Portrett av Morley Baer
Hver gang jeg befinner meg på cruising nedover motorvei 1 i California mellom Big Sur og San Francisco, slår trangen til å fotografere meg umiddelbart. Det er en lett følelse å møte. De steinete strendene og bølgende åsene pleier å tigge etter en linse. Å følge denne følelsen av fotografisk vandring er en anerkjennelse av å gå i fotsporene til noen av de største amerikanske fotografene som det tjuende århundre noensinne har produsert. Navn som Weston, Adams og Cunningham ser ut til å somle i dette området av landet. Imidlertid er det et annet navn knyttet til den dype fotografiske fortiden på vestkysten som du kanskje ikke kjenner så godt, men burde: Morley Baer. I denne delen av "Lessons from the Masters" skal vi se nærmere på det produktive arbeidet til Morley Baer og lære noen verdifulle leksjoner om hvordan han gikk rundt med fotografering som du kan bruke til å forbedre bildene dine.
Morley Baer
Morley Baer kom til denne verden 5. april 1916 i Toledo, Ohio. Etter å ha utdannet seg fra University of Michigan med en BA i engelsk og en MA i teaterkunst, jobbet han kort tid i reklame i Chicago til skjebnen presset ham inn i sitt livsverk. Etter å ha sett en utstilling av Edward Westons verk, ble Baer fengslet av fotograferingsmediet. Han forlot sin stilling hos reklamefirmaet han jobbet for å utdanne seg i fotografisk kunst. Etter å ha jobbet kort med kommersiell fotografering, reiste han snart til Carmel, California for å spore opp Edward Weston.
Etter å ha tjent i marinen som krigsfotograf fra 1941 til 1946, startet Morley og hans nå kone Frances (også en kunstner og fotograf) en tiår lang utforsking av fotografering i og rundt Bay Area of California til de til slutt bosatte seg i hjemmet / studio i nærheten av Garrapata Beach. Baer ble en av de mest ønskelige arkitektfotografene i sin tid. Hans landskap og marinemalerier blir også fremdeles sett på som noen av de fineste fotografiske representasjonene fra vestkysten av California som noen gang er spilt inn på film.
Her er noen, men absolutt ikke alle, leksjonene du ikke kan lære av Morley Baer.
Total ferdighet med verktøyene du bruker
For hoveddelen av landskapet og arkitektstudiene brukte Baer bare ett kamera og ett kamera; Ansco 8x10S visningskamera. I vår moderne fotograferingsjungel blir vi stadig plaget av markedsføringsmentaliteten at hvis kameraene våre ikke er de nyeste, så mangler de på en eller annen måte. Selvfølgelig er det bare en mening.
I alle fall var Morley en ekspertoperatør av hans Ansco til det punktet da det nesten ble et vedheng og en utvidelse av hans fysiske. Ligner i praksis Ed Weston, det faktum at Baer ble så monogam med sitt enestående 8 × 10-visningskamera, snakker mye om oss i dag.
Portrett av Morley Baer og hans Ansco av David Fullagar
Uansett kamera eller verktøy, gjør deg selv så kjent med funksjonene deres at du kan kontrollere dem uten å nøle. Ordtaket "det beste kameraet er det du har med deg" er ikke nok. Vi må streve for å bli absolutte mestere på verktøyene vi bruker for å lage fotografiene. Verktøyet er sekundært i forhold til brukerens evne. Uansett hvilket utstyr du tilfeldigvis bruker, er det viktig at du forstår hvordan du bruker det og bruker det godt.
Finn det som fungerer best for deg
Ikke bare var Baers ferdighet med 8 × 10-kameraet finjustert, men han var også ganske fast i måten han presenterte fotografiene sine på. Morley var en master-skriver i mørkerommet, og han skrev nesten alltid ut fotografiene sine ved hjelp av kontaktmetoden og brukte sjelden en forstørrelse. Dette betydde at det negative ble eksponert direkte i kontakt med papiret, noe som resulterte i et bilde av samme størrelse som det negative. Kontaktutskrift er fortsatt en av de mest enkle og rene trykkformene også i dag. Uansett fordeler eller begrensninger, var dette kjøretøyet Baer fant fungerte best for ham og hans kreative uttrykk.
Av Morley Baer
Selv om vi alle skal fortsette å lære og vokse med fotograferingen vår, må det også være en bevisst anerkjennelse av metodene og teknikkene som pleier å gi de beste resultatene gang på gang. Gjør deg kjent med prosessene som lar deg nå ditt fulle potensiale og ikke ta hensyn til om de er populære eller ikke følger visse "regler". Når det gjelder fotografering er de såkalte "reglene" der for å veilede oss, ikke begrense flyet vårt.
Sunn konkurranse kan hjelpe deg å vokse
Hvert så ofte får jeg en e-post eller en Facebook-melding fra noen som spør om de skal delta i en bestemt fotokonkurranse. Jeg har alltid hatt et kjærlighetshat-forhold med ideen om å rangere et fotografi mot et annet. Dette er fordi jeg føler at det får oss til å savne formålet med fotografering helt. Samtidig er et fotografi et visuelt medium, og som fotografer har en uunngåelig iboende narsissisme; vi vil at arbeidet vårt skal sees av andre.
Av Adam Welch
Jeg nevnte tidligere at Baers kone, Frances, også var kamerajockey. Ikke bare laget hun fotografier selv, men hun ble også bemerkelsesverdig oppnådd i sin egen rett til det punktet hvor Morley og Frances i hovedsak var innenlandske konkurrenter med fotograferingen. Det er en berømt fortelling om at de nådde enighet om rettigheter til å fotografere scener når de var på bilturer. Avtalen de nådde erklærte derved at alt på venstre side av veien tilhørte sjåføren mens alt til høyre tilhørte passasjeren.
Det er viktig for oss å nå et visst nivå av katarsis med fotograferingen vår slik at vi produserer arbeid som er representativt for vår visjon. Samtidig holder sunn (og jeg understreker den "sunne" delen) konkurransen med andre fotografer ikke bare vår kreative juice flytende, men tjener også til å engasjere oss med våre andre skyttere. Vi lærer og forbedrer oss selv gjennom samspill med arbeidet vi elsker og respekterer. Med riktig perspektiv fremmer konkurranse med jevnaldrende dynamisk kunstnerisk vekst.
Avskjedsord om Morley Baer
Som med alle anerkjente fotografer, gir det å se arbeidet personlig et nivå av forståelse som ikke kan oppnås ved å bare se et fotografi på en dataskjerm. Jeg har nylig vært så heldig å besøke utvalgte gallerier i og rundt områdene der Morley Baer bodde og opererte. Som vanlig er det lett å se og se skjønnheten til Baers fotografier, men som evige fotografistudenter, bør vi alltid søke å finne det vi kan lære av dem vi arbeider med.
Leksjonene som er oppført her, er bare noen få å hente fra Morley. Fordøy dem og sett dem ut i praksis med ditt eget arbeid. Ikke stopp der. Lær alt du kan, når du kan og hvor du kan. Slutt aldri å utforske den utrolige verdenen av fotografering.
Du kan også finne følgende artikler interessante:
Leksjoner du kan lære av mesterfotografer - Minor White, Ansel Adams og Syl Arena
Flere leksjoner fra Masters of Photography: Edward Weston
Leksjoner fra mestrene: Robert Capa og Jerry Uelsmann
Flere leksjoner fra fotografimestrene: David Burnett og Vivian Maier
Cartier-Bresson og Stieglitz - Studer Masters of Photography for å bli en bedre fotograf
Masters of Photography: Bruce Davidson, Master of the Subway