Først møtte jeg et maleri av Mark Rothko da jeg var uni-student og gjennomgikk National Gallery of Australia. Jeg søkte visdommen til abstrakte ekspresjonister som Lee Krasner, Clyfford Still og Hans Hofmann, og var på en eller annen måte helt uvitende om Rothkos anerkjente lerreter. Så da jeg kom over #20,1957 Jeg ble umiddelbart fascinert. I galleriets ærbødige lys virket det som om cellene i maleriet flyttet seg under blikket mitt, blødde og trakk seg inn med en gang. Og da jeg så bort, dannet etterbildet en slående hul inn i galleriets omgivelser.
Jeg følte meditasjon og ro, men jeg følte også noe jeg ikke helt klarte å sette fingeren på. Det ineffektive. #20,1957 var som ingenting jeg noen gang hadde kommet over før.
Min reaksjon på Rothko-maleriet var ikke unik. Publikum over hele verden har rapportert om en dyp følelsesmessig opplevelse når de ser på Rothkos arbeid. Rothko håpet at når han så på maleriene hans, ville andre bli trukket inn i en dyp meditativ tilstand, en tilstand av sårbarhet og mottakelighet som han selv gikk inn i mens han skapte kunstverkene sine.
I dag fortsetter Rothkos motivasjoner og teknikker å informere ikke bare maleri, men også billedkunst som en helhet.
Mark Rothko
Mark Rothko (født Marcus Rothkowitz) ble født i Dvinsk, Russland (nå Daugavpils, Latvia) 25. september 1903, og immigrerte til sin familie i USA i sin ungdom. Inspirert til å ta opp kunsten høsten 1923, begynte han sin kunstneriske karriere med å male bylivet, portretter, nakenbilder og landskap. Hans skildring av det arkitektoniske rommet støttet seg på abstrakte komposisjonsteknikker og utforsket forholdet mellom maleriet og betrakteren, et aspekt som ville spille en kritisk rolle i hans fremtidige arbeider.
På begynnelsen av 1940-tallet skiftet Rothko fra å male det figurative til det symbolske, og utforsket temaer som profeti, gamle myter, arkaisk ritual og det ubevisste. Inspirert av den surrealistiske metoden for automatisk tegning, begynte Rothko å fordype seg i mer abstrakte bilder, og fullførte nesten utelukkende abstraksjon på slutten av 1940-tallet. Uhindret av det figurative eller symbolske, farget Rothko lerretet med fortynnet oljemaling, gjengivende former og former med myke, utydelige kanter, noen skissert av lysende hvite glorier.
Nr. 3 nr. 13, 1949 fotokreditt: Sharon Mollerus på Flickr
Rothko’s ankom sin signaturstil på 1950-tallet. Hans vidder av graderte toner og eterisk lys så ut til å suspendere vibrerende firkanter og rektangler på aktive fargeflater. Mot slutten av 1950-tallet begynte Rothko å male i en stadig mørkere, mer begrenset pall.
9 (Dark over Light Earth / Violet and Yellow in Rose), 1954 fotokreditt: G. Starke på Flickr
I 1964 mottok Rothko en kommisjon for en serie malerier til et ikke-kirkesamfunnskapell i Houston, Texas - et rom som var ideelt for nedsenking i hans sterke, kontemplative lerret. Maleriene ble avduket i 1971 og tok seks år å fullføre. Dessverre så Rothko aldri kulminasjonen av plassen. Han begikk selvmord i studioet sitt 25. februar 1970. Han var 66.
Svart på mørk Sienna på lilla, 1960 fotokreditt: G. Starke på Flickr
Lage bilder inspirert av kunsten til Mark Rothko
Maleri og fotografering er to forskjellige medier, vet jeg. Det er en betydelig skille mellom penselen og kameraet (selv om det også er noen fellestrekk). Lage fotografisk arbeid inspirert av Rothkos malerier handler ikke om etterligning, det handler om å prøve forskjellige stiler og teknikker. Mens denne artikkelen diskuterer måter å nærme seg fotografi som gjenspeiler Rothkos malerier, trenger du ikke å ende opp med en eksakt kopi av Black on Dark Sienna on Purple, 1960 (Det gjorde jeg sikkert ikke!).
Gjennom elementene og prinsippene for kunst og design skapte Rothko arbeid som kommuniserer utover å se. Ved hjelp av de samme rektorene kan fotografer lage arbeid inspirert av Rothko som utfordrer betrakteren og leker med begrepet fotografering og visuell kunst.
Bruke farge
Da han bare ble beskrevet som en fargelegger, sa Rothko: "Hvis du bare blir rørt av fargeforhold, savner du poenget." Rothko brukte farge som en vei til å realisere det usynlige. Ser utover hendelsen med farge som et optisk fenomen, konstruerte Rothko oscillerende visjoner drevet av våre medfødte forestillinger om farge.
I likhet med Rothko bruker fotografer farger som et verktøy for å formidle et bilde utover å se. Våre assosiasjoner med farge stammer fra erfaring og instinkt. Å vektlegge farge fremfor bokstavelig emne formidler ikke bare fargeforhold; det kommuniserer følelser og ineffektivitet.
Det er enkelt å fange fotografering som er gjennomsyret av farger, men det kan kreve litt utforskning. Se etter flate plan i solid eller gradert farge. Tilsynelatende kjedelige urbane overflater som dører, vegger eller paneler blir levende i kamerarammen. Prøv å ta med så lite objektivt bevis som mulig, og artikuler den følelsesmessige ladningen av farge uten forstyrrelse av annen visuell skade.
Fargen i dette bildet bryter opp rommet og formidler mening gjennom våre iboende assosiasjoner
Ufokusert fotografering
En annen måte å eksemplifisere farge på er gjennom ufokusert fotografering. Rothko skapte en visuell vibrasjon i maleriene ved å gjøre kantene på fargene og formene uskarpe. Denne effekten kan du forestille deg igjen ved å fjerne fokuset på kameralinsen (slå av Autofokus først) før du tar et bilde. Ufokusert fotografering skaper en malerkvalitet som fremhever farge fremfor gjenstander. I stedet for å ta pin-skarpe bilder, frigjør ufokusert fotografering kantene på komponentene som utgjør en scene, og skaper en unik bevegelse gjennom hele bildet.
Ufokusert fotografering understreker farger og skaper en unik bevegelse gjennom hele bildet
Rothkos abstrakte ekspresjonisme
Selv om Rothko selv trakk av klassifiseringer, blir hans arbeid generelt kategorisert som abstrakt ekspresjonistisk. Abstrakt ekspresjonisme ble utviklet i New York på 1940-tallet og refererer til en bevegelse av overveiende ikke-representative malere. Verken helt abstrakt eller fullstendig ekspresjonistisk, abstrakt ekspresjonisme omfattet et bredt utvalg av stiler og teknikker. Samlet sett sto utøverne av abstrakt ekspresjonisme forent i sitt ønske om å gjenoppfinne maleriets natur.
Abstrakt ekspresjonisme forstås i dag å være delt inn i to leirer - handlingsmalerne og fargefeltmalerne. Ansett som et medlem av sistnevnte, prioriterte Rothko strenge farger av farger foran det ville, diakritiske merket. Rothkos rolige blokker genererer en følelsesmessig aura hovedsakelig gjennom form, form, farge og linje. Det er disse grunnleggende forskriftene som har oversatt til abstrakt fotografering.
I likhet med abstrakt maleri fungerer abstrakt fotografering uavhengig av å skildre målet. Som et resultat legger abstrakte fotografer vekt på ikke-objektiv, skreller tilbake bokstavelig for å avsløre de bare benene til et bilde. Utover språket undersøker abstraksjonen det visuelle, forkaster det bokstavelige og belaster et bilde med potensial.
Flyfotografering dyrker abstraksjon gjennom avstand. Abstrakt makrofotografering nærmer seg et motiv for å avsløre ofte usynlige plan. Som Rothkos malerier, hva du utelukke fra et fotografi er like viktig som det du inkludere. Å snu linsen din til sterke former, former, farger, teksturer og linjer dyrker bilder som går gjennom essensen av det visuelle språket.
Abstrakt fotografering fungerer uavhengig av å skildre målet
Bevegelse
Gjennom omfattende lagdeling, blanding og uskarphet manipulerte Rothko hardkantede fargestrukturer i sterke, men likevel mykt transcendente former.
Intensjonell kamerabevegelse (ICM) bruker de samme bevegelsesprinsippene i et fotografi. Gjennom bevegelse reduserer ICM et motiv til form, form, farge og linje, og skaper en abstrakt studie av bevegelse og lys. I likhet med maling involverer ICM den fysiske bevegelsen til kameraet under en eksponering. I likhet med Rothkos handlinger som er dokumentert i penselstrøk, skaper ICM et kunstverk som er synlig, uløselig knyttet til fotografens opplevelse.
For å ta et ICM-bilde, må du først slå av autofokus og, hvis du har det, bildestabilisering. Sett kameraet ditt på lukkerprioritet, juster eksponeringstiden til rundt 1/2 sekund og vri ISO ned til den laveste innstillingen på kameraet. Jo lengre lukkertid er, desto mer blir motivet uskarpt.
Rett kameraet mot et motiv, trykk lukkeren og beveg kameraet fysisk. Når lukkeren lukkes, kan du se gjennom resultatet på LCD-skjermen. Bevegelsen din registreres som uskarpe linjer i bildet.
ICMs natur er at den er både enkel og eksperimentell - det krever litt justering for å bli perfekt. Utforsk forskjellige kombinasjoner av motiv, tid på dagen, fokus, lukkerhastighet, blenderåpning og bevegelse for å lage et bilde du er fornøyd med. Videre, ikke glem å bruke kamera stroppen!
Konklusjon
Når en gang sa at "det mest interessante maleriet er et som uttrykker mer av det man tenker enn det man ser," forskjøvet Rothko måten kunst blir laget og observert. Nå, med fremveksten av digital fotografering, har vi nye måter å kommunisere visuelt på.
Imidlertid fortsetter Rothkos refleksjoner over menneskets ånd å resonere som en viktig pause blant visuell lydstyrke. Gjennom hans bruk av farge, abstrakt ekspresjonisme og bevegelse, overgår Rothkos verk kunstneriske medier, og informerer og inspirerer samtidspraksis i dag.