Denne kommersielle fotografens søkelys har Trinette Reed. Sammen med partner Chris Gramly produserer de fotografering og bevegelsesvideo for luksuriøse spa, hoteller og feriesteder over hele verden. Kundelisten deres inkluderer publikasjoner som Elle, Men’s Health, Yoga Journal og Conde Nast Traveler, samt byråer og selskaper som BBDO, Ogilvy & Mather, Auberge Resorts og Citibank. De to bor i San Francisco, CA, med sine to Chihuahuas.
Når tok du opp ditt første kamera? Når ble det en karriere for deg?
Jeg tok opp mitt første kamera på videregående, men begynte ikke å fotografere profesjonelt før jeg var i slutten av tjueårene. Jeg er 41 nå, så jeg har skutt profesjonelt i omtrent 13 år.
Jeg begynte første gang å skyte da jeg bodde i Ohio. Jeg gikk på skolen for å annonsere og ble mindre innen fotografering. Da jeg var på skolen ble jeg fortalt at du ikke kunne tjene til livets opphold med fotografering, og at jeg skulle gjøre noe tryggere, så jeg fokuserte på reklame i stedet.
Noen år senere døde moren min fra kreft. Jeg forlot jobben den gang for å ta vare på henne og tilbrakte de siste månedene med henne, det var en veldig utfordrende og transformasjonsperiode i livet mitt. Det fikk meg til å stille spørsmål ved alt i livet mitt, inkludert hva jeg ønsket å gjøre som karriere. Jeg følte meg veldig tiltrukket av San Francisco, CA, så jeg pakket alle tingene mine og flyttet dit for å starte et nytt liv. Jeg begynte å prøve å finne en jobb innen reklame og endte opp i et intervju for en stilling som markedsassistent. Personen som intervjuet meg trodde jeg var veldig deprimert og spurte meg om jeg virkelig ønsket jobben. Jeg sa ærlig nei og i det øyeblikket skjønte jeg at jeg ønsket og trengte å fortsette fotografering.
Samme dag dro jeg til Academy of Art University i San Francisco og gikk opp til kontoret og ba dem om jobb i fotoavdelingen. Tilfeldigvis hadde administratorassistenten nylig sluttet, og de ansatte meg derfor som assistent til fotografedirektøren. Jeg var i ekstase og har ikke sett tilbake siden. Denne stillingen tillot meg å ta klasser gratis om kvelden og begynne å lære om fotoindustrien fra regissøren og alle profesjonelle fotografer som underviste i klasser der. Jeg fikk mange forbindelser og begynte å jobbe med porteføljen min i helgene og på kveldene. Jeg jobbet der i omtrent fire år mens jeg bygde porteføljen min. Etter det begynte jeg å hjelpe og skyte lager.
Hvordan vil du beskrive stilen din?
Jeg føler at stilen vår fremkaller en følelse av flukt, ro og enkelhet.
Jeg synes jeg prøver alltid å få ting til å se så rene, minimale og romslige ut som jeg kan. Jeg liker ikke mye rot eller komplikasjoner, og det er derfor jeg elsker å skyte i moderne designrom fordi de føles rene og enkle. Jeg blir personlig tiltrukket av bilder som skaper en følelse eller opplevelse, det er det som beveger meg 
og det er det jeg prøver å skape i mitt eget arbeid også.
Hva inspirerer deg? Hva får deg til å ønske å presse hardere?
Skjønnhet, mote og design inspirerer meg visuelt og kreativt. Jeg er også inspirert av selvutforskning, læring, vekst, slippe frykt og komme meg ut av min egen måte.
Jeg prøver å ta tid og tid til å finne ut hva som inspirerer meg, og jeg følger den indre stemmen og går dit den tar meg. Jeg tror for mange mennesker inspirasjon skjer utad, men for meg er det virkelig en indre opplevelse. Det er lett å gå seg vill i det å gjøre (det ytre) og ikke ta deg tid til å se innover og sjekke inn med deg selv. Når jeg tar meg tid til det, hjelper det meg å finne ut hva jeg virkelig elsker og hva jeg vil fokusere på i livet mitt.
Helt i begynnelsen av karrieren begynte jeg å gjøre mer kunstverk og gjøre kunstgallerier. Arbeidet mitt var ikke veldig kommersielt i det hele tatt, og det kostet meg også mye mer penger å produsere enn jeg tjente på det.
Jeg jobbet med en instruktør ved Academy of Art som hjalp meg med å bygge bro over gapet mellom mitt personlige arbeid og mitt kommersielle arbeid. Hun oppfordret meg til å skyte kommersielt arbeid på en personlig måte, og det endret livet for meg. Det var viktig for meg å være kreativ og samtidig være økonomisk vellykket. Jeg ønsket ikke å være en sultende kunstner. Den livsundervisningen lærte meg at jeg kan skape kommersielt arbeid som tjener penger og fremdeles føler meg lidenskapelig om det.
Hvordan har industrien endret seg for deg, og hva har du gjort for å holde deg på toppen av det?
I løpet av de siste fem årene har vi sett bransjen endre seg dramatisk. Mellom nedgangen i økonomien og stadig økende konkurranse, har det blitt mer utfordrende å leve godt av fotografering. Vi reduserte studioet vårt, forenklet ting og valgte å fokusere på et nisjemarked med luksuriøse feriesteder, hoteller og spa, noe vi også tilfeldigvis var veldig lidenskapelige for. Dette har fungert veldig bra for oss.
Hva slags utstyr bruker du? Har du et tungt oppsett for fotografering, eller pakker du lett?
Vi bruker en Canon 5DMKII til å ta stillbilder og bevegelsesvideo. Vi foretrekker alltid å skyte naturlig lys når det er mulig ved hjelp av scrims og reflekser, men vi har også alt profesjonelt belysningsutstyr når vi trenger det. Vi bruker Profoto belysningsutstyr.
Hvor viktig er det å markedsføre deg selv som fotograf? Hva har du funnet å fungere godt for å nå ut til kundene som vil ansette deg?
Siden vi er fokusert på nisje med alpinanlegg og spa, prøver vi å markedsføre oss til de spesifikke stedene vi ønsker å jobbe for. Markedsføring er sannsynligvis noe vi burde gjøre mer av, men det ser alltid ut til å komme til bunns i listen. Våre representanter gjør det meste av vår markedsføring for øyeblikket. Vi har også en blogg og bruker Facebook også. Jeg synes blogger er viktige i disse dager for fotografer.
Video ser ut til å være en voksende del av fotoindustrien. Hvordan har du taklet dette nye mediet, og hvor annerledes synes du det fra å ta stillbilder?
Ja, skyting av video har blitt en nødvendig ferdighet for fotografer i disse dager. Jeg fant kreativt ut at det å gå inn i skytebevegelser var en ganske enkel overgang som kom naturlig for oss. Jeg har alltid ønsket å skyte bevegelse, men ventet på at utstyret skulle være tilgjengelig til en rimelig pris. Den største utfordringen i skytebevegelse er å lære de tekniske aspektene og nyansene i utstyret og etterbehandling. Det kan være en bratt læringskurve i begynnelsen, men blir raskt lettere. Jeg synes det er utfordrende å bytte mellom stillbilder og bevegelse på samme opptak. Heldigvis jobber partneren min Chris Gramly og jeg sammen om skudd, så en av oss skyter ofte stillbilder mens den andre skyter bevegelse. Dette ordner seg perfekt. Så langt har vi stort sett skutt bevegelse og stillbilder side om side samme dag. Jeg gleder meg til å fokusere mer eksklusivt på bevegelse snart.
Hvor ser du arbeidet ditt om 10 år? Hvem vil du skyte for?
Om 10 år ser jeg for meg å være enda mer selektiv med hensyn til hvilke kunder vi samarbeider med. Vi liker virkelig å samarbeide med kunder som vi liker personlig, inspirere oss og som det er en kreativ tilpasning til. Jeg elsker å samarbeide med talentfulle designere / art director for å skape noe vakkert og innflytelsesrikt. Jeg tror vår ideelle klient ville være et miljøvennlig feriested og spa med en organisk restaurant, fordi det er det vi setter pris på i våre liv. Det er det jeg vil kalle en super nisje, men forhåpentligvis om 10 år vil det være mye mer av den slags klienter.
Hvordan kan våre lesere forbedre sin egen fotografering?
Mitt råd og det som har fungert for meg er å gjøre arbeidet ditt mer personlig. Jo mer personlig arbeidet ditt er, desto mer unikt vil det være og jo mer vil det skille seg ut. Dette krever litt sjelsøking og utforsking. Jeg tror virkelig på å følge lidenskapen din og din egen indre stemme og bli komfortabel i det ukjente. En fantastisk kreativ konsulent jeg jobbet med, sier Deanne Delbridge ofte at vi som kunstnere får betalt for å gripe rundt i det ukjente mørket og bringe noe vakkert tilbake til virkeligheten.
Det påvirket meg på et dypt nivå og bodde alltid hos meg. Som kunstner synes jeg det er viktig å gi deg selv tillatelse til å ikke vite hva du gjør. Ja, lær de tekniske tingene, men etter det, øv deg i å overgi deg og se hva som kommer gjennom deg. Jeg tror det er da vi skaper vårt beste arbeid.
Vi gjør en vanlig praksis med å ta en fridag i uken for å "gjøre ingenting", ikke at vi bokstavelig talt ikke gjør noe, (mye av noe kan skje i "ingenting"), men hensikten er å ha en dag for ikke å være opptatt og planlagt, å gå innover, å reflektere. Jeg tror virkelig at det å ha tid til å utforske deg selv og kreativiteten din er avgjørende for å finne din egen stil i fotografering, og skille deg ut fra konkurransen. Hva gjør deg unik? Hva føler du deg tiltrukket av å skyte? Hva inspirerer deg og rører deg? Hva ville du gjort hvis penger ikke var bekymret? Hvordan kan du ta den lidenskapen og innlemme den i fotograferingen på en salgbar måte? Hvordan kan du gjøre en karriere ut av det? Dette er spørsmålene jeg stilte meg selv da jeg begynte karrieren min, og jeg fortsetter å stille meg selv nå, svarene har endret seg gjennom årene, men etter svarene på disse spørsmålene har jeg ført til å leve drømmen min. Jeg er dypt takknemlig for muligheten til å leve det jeg elsker.
Hvor kan vi høre mer fra deg eller se mer av arbeidet ditt?
Vårt nettsted: http://www.trinettereed.com/
Vår Facebook: http://www.facebook.com/trinettereedphotography
Bloggen vår: http://blog.trinettereed.com/