Jeg tok i utgangspunktet fotografering av en enkel grunn - jeg kunne ikke tegne. Min 16 år gamle selv resonnerte at fotografering må være ganske enkelt. Bare pek kameraet og skyte, ikke sant? Men da jeg jobbet i mørkerommet på videregående skole, skjønte jeg hvor kraftig kameraet er for kunstnerisk produksjon. Og da jeg bygde opp min egen fotografiske praksis, fikk jeg også se en annen side av fotograferingen, dens terapeutiske kvaliteter.
Det gir fotografer muligheten til å virkelig se et miljø som får mest mulig ut av enhver situasjon. Fotografering krever tilpasningsevne og fokus, og får fotografene til å jage det unnvikende perfekte bildet. Dette er grunnen til at mange mennesker synes fotografering er så effektiv for å dyrke god mental helse.
Det er en unik tilfredshet å utføre et fotografi du er fornøyd med.
Psykisk helse er et stort tema. Det plukker eksterne erfaringer og blander dem med fysiologi uten å skille. Personlig føler jeg at fotografering ikke bare handler om kameraer og bilder, men konsistens. Noe jeg kan falle tilbake på når tider blir tøffe. Ofte finner jeg ut at fotografering kan være forskjellen mellom en god eller en dårlig dag - det er ganske kraftige ting.
Her er noen måter jeg har funnet fotografering som gunstig for mitt eget mentale velvære.
Motivasjon
Fra de tidligste stadiene av fotografistudiet trener kameraet øyet for å oppsøke detaljer og muligheter. Enten du merker det eller ikke, er sjansen stor for at du raskt vil begynne å se verden gjennom søkerens omkrets - kamera i hånden eller ikke. En fotografs prosess er ofte syklisk - å søke etter emner vil føre deg til å dokumentere dem fotografisk. Og for å fotografere disse motivene tilstrekkelig, trenger du et kresne øye. Den ene mater den andre og motivasjonen gir drivstoff til begge deler.
Jeg er litt luftfartnerd, så å ta bilder av noe jeg elsker, plukker meg alltid opp følelsesmessig.
Men forholdet mellom fotografering og motivasjon kan være tøft. Å holde fast ved fotografering i bedre tider skaper en følelse av stabilitet i vanskeligere perioder. Å jage etter det unnvikende “perfekte skuddet” og etterglødet av en fotosession begynner sakte å bli en nødvendighet - innpode motstandsdyktighet.
Vi fotografer er heldige ved at vi har et selvstendig verktøy å nå ut til. Fotografering åpner en utømmelig mengde dører, og gir muligheter til å utforske, reise, eksperimentere og vokse opplevelse. Det hjelper også å danne relasjoner med forskjellige steder og emner, noe som fører til håndgripelige steder som er et fristed for lave dager. En verdifull egenomsorgsteknikk.
Mennesker på utsiden forstår kanskje ikke fotografens indre arbeid eller mentale velvære, men selv den minste prestasjonen sprer seg over til en ny dag, noe som letter de komplekse vanskeligheter som oppleves i en lav. Fotografering har mange fordeler, og det hele handler om å ta et kamera i hendene.
Fotografering kan ta deg til fantastiske steder.
Tankefullhet
Mindfulness kan være en viktig del av mental helse. Vanligvis vil du tenke på yoga eller meditasjon når du diskuterer det. Men det er ikke annerledes for fotografer.
Dette er en tid for å ta oversikt over ditt mentale landskap. Det oppmuntrer til en tilstand av oppmerksomhet til omgivelsene og din egen tenkning. Hver gang du gir bevissthet til dine egne sanser, er du bevisst oppmerksom. Det er nesten som å trykke på en reset-knapp et øyeblikk, ta et pust og ta hensyn til din sanseopplevelse.
Mindfulness har blitt funnet å redusere stress og drøvtygging, arbeidsminne, fokus og selvinnsikt.
Fotografering er ikke bare som oppmerksomhet, det er tankefullhet. Fotografering krever et dypt fokus på alle kroppens sensoriske innspill for å oppsøke fotografiske motiver. Den prioriterer handlingene som er involvert i fotografering først - unngår en slags sensorisk overbelastning.
Denne dype følelsen av en fotografs omgivelser forvandler et øyeblikk til et nøye vurdert bilde, selv i løpet av et brutt sekund. Alt sammen danner et flytende øyeblikk, med hvert klikk på lukkeren aktivert med hensikt og grunn. Som Don McCullin, dokumentarfilm og krigsfotograf sa,
“Fotografering for meg ser ikke ut, det føles. Hvis du ikke kan føle det du ser på, vil du aldri få andre til å føle noe når de ser på bildene dine ”.
Grønn er fargen øynene våre er mest følsomme for. Å lete etter naturen, selv i et urbant miljø, kan dyrke mental velvære.
Perspektiv
Fra de tidligste inkarnasjonene har fotografering formet vår forståelse av verden. Eadweard Muybridge er kjent for sin fotografering av Midtvesten. Men han skiftet fokus til en mer vitenskapelig innsats da Leland Stanford, en rasehesteier ba om at han kunne studere dynamikken i hestens galopp.
Muybridge hadde fått i oppgave å bryte ned det øyet ikke kunne. Inntil Muybridge satset malte de fleste kunstnere hester ved et trav med den ene foten alltid på bakken. Men Myubridge bruk av fotografering avslørte at hestens gangart ble utført med alle føttene i luften i løpet av hvert steg. Metoden hans var en av de tidlige bruken av perspektiv i fotografering, og avslørte kameraets vitenskapelige potensial.
Å utnytte et interessant perspektiv er en verdifull form for selvuttrykk.
Fotografering kan avsløre skjønnhet med en enkel endring i perspektiv. Den mentale gymnastikken som kreves for å danne et uvanlig bilde, blir sakte andre natur, og hjelper med racingtanker og angst.
Fotografer bruker både mentalt og fysisk perspektiv for å forestille seg verden på nytt. Noen ganger er et nytt perspektiv fysisk, eller det gjenspeiler de indre maskineringene i en fotografs prosess. Inspirasjon kan treffe når som helst - det er derfor jeg prøver å ha et kamera med meg så mye som mulig.
Tenke, planlegge, undersøke, skure. Fotografer bruker personlig erfaring for å formidle en ny måte å fordøye en scene, både bevisst og med vilje. Resultatet er en uvanlig innsikt i et emne. Denne ekte tilnærmingen kan avsløre en større tro på din egen fotografering. Men det oppmuntrer også forhold mellom en seer og fotografen.
Denne tilfredsheten dyrker bevissthet, omtenksomhet og innsikt. Denne delingen av ideer er også katartisk og psykisk gunstig - et delt problem er et problem halvert.
Konklusjon
Fotografering setter ditt preg på verden.
Kunstnere har alltid oversatt kunst fra kunstnerens mentale manifestasjoner. Fotografering dyrker tanke, inspirasjon, bevissthet og fokus. Fotograferingen din gjenspeiler din egen opplevelse - å skape nye perspektiver og forbindelser med mennesker. Kunst kan snu perspektiv opp-ned.
Hvis du kjøper inn dine egne erfaringer, kan du dyrke en oppmerksomhet i din praksis som flyter inn i høyden av kreativitet og letter noen av byrdene ved mentale nedturer.