Fotografering av mennesker er en av de morsomste og mest givende delene av fotografering. Foruten de flotte bildene du kan skaffe, betyr det for meg også å bygge en forbindelse med et land og dets mange forskjellige slags mennesker. Å ta portretter av mennesker betyr at du trenger å komme nært, og noen ganger kommunisere med dem, så du må komme over sjenansen. Enten det er et smil og peker mot kameraet ditt, eller bare klarer seg med et begrenset språk, er det utrolig hvor mottakelige mennesker er når du legger an.
Her er noen enkle tips når du er klar til å fotografere reiseportretter:
Hold øynene skarpe
Det spiller ingen rolle om de andre funksjonene i ansiktet ikke er i fokus; hvis øynene ikke er skarpe, vil bildet ditt være uskarpt og ikke fungere. Den ideelle brennviddeobjektivet for fotografering av portrett er 80mm-105mm (derfor kalles disse objektivene ofte portrettlinser). Målet er å stille lukkerhastigheten til minst 1/125 sekund (raskere hvis du kan) for å sikre at det ikke blir noen kamerarystelser. En bred blenderåpning på f / 2-5.6 vil sikre at du har en fin uskarp bakgrunn, for å trekke betrakteren til ansiktet til motivet ditt.
Forsikre deg om at motivets øyne er skarpe.
Tenk på lyset
I enhver form for fotografering er lys et av de viktigste elementene i bildet. Overskyede dager er ideelle for portretter utendørs, da det gir et mykt, jevnt lys, mens sterk sol i ansiktet på personen vil føre til at sterke skygger kommer til syne. Selvfølgelig er det absolutt ingenting galt med å ta portretter i dette lyset, men du må kanskje tenke mer på komposisjonen din. Det kan for eksempel være lurt å vise mer av personens klær for å distrahere seeren fra ansiktet, eller du kan bruke en blits for å fylle ut skyggene. Noen ganger kan de harde skyggene faktisk forbedre bildet ved å få det til å føles skitnere.
Overskyede og overskyede dager bidrar til å sikre jevn belysning.
Hva står i bakgrunnen
Det viktigste elementet i hode- og skulderportretter er ansiktet til en person, så betrakteren skal ikke distraheres av elementer rundt eller bak den. Unngå lyse farger eller sterke mønstre og design i bakgrunnen. Ved å ha en bred blenderåpning kan du også sørge for at bakgrunnen er uskarp, noe som fremhever de skarpe delene av bildet enda mer (dvs. øynene).
Ren bakgrunn hjelper deg med å få motivet til å skille seg ut.
Art Direct Your Subject
Noen ganger er forskjellen mellom et portrett som fungerer, og et som ikke gjør det, bare noen få skritt til venstre eller høyre, eller det kan bare være å gå tilbake i skyggen i stedet for i direkte sol. Noen ganger kan det å gjøre en stor forskjell for bildet bare å flytte en hånd mot eller bort fra ansiktet. Så ikke vær redd for å rette modellen din til hvor og hvordan du vil at de skal stå. Ikke bekymre deg hvis du ikke snakker språket deres, et enkelt smil og pekende gjør vanligvis kunsten.
Denne kvinnen sto i solen, så jeg bare flyttet henne noen få skritt tilbake slik at jeg ikke fikk harde skygger i ansiktet hennes.
Hold modellen avslappet
Med mindre modellen din er profesjonell, er sjansen stor for at de er nervøse og selvbevisste om å få tatt sitt bilde. Så prøv å få dem til å slappe av hvis de ser anspente ut. Bare det å få dem til å le kan gjøre en enorm forskjell, og det ser du på bildene dine.
Denne kvinnen var veldig nervøs, så jeg ventet til hun ble distrahert før jeg tok bildet.
Det som er fantastisk med portretter er at de kan føles utrolig intime og personlige, og et flott portrett vil se fantastisk ut i enhver portefølje. Men det andre flotte med portretter er at det er utrolig enkelt å øve på. Venner, familie og til og med kolleger, hvis de er villige, er alt du trenger for å øve, slik at du er klar for når du er på stedet eller reiser.
Nå er det din tur. Del dine bilder, tanker og tips nedenfor.