon som best viser bygningen. Vær forberedt på å vente en stund på at noe skal skje (en forbipasserende, et kjøretøy): dette kan være elementet som vil fange sjelen i kvartalet. Vær oppmerksom på at du i noen land kan trenge spesifikk tillatelse til å fotografere enkelte bygninger (spesielt flyplasser, militære bygninger, ministerier, ambassader, noen ganger til og med broer). Hvis du planlegger å publisere fotografiet ditt av en enkelt (isolert) moderne bygning, kan du prøve å nevne navnet på arkitekten.
FOTOGRAFISKE URIGE MENNESKER
Axel Fassio forlot hjemmet sitt i Italia for å reise verden rundt (overalt fra Antarktis til Island) på oppdrag. I 2013 vant han en første pris på PX3 Prix de la Photograhie Awards i Paris og en tredje på International Photographic Awards. Han er for tiden basert i Nairobi.
Bilde av Axel Fassio
Ideelt sett, hvis tiden tillater det, bør du nærme deg et samfunn uten kamera og hangout litt, bli kjent med de eldste og leke med barna. Det siste du ønsker å gjøre er å skynde deg å ta bilder. Resulterende bilder vil mangle spontanitet. Noen få timer er nok til å skape et grunnleggende 'forhold' i samfunnet, og de resulterende bildene vil ha stor nytte.
Hvis tiden din er begrenset, må du alltid kontakte de eldste og be om tillatelse til å ta bilder. En pengeordning er vanlig når tiden er knapp, men det er ikke ønskelig. Å forhandle om å betale for hvert bilde har bare en tendens til å produsere aggressivitet blant folket, dårlige minner for deg, og vanligvis vises dette i bildene.
Lengre zoomlinser kan brukes til å "stjele" oppriktige portretter, og vidvinkel holdt i midjenivå har ofte den effekten at seeren blir mer intimt med på scenen. Det er alltid bedre å unngå å tydelig sikte mot en person med mindre han / hun er veldig komfortabel og er behagelig å bli fotografert. I dette tilfellet er en middels lengdezoom perfekt for portretter.
Bilde av Wylie Maercklein
SKYTTEPORTRETTER
Wylie Maercklein er en erfaren Texas-basert fotograf og videograf med et spesifikt talent for kraftige portretter.
Portretter ligner på andre actionbilder for meg, fordi du bare venter på riktig øyeblikk. Med en gruppe er det øyeblikket noe større - en eksternalisert følelse. Et tiltak. Med et individuelt portrett er det en internalisert ting - det er øyeblikket når forsvaret deres faller litt, og du ser noe leve bak øynene.
FOTOGRAFI MED LAVT LYS OG NATT
Den britiske fotografen Jonathan Perugia har opparbeidet seg et rykte som en av de mest utrolig publiserte oppdragsfotografer i bransjen. I tillegg til frilansarbeidet leder han fotograferingsferier med Authentic Adventures.
Jeg elsker måten byene ser etter solnedgang, så jeg skyter mye i lite lys. Hvis du virkelig vil utforske denne typen fotografering, er det uvurderlig å legge til en hurtig prime-linse i samlingen din (hvis du bruker en DSLR). Jeg bruker Canon 50mm f / 1.4, som er ganske god verdi. En annen uvurderlig bit av settet er et stativ. Gå for noe så solid, men så lett som du har råd. Karbonfiber er ideell. Prøv å unngå noe spinkelt. Det er også noen gode mini-stativalternativer, med bøyelige ben som vil hekte rundt et gelender ved et trykk. Vanligvis unngår jeg å bruke blits, så jeg har ofte høye ISO-er. Jeg anbefaler å teste eller undersøke kameraet for å se hvor høyt det vil gå uten for mye støy.
Bilde av Jonathan Perugia
For bybilder er den beste tiden å skyte perioden etter solnedgang, men før mørket, når det fremdeles er farge på himmelen. På en klar natt kan du få fantastiske elektriske blå himmel med alle bylysene opplyst. Vær oppmerksom på at de lysere elektriske lysene begynner å blåse ut når himmelen blir mørkere, så det kan være lurt å velge rammen deretter. Hvis det ikke er sterke lys i bildet, kan du bruke lengre lukkertider for å få farge ut av en himmel som ser mørk ut med det blotte øye. Skyet himmel reflekterer gatelys og kan se ganske surrealistisk ut. Dette er den perfekte tiden for å gjøre klassiske trafikkbilder med lang eksponering med lysstrømmer fra billysene. Mindre blenderåpninger gir lyspunkter en slags starburst-effekt som ser mer naturlig ut enn starburst-filtre. Du vil merke at du kan begynne å skyte inn i døråpninger, butikker, vinduer som ikke fungerer i dagslys når lyset utenfor er mye lysere enn inni.
Eksperimenter og nyt de forskjellige effektene og fargekastene du får etter mørkets frembrudd - til og med 'male med lys' med lange lukkertider og uten stativ. Se etter bassenger av lys fra gatelykter, vinduer, gateboder.
SKYTTING AV LOKALE SEREMONIER
Ingetje Tadros er en nederlandsk-født fotograf som emigrerte til Vest-Australia. Hun bruker mye av hvert år på oppdrag i forskjellige deler av Asia.
Bilde av Ingetje Tadros
Vær nøye med valg av objektiv mens du tar seremonier. Personlig liker jeg 35mm prime da jeg liker å være nær og se etter små øyeblikk. Men jeg synes det er viktig at folk føler seg komfortable med min tilstedeværelse, og at du må være oppmerksom på det personlige rommet. Når ritualer pågår, er det viktig å være oppmerksom på reglene og spesifikt å vite hvor du skal og ikke bør stå. Ta deg god tid og ikke bare gå i snapping. Prøv å begrense bruken av blits til et absolutt minimum, da du bør være så lite påtrengende som mulig.
Har du noen tips om allsidighet? Hvordan nærmer du deg reisefotografering? Vennligst del i kommentarene nedenfor.