Filmhensyn for landskapsfotografering

Da jeg sendte inn bildene mine av Acadia nasjonalpark som gjesteangivelse på Photography-Secret.com, ble jeg overrasket over responsen, spesielt på det faktum at flertallet av bildene ble tatt med en Nikon F100 med Fuji Velvia 50. Nasim kontaktet meg å gjøre en artikkel om filmhensyn for landskapsfotografering som oppfølging. Så dette er min stikk mot det.

Jeg skjøt første gang på Velvia 50 (bare Velvia heretter i denne artikkelen) i april 2012 med et Nikon FE- og 24 mm f / 2.8 Ai-objektiv. Dette var min super lette tur rundt systemet under min tur for å besøke familie i India. Siden brukte jeg allerede manuelle fokuser på Nikon D700, forsto eksponeringen og sonesystemet godt, så det var ikke så vanskelig for meg å ta bilder med en Nikon FE. Jeg skjøt to ruller i India (parentes nesten alle eksponeringer), fikk dem utviklet på Foto Express i San Jose og så på lysbildene på et lysbord. Fargen, tonaliteten, høydepunktet rullet av og rike skygger av de godt utsatte lysbildene var virkelig fantastiske og tok pusten fra meg. Deretter skannet jeg noen lysbilder ved hjelp av en Nikon Coolscan IV, som jeg hadde tilgang til ved Stanford University. Skanningene var ikke så bra (spesielt fargen), og for meg var dette en alvorlig begrensning da jeg ønsket å ha fleksibiliteten til å skanne lysbildene mine og dele arbeidet mitt. Som et resultat skjøt jeg noen ruller de neste to årene, men hver gang jeg gjennomgikk de nyutviklede lysbildene på et lysbord, innså jeg at det begrensede dynamiske området hadde tvunget meg til å lete etter komposisjoner jeg vanligvis ville overse når jeg tok digital. Ved å plassere grenser tvang det meg til å pre-visualisere oftere, samt å være mer selektiv og disiplinert i skyting. Jeg satte stor pris på alle disse aspektene, men begrensningen av å ikke kunne lage skanninger av god kvalitet på egen hånd (ved hjelp av skanneren som var tilgjengelig da) holdt meg unna å filme oftere.

Tidligere i år fikk jeg endelig en Nikon Coolscan 5000 av Ebay. Etter den innledende læringskurven produserte den skanninger på 35 mm Velvia med relativt letthet som var veldig skarpe, hadde et fint ikke-påtrengende korn, og enda viktigere, fargene var nær det på et lett bord. Med denne skanneren får jeg en 16-bits tiff med en innfødt utskriftsstørrelse på omtrent 12 x 18 tommer ved 300 ppt (til sammenligning har Nikon D610 en innfødt utskriftsstørrelse på 13,5 x 20 ved 300 ppt). Denne filen skriver ut vakkert opptil 20 × 30 eller til og med 24 × 36 (tommer), og jeg kan velge en trommeskanning for å trekke ut flere enda flere detaljer, spesielt hvis større utskrifter blir bedt om.

På dette tidspunktet føler jeg meg egnet til å presentere et par av favorittbildene mine fra de første rullene mine av Velvia.

Etter å ha skaffet meg den nye skanneren begynte jeg å skyte film regelmessig og likte virkelig resultatene. Det ble en vane å bære en 35mm film speilreflekskamera sammen med en D610 og skyte om hverandre. Spesielt etter å ha hentet en brukt F100 er det nå veldig praktisk siden jeg kan dele de nyere ‘G’ Nikkor-linsene med vibrasjonsreduksjon mellom de to. Jeg foretrekker også 35 mm-format (film eller digitalt) for sin fleksibilitet og lette å fange kvalitetslys, det er det jeg strever etter i fotografering.

På dette tidspunktet er det helt naturlig å spørre hvordan jeg bestemmer meg for når jeg skal skyte film eller digital. Etter å ha skutt begge om hverandre en stund, har jeg følgende mantra: Hvis en plassering er ukjent, og jeg ikke er sikker på hvor raskt lys vil bevege seg / endres, når jeg frem til den digitale speilrefleksen. Dette holder også for månelyste landskap, stjernefelt og Melkeveiskudd og dyreliv. I tillegg skyter jeg med D610 når jeg bevisst vil ha hele det dynamiske området til D610 og komposisjonen er uegnet for bruk av graderte nøytrale tetthetsfiltre. Tvert imot, hvis jeg er kjent med et sted, kan gjette lys med selvtillit eller kan bruke graderte nøytrale tetthetsfiltre, strekker jeg meg etter mitt 35 mm filmkamera; sakte og se for deg at hvert klikk er hellig. Ved slike anledninger gjør jeg vanligvis noe godt arbeid.

Fuji Velvia 50 er berømt (til og med kritisert) for fargemetningen, men for meg er det ikke motivasjonen for å bruke film, for hvis det handlet om å lage mettede farger, kan jeg bare misbruke metningsknappen i enten Lightroom eller Photoshop etter min smak. I stedet liker jeg Velvia for sin generelle fargepalett (spesielt blues og greener) og enda viktigere for fargeseparasjonen. Måten denne lysbildefilmen pumper ut gule og blå uavhengige er ganske unik. Dette er viktig for meg som i utkanten av en dag (tidspunkter når landskapsfotografer er mest aktive), forskjellige deler av et landskap er opplyst av takvindu (kjølig) og lavt vinklet sollys (gylden-gul), noe som skaper en slående kontrast . Jeg synes Velvia er veldig flink til å markere disse kantene i lys. For eksempel, i det ovennevnte fotografiet (Ettermiddagsskyer …) har de blå fargene i skyene blitt skilt fra de gule uten å gå på kompromiss med noen av dem. Mens jeg laget dette bildet, husker jeg at jeg observerte denne fargekontrasten i skyene, for det var noe jeg trodde gjorde lyset unikt.

Generelt liker jeg måten filmen gjengir høydepunktene i et bilde, mens jeg opprettholder rike svarte. Også avrullingen fra hvite til nøytrale til svarte er naturlig og nærmere det jeg oppfatter. Når det er sagt, er det viktig å ikke blåse av høydepunktene når man skyter Velvia. Jeg har funnet ut at den har større bredde i skyggene, og denne informasjonen kan trekkes ut av skannere av høy kvalitet. Jeg vurderer Velvia til ISO 50 og måler de dype skyggedetaljene jeg er interessert i ved -2 ​​EV. Hvis høydepunktene blåses ved denne eksponeringsinnstillingen, vil jeg bruke et gradert nøytralt tetthetsfilter for å holde dem. For eksempel, i neste bilde, målte jeg det brente gresset i midttonen og brukte deretter en kombinasjon av 3 stopp og 2 stopp myke graderte nøytrale tetthetsfiltre for å holde fargen på himmelen.

Et annet eksempel på vakker høydepunktgjengivelse i Velvia er vist på det følgende fotografiet. Jeg liker virkelig måten skumringen er gjengitt på her. Gradasjonen fra blå av jordskyggen (til venstre) til rosa / lilla fargetoner fra Venus-båndet og deretter til de varme fargene på himmelen etter solnedgang er veldig jevn og naturlig. Også gløden på sand med tekstur har blitt gjengitt nesten perfekt.

Foruten å ta Velvia 50, eksperimenterte jeg nylig med Kodak Ektar 100, Kodak Portra 160 og Kodak Portra 400. Ektar 100 er en fin fargenegativ film med god fargemetning og skarphet, men jeg likte ikke den overordnede fargepaletten. Også skanningene hadde en cyanfarge, som jeg måtte rette i Photoshop. Likevel lagde jeg få gode bilder med det (f.eks. Følgende bilde). Igjen, se på subtile høydepunktdetaljer i vann.

Under min siste tur til Varanasi, India, skjøt jeg Kodak Portra 160 og 400 eksklusivt for portretter med en Nikon F100. Portra 160 er veldig skarp med fint korn og fungerer også bra for landskap. Å være en negativ film, har den en bred eksponeringsbredde og er mye mer tilgivende i tilfelle feil eksponering (sammenlignet med Velvia). Portra 400 har et mer fremtredende korn (det er en rask film), og jeg brukte den til å fotografere noen scener med lite lys ved å skyte på ISO 1600 og skyve filmen med hele 2 stopp under utvikling. Samlet sett gikk dette eksperimentet veldig bra.

Jeg får filmen min utviklet enten på Foto Express i San Jose, CA, eller bruker et postordreskjema fra Slideprinter i Denver, CO eller Fuji-maileren som tilbys av Dwayne’s Lab i Parsons, KS (solgt av B&H). Alle tre stedene har gitt meg gode resultater med veldig pålitelig service. Siden jeg i den daglige jobben bruker mye tid på å jobbe på en datamaskin, synes jeg det er forfriskende
etter en helg med fotografering med filmkamera kan jeg velge å ikke bruke tid foran en digital skjerm, utvikle råfiler og fikle med fargeprofiler. Jeg sender bare filmen for utvikling, helt trygg på de fangede fargene og tonaliteten. Så føles det som jul når de utviklede lysbildene kommer tilbake i posten og jeg legger dem på et lett bord for å gjenoppleve øyeblikkene.