Sannsynligvis jobber du hardt for å forbedre fotograferingen. Du prøver å mestre alle innstillingene på kameraet ditt, og prøver å kontrollere ting som dybdeskarphet mens du prøver å forbedre fokuset og skarpheten på bildene dine. Og så er det alle disse komposisjonsreglene å tenke på også. Det er mye å huske, og det kan være overveldende. Helt ærlig er det nok å gjøre deg nostalgisk for de gode gamle dagene når du setter kameraet i automodus og fyrte av øyeblikksbilder.
Før du går tilbake til det, la oss imidlertid se på noen måter du kan unngå følelsen av overveldelse, og fortsette å vokse som fotograf.
# 1 - Bruk svingtaster
Først kan du ta en side fra andre områder av livet som utsetter folk for å bli overveldet. Kanskje ingen aktivitet innebærer en følelse av overveldelse for nybegynneren mer enn golf. Når du lærer en golfsving, er det ikke uvanlig at det går 12 til 15 forskjellige tanker gjennom tankene dine. Hvis du prøver å gjøre dem alle på en gang, er resultatet uunngåelig en katastrofe.
Derfor er det vanlig å høre golfere snakke om “svingtaster”. Dette handler om å begrense tankene dine til en ting du vil gjøre i den aktuelle svingen. Svingnøkkelens fysiske natur vil variere fra golfspiller til golfspiller. For en kan det være å holde håndleddet rett, for et annet kan det være å følge opp. Det kommer bare an på svingen og svakhetene. Det gir bare golfspilleren noe å tenke på for å forbedre svingningene, og holder dem også fra å bli overveldet.
Fungerer også for fotografering
Jeg synes dette er en nyttig analogi også for fotografer. Når du er ute i marken og gjør deg klar til å skyte, kan du ha tusen forskjellige tanker som går gjennom hodet ditt. Du kan være bekymret for det generelle eksponeringsnivået, angi riktig dybdeskarphet, unngå digital støy, se fokuspunktet, holde bildet skarpt, plassere motivet i høyre del av rammen, skape en interessant forgrunn og se etter ledende linjer, prøver å skape litt følelser, og så videre. Alt dette kan føre til overbelastning. Å ha en eller to svingtaster i tankene dine kan bidra til å gi litt klarhet.
Personlig tenker jeg alltid på forgrunnen. Å gjøre det hjelper meg å holde tankene mine sammen. Den tar også spesifikt opp spørsmål om fokus, dybdeskarphet, emne og generell sammensetning. For deg kan det være noe annet. Det spiller ingen rolle hva det er - og det kan utvikle seg over tid - bare prøv å forenkle ting. Husk at ofte er de beste bildene de enkleste. Som vi ser om et øyeblikk, kan du legge til flere ting senere.
Lag en sjekkliste
En annen måte å unngå å bekymre seg for alle tingene du vil oppnå, er å lage en sjekkliste. Da jeg begynte, fant jeg ut at jeg kom hjem fra et skudd og sparket meg selv for alle tingene jeg glemte å gjøre. Jeg ville se på en serie bilder jeg tok og lurte på hvorfor jeg ikke braketter noen av dem, eller zoome inn på noe, eller legge til et nøytralt tetthetsfilter på et bestemt sted og så videre.
Å ha en sjekkliste forhindrer deg i å glemme disse tingene. Samtidig vil det tillate deg å slappe av og ikke bekymre deg for å savne noe når du er i felten. Sjekklisten kan være så enkel eller forseggjort som du vil. Det kan være et sammenlagt papirark eller en laminert side - det spiller ingen rolle. Når du har fått skuddene du vil ha, er det bare å sjekke sjekklisten din og sørge for at du ikke overså noe.
Å ha en sjekkliste kan minne deg på å gjøre ting som å legge til et skudd ved hjelp av et nøytralt tetthetsfilter.
Bruk en byggeprosess
En annen måte å unngå å bli overveldet på er å unngå å prøve å gjøre for mye på en gang. Bruk i stedet en byggeprosess for å lage bildene trinnvis. Du vil bli overrasket over hvor enkel fotografering kan være når du bruker denne prosessen.
Hva mener jeg med det? La oss starte med et eksempel på et dramatisk opplyst portrett. Å prøve å lage det hele i ett skudd kan føre til svikt og frustrasjon. Bryt derfor det endelige bildet ned i trinn. Du kan starte med noen få bilder som gir riktig bakgrunnsbelysning. Når du har fått den rette, så legg til blitsen eller stroben, men ikke prøv å styre eller forme lyset ennå. Bruk noen få bilder for å få lysmengden slik du vil ha den, og bare flytt lyset til siden og begynn å jobbe med form og retninger.
På denne måten vil du oppdage at det som virker overveldende i begynnelsen, faktisk blir ganske enkelt. Jeg har vært på nok fotograferingsverksteder og seminarer for å trygt si at mange mestere innen fotografering fungerer på denne måten.
På nattehimmelbilder synes jeg det fungerer best å starte med å bare få himmelen riktig og så bekymre deg for forgrunnselementene senere.
Bygg et landskap på samme måte
Det fungerer også i andre sammenhenger. En landskapsfotograf kan finne en flott bakgrunn og jobbe med å sette den delen av skuddet opp før de begynner å lete etter forgrunnen. Når de har bygget den delen av bildet, kan de se etter flere aspekter å bruke som et emne eller et interessepunkt. Etter det kan de vente på at noe skal skje for å gi interesse for bildet. Som et resultat ser det endelige bildet veldig komplisert ut, men det ble bygget trinnvis.
Faktisk jobbet den berømte gatefotografen Henri Cartier-Bresson på denne måten. Du kjenner ham kanskje som mesteren til det «avgjørende øyeblikket», men han bygde alltid opp til det øyeblikket. Han ville finne et flott sted å bruke som bakgrunn, sette opp alt og deretter vente på at noe skulle skje. På den måten da det avgjørende øyeblikket skjedde, var han klar for det og skapte et generelt fantastisk bilde. Det kom ikke bare sammen på et øyeblikk som det ellers kan se ut.
Poenget med alt dette er å vise deg at hvis du begynner enkelt, kan du unngå å bli overveldet. Når du har etablert en byggestein i bildet ditt, kan du legge til en annen. Dette vil ikke bare forbedre bildene dine, men vil resultere i at du får mer moro - og absolutt færre følelser av å bli overveldet - mens du gjør det.
Dette startet som et enkelt skudd av en låve. Vi la til lys mens vi gikk. De hvite streamers ble til slutt tent av en person med lommelykt.
Dra nytte av digital teknologi
Til slutt, mens du tar bildene dine, må du huske en ting i tankene dine. Husk at magien med digital fotografering er at du får ta så mange eksponeringer du vil, og det koster ingenting. Det skal ikke være noe press!
Ikke bare det, men du får øyeblikkelig tilbakemelding på hva du nettopp gjorde via LCD-skjermen. Du kan bare slette de dårlige (og vi har alle dårlige) og gå videre. Ingen kommer til å se på SD-kortet ditt og dømme deg på bildene som ikke fungerer. De ser bare de du viser dem.
På samme måte, ikke bekymre deg for noen form for "trefffrekvens." Ærlig talt, hvis du ender med en høy trefffrekvens, betyr det sannsynligvis bare at du må ta flere bilder og eksperimentere mer.
En uendelig søken
Gjort riktig, fotografering innebærer alltid læring og eksperimentering. Derfor, mens jeg har rettet disse kommentarene mot de som akkurat har begynt, gjelder disse tingene virkelig for alle. Følelsen av overveldelse forsvinner egentlig ikke.
Når du mestrer kontrollene på kameraet ditt, vil du legge til andre elementer i bildene dine. Til slutt må du finne din egen måte å slappe av og holde alt morsomt. Forhåpentligvis vil disse tipsene hjelpe litt i den forbindelse skjønt.