På et nylig møte med flere fotografer, under en diskusjon om komposisjon, kommenterte en av nybegynnerne: "Hvorfor er det ikke en sjekkliste for komposisjon for alle tingene vi trenger å tenke på?" Det var et godt spørsmål og var inspirasjonen som førte til denne artikkelen.
Det handler ikke om utstyret
Du kan ha det dyreste kamerautstyret og det mest fantastiske lyset. Du kan være på et fantastisk naturskjønt sted eller skyte en fantastisk modell. Det er mange situasjoner som kan gi deg muligheten til å ta fantastiske bilder, men hvis komposisjonen ikke er perfekt, spiller det ingen rolle hvor fancy utstyret ditt er.
Det motsatte er også sant, du kan lage fantastiske bilder med utstyr for nybegynnere (til og med mobiltelefonen din) hvis forståelsen av komposisjon er god. Når du kjenner reglene og retningslinjene, kan du jobbe dem til din fordel, og til og med skyve barrierer og være veldig kreativ. Ingen vil bry seg om hvilket utstyr du brukte for å få skuddet, de vil gå "Wow, du må ha et fantastisk kamera!"
Lær det grunnleggende om komposisjon
Selv om det er mange forskjellige typer fotografering, enten du gjør gate, landskap, makro, studio eller noe annet, er det mange grunnleggende komposisjonskonsepter som gjelder. Ikke hvert konsept må tas i betraktning for hvert bilde, men å ha en god forståelse av det grunnleggende vil få deg langt.
Virkelig forståelse av komposisjon var et av de viktigste trinnene i fotograferingen min, noe som gjorde et stort steg opp i forbedring. Som alle nye ideer, må du legge litt vekt på å lære ideen, øve, lære av dine feil og øve igjen og igjen. Når du kan ramme et godt sammensatt skudd uten å bevisst tenke på hva du gjør og hvorfor, kan du virkelig begynne å tenke på nye måter å ramme inn og forme bildene dine.
Først må du mestre det grunnleggende.
Starter
For det første er dette ikke regler. Selv om det er noen retningslinjer du bør vurdere når du lager et estetisk tiltalende bilde, er det fullt mulig å ignorere dem alle og fremdeles lage et fantastisk bilde. Det er imidlertid mye lettere å gjøre det når du vet hva retningslinjene er først. Så dette er en liste over konsepter du bør vurdere for hvert bilde, ikke regler du absolutt må følge.
Noen ting er enkle og åpenbare, eller så tror du kanskje. Likevel er antallet bilder med merkbart skjeve horisonter du ser lagt ut på nettet, et bevis på det faktum at disse tingene ikke alltid er åpenbare og vanskelig å lære. Vær snill mot deg selv og ta det trinnvis. Kanskje til og med skrive listen din og bære den i kamerasekken din som en praktisk påminnelse.
Hvert bilde vil også ha forskjellige elementer i seg, og forskjellige konsepter vil gjelde. Så velg de som fungerer for deg og scenen foran deg. Som et eksempel er det ting du vil gjøre når du rammer et landskap som ikke gjelder når du tar bilder av gatefotografering.
Så vær fornuftig, velg noen som gir mening for deg eller som gjelder måten du skyter på. Øv dem til det er som å puste - det skjer bare automatisk når du tar opp kameraet og rammer inn et skudd. Når du kommer til det stadiet, kan du legge til noen flere konsepter i prosessen, og absorbere dem på samme måte.
Sammensetning Sjekkliste
Så her er sjekklisten over ting du skal se etter i komposisjonen din som utgangspunkt.
- Er horisonten rett?
- Er motivet sterkt og tydelig i bildet?
- Er kantene på rammen rene? Pokker noe inn i rammen som distraherer betrakteren? Er det elementer i bildet som fører øyet ut av rammen som kan plasseres bedre?
- Er bakgrunnen ren - er det distraherende elementer som en bil parkert i bakgrunnen, eller et gjerde eller et hus som ikke passer? Kan du flytte eller endre vinkelen for å fjerne elementet?
- Er forgrunnen ryddig? Skyter du et landskap eller en naturlig scene der det kan være grener eller blader eller kvister i forgrunnen som kan ryddes bort?
- Posisjonen til mennesker i skuddet. Har de en lyktestolpe eller et tre som vokser opp fra toppen av hodet? Har du hakket hoder, føtter, armer eller ben av?
- Øyekontakt - har vi øyekontakt med alle fagene dine når du skyter en gruppe mennesker?
- Kameraposisjon - er du i riktig høyde / vinkel for den beste komposisjonen?
- Fokuspunkt - har du fokusert på øyet når du tar bilder av mennesker / skapninger / dyr? Har du et lyskaster i øyet?
- Brukes tredjedelsregelen effektivt?
- Har du en følelse av skala - spesielt gyldig for store landskapsscener?
- Hvordan beveger øyet seg rundt bildet? Hvor går den først? Hvor havner det? Er det historien du vil fortelle seeren?
- Linsevalg - påvirker linsen du bruker sammensetningen på en positiv eller negativ måte? Ville en annen linse være verdt å vurdere?
- Less is more - hva trenger virkelig å være i rammen? Hva kan du utelate?
- Er det skarpt? Vil du at det skal være?
Vurderer sammensetningen mer detaljert
# 1 - Er horisonten rett?
Det virker ganske enkelt å legge merke til om horisonten er rett når du tar et skudd. Det er også ekstremt enkelt å fikse i etterbehandling, men likevel blir det lagt ut så mange bilder på nettet som har skjev horisonter, varierende fra litt til ganske mye. Hjernen vår hikker automatisk når de møter det, så det er et ekte komposisjonsproblem som må løses.
Du kan ta deg tid til å sette opp kameraet slik at det er helt i vater. Når du tar et panorama, timelapse, video og lignende ting, er det verdt den ekstra innsatsen. For generell bruk kan den enkelt redigeres i etterproduksjon.
Horisonten er omtrent 3 grader vippet ned til venstre - akkurat nok til at hjernen din rykker.
# 2 - Er motivet sterkt og tydelig i bildet?
Det er noen komposisjonskonsepter som er ganske enkle og åpenbare, som punkt 1 ovenfor. Så er det noen som er mer åpne for tolkning.
Dette punktet kan betraktes som en av disse tingene. Imidlertid foreslår jeg deg dette spørsmålet. Hvis motivet ikke er sterkt eller tydelig, hvordan vet vi da hva poenget med bildet ditt er?
Det er mange konkurrerende elementer i dette bildet, hvor skal vi begynne?
# 3 - Er kantene på rammen rene?
Er det ting som pokker inn i rammen som distraherer betrakteren? Se etter elementer i bildet som fører øyet ut av rammen. Kan de plasseres bedre?
Å løpe øyet rundt kanten av rammen når du komponerer bildet ditt er et verdifullt trinn som kan spare deg for mye tid. Dette er en leksjon jeg personlig måtte lære på den harde måten, og den gjelder de fleste generelle fotograferingsstiler.
Er det ting som stikker inn i rammen utenfra som pålegger seg selv bildet og distraherer betrakteren? Er det uklare elementer i forgrunnen som du kan flytte eller endre synspunkt for å redusere effekten av dem? Er det en halv bil eller en bygning delvis synlig i bakgrunnen kanskje?
Ofte når du rammer inn et skudd, er du så fokusert på motivet at du kan forsømme å se hele bildet. Så du kan savne disse ekstra detaljene som kan gjøre eller ødelegge skuddet.
Det ekstra bladet og knoppen øverst til venstre er distraherende.
# 4 - Er bakgrunnen ren?
Er det distraherende elementer som en bil parkert i bakgrunnen, eller et gjerde eller et hus som ikke passer? Kan du flytte eller endre kameravinkelen for å eliminere det elementet fra bildet?
Dette er et ekstra trinn på toppen av punkt 3 ovenfor - legger mer innsats i å vurdere bakgrunnen.
Tar du et fint landskap, og det er en gårdshus godt synlig? Kanskje det er en lastebil parkert i det fjerne eller et kjøretøy på veien du må vente på å bevege deg ut av rammen. Er fargene harmoniske? Gjør himmelen fine ting? Er solen litt for lys i skyene?
Dette nydelige koloniale herskapshuset hadde et veldig moderne sykehus og skole bak seg og var vanskelig å ramme det opp for å redusere de skurrende elementene.
# 5 - Er forgrunnen ryddig?
Tar du et landskap eller en naturlig scene? Er det grener, blader eller kvister i forgrunnen som kan ryddes bort?
Dette er spesielt relevant i natur- og landskapsfotografering, men likevel verdt å huske generelt.
Er det du har i forgrunnen å legge til bildet eller distrahere fra motivet? Er det søppel eller ting på bakken som ser rotete ut? Er det kvister for nær linsen slik at de er uskarpe? Kan du flytte noen grener eller ting, eller trenger du å endre fotograferingsvinkelen i stedet?
Se på alt rotet av kjegler og kvister i forgrunnen, alt uskarpt og uryddig.
# 6 - Posisjonen til mennesker eller motivet
Har noen mennesker på bildet ditt lyktestolper eller et tre som vokser opp fra hodet på hodet? Har du hakket hodene, føttene, armene eller bena vanskelig?
Ofte et problem for poserte utendørsbilder, dette er egentlig et spesifikt element i punkt 3 ovenfor - å sjekke bakgrunnen i forhold til motivene dine.
Er kameraet rett, er vinkelen smigrende? Kvetter folk i solen? Er belysningen bra? Har du alle kroppsdelene deres innenfor rammen? Ser alle i samme retning eller samhandler på ønsket måte?
Øynene hans er skarpe, men jeg kuttet frontpotene av ham, ikke bra.
# 7 - Øyekontakt
Når vi skyter en gruppe mennesker, har vi øyekontakt med alle fagene?
Ofte når de skyter på folk, ser de vanligvis på kameraet. Imidlertid, hvis noen er og andre ikke, har det en merkelig slags dissonans for betrakteren. Så sørg for at du har en måte å engasjere folket på, slik at de ser på deg og tar flere bilder.
Hvis det verste blir verst, kan du bruke litt Photoshop-magi for å blande noen rammer sammen hvis det er et kritisk bilde.
Legg merke til at de ikke alle ser på kameraet.
# 8 - Kameraposisjon
Er du i riktig høyde og kameravinkel for den beste komposisjonen?
Å være i øyehøyde med motivet ditt gjør en stor forskjell for følelsen av et bilde. Når du fotograferer mennesker, påvirker kameravinkelen hvor flatterende bildet kan være for motivet.
Det kan være lurt å skyve noen kreative grenser og gjøre noe annerledes for en bestemt scene. Gatefotografering er en sjanger der høyde og vinkel direkte kan påvirke historien du forteller.
I gjennomsnitt pleier de fleste å stå og skyte fra den posisjonen, men hva om du kommer veldig lavt ned? Hva om du finner noen trapper eller en måte å komme deg høyere opp? Hva om du skyter rett ned på motivet i stedet for å side om side?
Begynn å tenke mer kreativt på hvordan du bruker komposisjon for å vekke stemning eller fortelle en historie om en scene.
Dette bildet fungerer fordi jeg var flat på kysten i en lignende høyde som svanen. Hadde jeg stått, hadde du ikke sett den fantastiske kurven i fuglehalsen.
# 9 - Fokuspunkt
Har du fokusert på øynene når du tar bilder av mennesker, skapninger eller dyr? Har du lyskaster i øynene?
Hvis du har et motiv med øyne i bildet som ser på kameraet, er det viktig å ha fokuspunktet på øyet. Ansikter til mennesker, fugler og dyr er veldig dimensjonale, og det kan være lett å få fokuspunktet på nesetoppen eller pannen eller et annet sted. Så hvis du har en levende skapning som ser på kameraet ditt, kan du fokusere på øynene deres.
Et annet triks for å få dem til å se levende og engasjert ut er å vippe skuddet ditt slik at det reflekteres noe av den mørke irisen. Dette kalles et fangelys og er viktig spesielt for dyr og fugler som har store mørke øyne. Motefotografer bruker fancy runde skjønnhetsdisplaylys for å gi en særegen ringeffekt i bildene.
Nesen er skarp, men øynene er litt utenfor fokus, noe som ikke er ønskelig.
# 10 - Blir regelen om tredjedeler brukt?
Selv om Rule of Thirds er mer en retningslinje enn en hard og rask regel, er det en god regel for en nybegynner å ta ombord. Det er lett å huske og hjelper deg med å skape et mer dynamisk og interessant bilde når det brukes godt.
Så hvis du har tenkt å bruke den, legg den til i din mentale sjekkliste.
Motivet i dette bildet er mer eller mindre i midten, men hvis du beskjærer det for å bruke Rule of Thirds, fungerer ikke bildet like bra.
# 11 - Har du en følelse av skala i landskapsscenene dine?
Store fjellutsikt er nydelig. Men noen ganger kan de bli kjedelige og uinteressante fordi de mangler en skala for å virkelig sette pris på dem.
En anbefaling er at et forgrunnselement kan brukes til både å jorde bildet og gi skala for den store utsikten bak den. Noen fotografer liker å bruke seg selv som en støtte for å hjelpe til med å legge til skala også.
# 12 - Hvordan beveger øyet seg rundt bildet?
Hvor går øyet ditt først? Hvor havner det? Er det historien du vil fortelle seeren?
Hva har du i bildet for å engasjere øyet? Er det forskjellige elementer eller punkter øyet kan reise rundt? Har den kontrast? Er det elementer som fører øyet ut av bildet? Er det elementer som fører øyet inn i eller rundt et bilde?
# 13 - Linsevalg
Påvirker linsen du bruker sammensetningen på en positiv eller negativ måte? Ville en annen linse være verdt å vurdere?
Dette kan krysse grensen mellom en teknisk vurdering og en kreativ. Noen ganger kan det være en gyldig grunn til å bruke en bestemt linse. Et fjernt motiv som sannsynligvis vil fly bort, krever bruk av en lang linse. En liten blomst kan bli bedre skutt med en makrolins. Teleobjektiver komprimerer elementene i et bilde, slik at de virker nærmere hverandre. Vidvinkelobjektiver skaper mye forvrengning rundt kantene, spesielt ved minimale brennvidder.
Utover det er de kreative valgene. Ja, du kan skyte forsiden av dette huset med bred brennvidde, men hva om du setter en zoom på og fremhever den fancy dørbanken eller håndtaket? Gir linsen du bruker et flatterende utseende til personen du skyter?
En annen linse ville ha tillatt meg å zoome ut langt nok til å få hele fuglen i rammen * sukk *.
# 14 - Mindre er mer
Hva må virkelig være i rammen? Hva kan du utelate?
En feil mange nybegynnere gjør er å inkludere for mange elementer i et bilde. Det kan være rotete, rotete og forvirrende når det gjelder punktet i bildet.
Noen ganger kan det brukes med fordel i ting som gatefotografering, men vanligvis er mindre mer. Et sterkt tydelig motiv og minimal distraksjon rundt det er en veldig estetisk tiltalende kombinasjon, men det kan være vanskelig å lære å ramme inn bilder på denne måten.
Så mye skjer her, det er litt overveldende uten noe klart tema. Det er en pen scene, men er komposisjonen effektiv?
# 15 - Er bildet skarpt?
Vil du at det skal være? Ikke alle bilder trenger å være 100% skarpe. Du kan bruke blenderåpning til å skape kreativ effekt ved å velge en smal dybdeskarphet. ICM eller Intentional Camera Movement gir også uskarphet og bevegelse. Bruk av spesiallinser som de fra Lensbaby gir deg mange forskjellige måter å legge til mykt fokus eller spesialeffekter for å forbedre bildet ditt.
Mange gatebilder har uskarpe bevegelser og kreative fokuselementer, enten fotografen eller motivet (eller begge deler) kan være i bevegelse.
Noen mennesker insisterer på at bildene skal være absolutt så skarpe som de kan være, men det er et kreativt valg opp til deg, fotografen.
Litt langsom lukkertid på bølgene for en myk kreativ virveleffekt.
Sammendrag
Noen av elementene på sjekklisten er grunnleggende fornuftige ting som gjelder de fleste bilder. Noen er mer avanserte tekniske hensyn. Andre kan bare gjelde hvis du vurderer å prøve noen mer kreative tilnærminger til komposisjonen din
Det er mange andre spesifikke tekniske konsepter som ikke dekkes i denne sjekklisten for sammensetning. Når du er klar for dem, kan du finne rikelig med informasjon her på dPS for å veilede deg.
Denne listen er utformet for å dekke de mest grunnleggende ideene og tankene som en nybegynner kanskje trenger å huske på når du begynner å tenke på å komponere og utforme bildene sine riktig. Gode nyheter, hvis du har tatt steget for å begynne å lage bilder med bevisst intensjon, betyr det at du allerede har føttene på vei til å bli en bedre fotograf.
Velg noen nøkkelelementer fra denne sjekklisten for komposisjon som gjelder for din stil med fotografering, og prøv å huske dem bevisst hver gang du skyter. Etter hvert blir det så automatisk, du justerer for dem uten å tenke, ditt mentale muskelminne vil ha sparket inn.
Er det noen viktige begreper du mener bør være med på denne listen? Gi meg beskjed i kommentarene nedenfor.