Instagram er en visuell plattform med millioner av bilder som kjemper om din oppmerksomhet. Styling med Instagram i tankene er nøkkelen! Men først, vet hva formålet ditt er.
Kjenn formålet ditt
Du leser kanskje dette fordi du er interessert i fotografering. Du vet sikkert at det er en rekke linser du kan bruke, men hver linse har en spesialitet eller et formål. 85 mm er for eksempel flott for portretter, 14 mm eller 24 mm for landskap, makro- / mikroobjektiver for ekstreme nærbilder, raske objektiver for sport osv. På samme måte, tenk på en stil som din spesifikke linse for et bestemt formål , formålet er din valgte sjanger på Instagram.
Sjangere
Før vi gir tips, la oss se på noen sjangre: Portretter, Bryllup, Interiør, Produkter, Flat-lay, Landskap. Men som i virksomheten, jo mer nisje du er, desto sterkere vil kontoen din se ut. Så ikke bare stopp på disse sjangrene, nisje dypere. For eksempel svart-hvitt-portretter, strandbryllup, håndlaget keramikk, humørsykdommer.
Hvis du vil, kan du gå videre: Svart og hvitt bryllupsfotografering, kunstfødte portretter, strandopphugningsbryllup, håndlaget keramisk servise, humørsyk skoglandskap, mørke, maksimalistiske eklektiske interiører …
Instagram-følgere har en tendens til å like konsistens i det de ser på rutene dine, så sørg for å utnytte det. Jo mer konsistent arbeidet ditt er, jo mer fremstår du som ekspert på det du viser. Instagram-guruer sier at du kan legge ut 10% av andre ting. Spesielt de tingene som gjelder ditt personlige liv, og som dine følgere kan synes er interessante. Hold imidlertid 90% i samsvar med formålet med kontoen din.
Med den innledningen ute av veien, her er mine tips om hvordan du tar bedre bilder på Instagram for din valgte sjanger / nisje. Dette er alle meningene mine, så ta det du synes er nyttig, og la resten være.
1. Interiør
Jeg har funnet ut fra å ha en interiørside selv lagdelt. Hjem med en daglig voksende følge at bilder som er tatt lenger bak i store vinkler gjør det bra. Interiøret publikum er generelt mer interessert i å se et bredere syn på et helt rom.
Ikke bare det, bredere utsikter skutt fra en litt vinkelposisjon gjør det bedre enn de som er tatt fra en rett frontfrontvisning. Vær oppmerksom på belysningen din også. Lys som kommer fra et vindu eller en side er mer tiltalende for øyet sammenlignet med lys, flat belysning der alt er jevnt opplyst. Så husk sidebelysning når du tar bilder.
Hvis siden motsatt lyskilden er for mørk, kan det være lurt å legge til en reflektor eller et stykke hvitt kort for å ta kanten av mørket. Selvfølgelig vil dette fungere enkelt med mindre mellomrom eller gjenstander, men for hele rom ville det være vanskeligere. Du må legge til et ekstra lys hvis du bruker kunstig lys eller åpner flere vinduer.
Så de kan ta bilder når som helst på dagen. Noen interiørkontoer bruker dagslysbalansert kontinuerlig belysning. Du trenger bare å plassere dem slik at de ser naturlig ut som vinduslys. Slå av alle lysene og bruk bare en type lyskilde, helst naturlig lys (det er her et stativ kommer godt med) for å unngå blandet belysning.
Men dette er ikke å si at du ikke kan bryte reglene!
2. Portretter
Det er bedre, som nevnt ovenfor, å holde seg til en type eller stil av portretter. For eksempel, hvis du er ute etter et sterkt opplyst bilde med en veldig luftig følelse av det med en drømmende bakgrunn, kan du prøve å holde den følelsen gående i alle bildene dine. Ikke bli lyst det ene innlegget og mørkt og humørfull det neste.
Hvis du fotograferer hodeskudd, må du sørge for at rutene viser mange hodeskudd i stedet for en blanding av full kropp, super nærbilde, halv lengde osv. Igjen kan du ha denne variasjonen, men holde den på et minimum.
Med et blikk på de ni rutene dine, bør en tilhenger kunne ha en ide om stilen din og hvilken type fotografering siden din handler om. Dette hører med stylingklær også. Du kan for eksempel bruke en vintage touch, eller en fargepalett som holdes på et minimum (vanligvis opptil fire farger fungerer). Med mindre feedet ditt handler om regnbuefarger eller godteri farger, og i så fall gjør det til ditt formål.
Det er også viktig at redigeringen din er jevn som fargebehandlingen og tonene. Hold deg til farger og samme type redigering. Fra tid til annen kan du snike deg inn i en svart-hvitt eller en serie. Men igjen, bare på et minimum.
3. Produkt
Når det gjelder produktfotografering, vil du vise produktene nærbilde slik at betrakteren kan se funksjonene og fordelene med produktet. Det er verktøy du kan bruke, for eksempel en liten hvit lysboks (også kjent som et lystelt) for å belyse produktet jevnt.
Dette er viktig hvis du er ute etter en hvit sømløs bakgrunn som omslutter produktet. Eller du kan gå for naturlig opplyst dramatisk belysning ved å bruke sidevinduelys bare fra en 45-graders vinkel og skape mer dramatisk lys og mørk tone. Du kan også bruke en mørk bakgrunn med vindusbelysning forfra for å rette totalfokus på produktet ditt.
4. Flatlay
Denne fugleperspektiv-stilen har blitt veldig populær, spesielt når du bruker bevisst utformede produkter i en sammenheng eller en historie. Teknisk sett er dette litt vanskelig fordi du mister vinklene andre synspunkter gir. For å motvirke dette tapet, legg til kontrast for å få produktet til å skille seg ut.
Du trenger det flate bildet for å fange oppmerksomhet. En symmetrisk komposisjon fungerer vanligvis her, hvor produktet er i midten (som vist på bildet ovenfor - tatt med en iPhone) i stedet for å bruke Rule of Thirds. Du kan alltid bruke andre mindre elementer rundt hovedproduktet for å styrke komposisjonen din med noen asymmetriske detaljer uten å stjele rampelyset.
Et par veldig viktige generelle tips!
Bildene ovenfor er tatt med en iPhone
Ved redigering: Vær så snill, IKKE overrediger
Jeg ser dette ofte på noen Instagram-kontoer, og for å være ærlig får det meg til å krype. Overredigerte bilder har en måte å se unaturlige ut.
Se nøye på de fire bildene ovenfor. Det første bildet er rett ut av telefonens kamera. Den andre har veldig forsiktig redigering brukt. De svarte har blitt forbedret for å se rikere ut, og høydepunktene er redusert for å balansere bildet. Det er kanskje ikke dramatisk, men det er en reell skildring av rommet og elementene i det.
Det tredje bildet har blåst ut hvite, så du kan ikke se noen detaljer. Halvparten av tapetet er overeksponert og saueskinnet er fri for detaljer. Du kan ikke engang se eventyrlyset på den. Det tredje bildet er overredigert. Teknisk sett har det som var et greit bilde å begynne med blitt et dårlig bilde.
De svarte er 'klippet' på det fjerde bildet, som også er for mørkt. Klipping er et fotografiuttrykk som betyr at intensiteten faller utenfor minimums- eller maksimumsområdet. Du ser ingen detaljer. I dette tilfellet når de svarte et punkt der skyggene av planten smelter inn i veggen. Puten smelter også inn i huden den sitter på, og det hvite av de innrammede utskriftene er blitt blå.
Stikkordet i redigering er "forbedre", ikke "drepe". Bruk akkurat nok kontrast eller svarte, ellers kan bildene dine se helt ut av denne verden, og det i ordets negative forstand. Vær forsiktig når du beveger glidebryterne for kontrast, struktur, skygger og svarte, da de påvirker de mørke områdene. Unngå å bruke glidebryteren for metning. Det er bedre å legge til varme og livskraft i stedet for å berøre glidebryteren for metning som kan få fargene dine til å bli med i neonspektret.
Vær forsiktig når du bruker filtre. Ikke bruk filtrene med 100% styrke. Lek med glidebryterne for å se hvordan bildet ser ut. Start på 50% og gå derfra i begge ender. Filtre bør vanligvis brukes på omtrent 35% for å få bildene til å vises. Denne tilnærmingen antar at bildet er et greit bilde fra starten.
hvit balanse
Vær oppmerksom på fargevalg i bildet ditt. En fargevalg er et sterkt skifte i den generelle fargen på bildet som vanligvis kommer fra kunstig lys som wolfram, som etterlater en veldig gul eller oransje rollebesetning. Tilsvarende fluorescerende belysning som gir et grønt kast spesielt på områdene på bildet som er ment å være hvite.
Ser du på bildene ovenfor, hvilken tror du har god hvitbalanse? Hvor er den hvite fortsatt hvite og eventyrlyset har en varm glød?
Du vil ha en hvitbalanse som ser naturlig ut. Det vil si hvor de hvite ser hvite ut, ikke gule, rosa, magenta eller grønne. Nøytralhvit med ekstra varme er bra. Det trenger ikke å være helt hvitt - spesielt for Instagram-innlegg - men i det minste ser det fortsatt hvitt ut uten unaturlige fargetoner.
Karusell
Dra nytte av karusellen der du kan legge ut flere bilder. Bruk den til å skjule det du vil legge ut og vise, men ikke vil være forsiden av innlegget ditt. Å gjøre det gjør at rutene dine ser jevnt ut sterke ut. Du kan imidlertid avvike fra stilen din og formålet bak frontbildet ved hjelp av denne funksjonen. For eksempel, med interiør, kan du legge til nærbilder av plassen eller bilder av produkter som vises i plassen.
Med portretter kan du legge til andre vinkler og synspunkter. Du kan bruke "før og etter" -konseptet der forsiden din er etter og karusellen inneholder alle bildene før eller i gang. Denne funksjonen er flott for å legge til mer innhold og verdi på siden din uten å svekke Instagram-merket ditt.
Instagram er en kraftig visuell sosial medieplattform. Imidlertid, med millioner av bilder som konkurrerer mot dine, er det viktig at du bruker sterke bilder for å stoppe folk på rullesporene deres!
Jeg håper du fant noen av disse tipsene nyttige for å utvide Instagram-kontoen din!