10 ikke-tekniske måter å forbedre gatefotografiet ditt på

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Den tekniske siden av gatefotografering er utrolig viktig å mestre, for hvis du ikke forstår kameraet ditt, vil du ikke kunne gjøre tipsene i denne artikkelen godt. Du vil være i stand til å kjenne kameraet ditt så godt at du glemmer at det er der.

Imidlertid er det de ikke-tekniske tipsene, som tenker utover kameraet, som kan hjelpe deg med å forbedre deg til neste nivå. Så her er 10 av favorittrådene mine for å forbedre gatefotografering.

1. Vær spontan

Mens jeg er ute og fotograferer, hører jeg fotografer altfor ofte bekymre seg for å kutte folks ben på bildet, ikke komponere det riktig eller skjevt fotografiet ved et uhell. Dette er selvfølgelig tekniske problemer du må huske på når du gjennomgår arbeidet ditt senere. De kan være viktige, men å kaste bort energien din ved å tenke på disse nitpicky tingene mens du skyter, kan drepe din evne til å legge merke til og fange de raske og fantastiske øyeblikkene som stadig dukker opp.

Prøv å slå av den analytiske siden av hjernen når du er ute og fotograferer. Kos deg med prosessen, og bruk tiden din på å lete etter motivene dine og se på lyset. Tillat litt spontanitet og sjanse for hvordan du komponerer og skyter fotografiene dine. La instinktene ta overhånd. Jo mer du trener disse instinktene, jo bedre blir de. William Eggleston tar bare ett fotografi av hver scene han kommer over. Selv om du ikke trenger å gå så langt, gjør mange fotografer det motsatte, prøv å lette spenningen når du er der ute og skyter og la instinktene dine veilede deg.

Garry Winogrand skjevte flere av fotografiene sine enn ikke, og alle kutter av folks ben hele tiden, men ingen av disse faktorene alene har noen gang ødelagt et flott fotografi. Ved å skyte mer spontant vil du kanskje savne noen få skudd, men de gode blir enda bedre.

2. Sakte og se

Det er ikke behov for et raskt tempo når du er ute og fotograferer. Å gjøre dette vil skade din evne til å legge merke til omgivelsene dine. Mange mennesker vil komme over et område og se bort fra det helt og gå videre til neste sted før de gir det en skikkelig sjanse. De fortsetter bare og håper på det magiske stedet. Men magiske steder slår vanligvis ikke ned på deg slik. Alle stedene du umiddelbart ser bort fra har et godt bilde et sted, kanskje til og med et flott, du trenger bare å finne det. Disse unnvikende fotografiene kan være mer interessante enn de som umiddelbart kommer ut på deg.

I stedet for å bruke energien på å gå, bruk den på å lete. Gå høyt, bli lavt, se til venstre og se til høyre. Jo mer du ser bort fra et område, jo mer må du spørre deg selv hvorfor du føler det, og jo mer bør du presse deg selv for å prøve å få et godt bilde der.

3. Ikke vær redd for å ta dårlige bilder

Fotografering på denne måten vil gi mange dårlige fotografier, og det vil også gi utrolig interessante bilder som mange ikke vil forstå. Men prøv å ikke la dette påvirke hvordan du fotograferer og hvordan du føler deg når du er ute og skyter. Gjør det for deg selv.

De dårlige fotografiene kommer stadig, men det er viktig at du tar dem spontant, fordi det betyr at du gjør deg klar for øyeblikkene da de utrolige bildene kort vil vises før deg. Å skyte de dårlige hjelper deg med å bedre legge merke til de gode, og de dårlige fotografiene er bare øvelse for de sjeldne og unnvikende øyeblikkene du ikke vil gå glipp av.

4. Legg merke til lyset

Jo mer du bremser, jo mer bevisst blir du om omgivelsene dine. Dette vil hjelpe deg til bedre å forstå og arbeide med lys. Lyset dikterer hvordan scenen vil se ut i kameraet, så du må være oppmerksom på styrken, plasseringen av lyskildene og hvordan de treffer motivene dine, fargen på lyset og eventuelle kontrasterende områder med betydelige forskjeller mellom skyggene og høydepunkter.

Lys er ikke nødvendigvis det første du bør legge merke til. Motivet må være det første som fanger øyet, men du bør alltid være oppmerksom på lyset når du går inn på et nytt sted. Hvis du er klar over lyset, kan du også jobbe med det på en spontan måte.

5. Legg merke til folk langveisfra

Mens gatefotografering ikke bare handler om å fange mennesker, er oppriktige bilder av mennesker hjertet av gatefotografering. Når du bremser ned og tar hensyn til omgivelsene dine, vil du nå finne deg selv med muligheten til å være mer oppmerksom på alle som går rundt deg, sammen med deres interaksjoner. Prøv å gå utover bare å legge merke til mennesker når de krysser din umiddelbare vei. Prøv å se lenger bort for å se folk som kan være interessante. Jo tidligere du legger merke til dem, jo ​​lettere blir det å få skuddet når dere begge krysser hverandre.

Virkelig se på folk. I gatefotografering er øynene dine den virkelige søkeren, og jo bedre du gjør med å finne motivene dine før du ser gjennom søkeren, jo bedre blir fotograferingen din.

6. Hvordan blir din alder alder?

Prøv å ikke ta noe for gitt. Vi ønsker alle at vi kan gå 50 år tilbake i tid for å fotografere en dag. Hvis vi klarte å gjøre det, ville alt vi så så fremmed og interessant ut for oss, men da gikk de bare i gang som vanlig. De tenkte på omgivelsene sine slik de tenker på våre i dag.

Tenk på hvordan fotografiene du tar i dag vil se ut om 50 år. Hva tar vi for gitt at mennesker i fremtiden vil elske? Hva vil gå ut av stil, hva vil virke rart og fremmed, og vil alle fremdeles stirre på en mini håndholdt datamaskin mens de går nedover gaten? Dette er ikke de typene fotografier folk flest tar, og så vil de skille seg ut mye mer i fremtiden.

7. Vær konsekvent

Konsistens er den virkelige nøkkelen. Gatefotografering er en så vanskelig ferdighet å mestre, og det er lett å bli rusten hvis du ikke gjør det ofte nok. Prøv å finne ut en måte å integrere en jevn fotograferingsplan. Kanskje det er en halv dag en gang i uken, kanskje det er 30 minutter om dagen i lunsjpausen eller etter jobb, eller kanskje er det i trinn på 10 minutter hele dagen.

Å holde konsistensnivå vil ikke bare gi deg bedre bilder fordi du gir deg sjansen til å komme over dem, men du vil forbedre deg mye mer konsekvent. Over tid begynner også stilen din og det du liker å fotografere.

8. Bruk kameraet som en nøkkel

Det fine med et kamera er at det fungerer som en nøkkel til nye opplevelser. Det tvinger deg til å gå ut når du normalt ser på TV. Det får deg til å fotografere om natten, i regn, i en snøstorm og i det verste været. Det får deg til å ønske å utforske steder du normalt vil være for foreløpig til å prøve å få tilgang til. Når folk ser deg med et kamera, vil mange av dem forstå og la deg gjøre ting som de ellers ville være mistenkelige for. Bruk det til din fordel. Prøv å få tilgang til områder som du normalt ikke ville anstrengt deg for å se.

I tillegg er et kamera en nøkkel til å få nye venner. Dette gjelder ikke bare andre fotoentusiaster. Folk elsker kameraer, så bruk dine til å bryte isen. Ta et portrett. Få noen nye venner og få deg inn i nye situasjoner å fotografere. Denne tilgangen vil bidra til å forbedre fotograferingen din på dype måter.

9. Uttrykk, gest og følelser

Fotografering handler om å få frem en slags følelser i en betrakter. Å fange uttrykk eller gester hos mennesker er ekstremt viktige måter å oppnå dette på. Utseendet i noens øyne eller holdningen de holder på kan skape en kraftig følelse og lage eller ødelegge et bilde.

Overflaten er så viktig for et fotografi, men det er også det som ligger under det. Prøv å se hva som kan skjule eller antydes under overflaten til bildene dine. Spørsmål vil holde personen interessert i bildet på lang sikt. Du trenger ikke gi dem svarene. De vil finne på noen selv.

10. Fotobøker

Se etter inspirasjon utenfor ditt eget arbeid. Kjøp bøker fra mestrene å lese gjennom om natten. Dette vil gi deg flere ideer om hva du muligens kan oppnå når du er der ute og skyter. Prøv å finne bøker med alle forskjellige stiler for å riste deg litt, for eksempel en fra Garry Winogrand og en annen fra William Eggleston.

Over til deg

Følger du noen av disse ideene? Eller kanskje du har noen andre forslag som har fungert for deg. Del tankene dine i kommentarene nedenfor.