I denne artikkelen vil jeg legge noen grunnlag som jeg vil bygge på i fremtidige artikler. Jeg snakker ikke her om bildeutvikling, men din personlige og profesjonelle utvikling som fotograf. Som fotograf på heltid er jeg godt klar over de 10 000 timene jeg har investert i kunst og håndverk - ikke bare en gang, men mange ganger i løpet av de siste to tiårene - og det slutter ikke. Dette pågår, og hvis du ikke fortsetter å investere i din personlige utvikling, vil du ikke forbedre deg og forbli statisk.
Uansett om du er på begynnelsen av reisen, nettopp har tatt et kamera eller har jobbet i felten i flere tiår, vil denne oversikten gjelde og hjelpe deg med å bli bedre.
"Hvis du ikke vet hvor du skal, ikke klag på destinasjonen!"
1: Ingen er strålende født
Velg hvilket som helst felt: fra musikk, sport, kunst, akademia, hva som helst, og velg de mest kjente menneskene i noen av dem. De startet som babyer som leker i gjørme og suger tommelen. Ja, de brukte seg selv og tok livsvalg for å komme dit de er, men de er alle et produkt av hardt arbeid og engasjement. Vi har alle kapasitet til å være strålende på vår egen måte.
2: Utdanning skal aldri stoppe
Du investerer den beste delen av barndommen din i skolen og den bedre delen av 20- og 30-tallets klatrestiger på jobben - uansett hva det måtte være. Dette er normalt; du aksepterer det som nødvendigheten av å tjene til livets opphold.
Når det kommer til hobbyer og tidsfordriv, varierer vi i vår forpliktelse til å studere. Det er mange mennesker som bare fotograferer for å slappe av i helgen og komme vekk fra stresset fra en profesjonell karriere. Hvis det er deg, ikke bekymre deg, som jeg ofte sier, "Læring skal være morsomt."
3: Uanstrengt utvikling
Bli inspirert - omgi deg med fortreffelighet. Da jeg begynte å bli seriøs med å ønske å bli en bedre fotograf, oppsøkte jeg den aller beste fotograferingen i feltene som interesserte meg. Dette kan du finne i mange av de utmerkede onlinefora i disse dager - bilder er overalt, og du må finne det beste.
Hvorfor? Excellence inspirerer excellence. Det lar deg sette linjen for deg selv og etablere en standard som du ønsker. Jeg mener ikke å fornærme, men hvis du omgir deg med middelmådighet, vil det trekke deg ned og skape en "det er god nok" mentalitet.
Inspirasjon bør brukes til å søke etter stiler du trekker mot, temaer, stemninger og uttrykksformer. Plagiering er en fin måte å vokse på, vi gjør det alle sammen, men jeg vil anbefale å prøve å utvikle din egen stil så snart du kan, i stedet for å kopiere andre. Hvorfor, for du er den beste i verden til å være deg!
4: Evaluer virkelig hvor du er akkurat nå
Dette er faktisk vanskeligere enn det høres ut, ettersom du prøver å sammenligne deg med et massivt spekter av talent der ute i verden. Mange ganger har jeg kommet til scenen der jeg tenkte: "Hei, jeg er ikke dårlig på dette." Bare for å finne arbeidet til en ukjent fyr fra Romania, hvis arbeid blåste meg bort! Ærlig evaluering kan være veldig ydmyk.
Husker du da du var liten, og du pleide å måle høyden din med et blyantmerke på kjøkkenveggen? Husker du følelsen når du hadde vokst en centimeter over sommeren? Slik er fotografisk utvikling - du kan føle de inspirerende kreative musklene strekke seg og vokse.
5: Spør deg selv HVORFOR?
Jeg kan svare på ett spørsmål om hvert av bildene mine: "Hvorfor klarte jeg det?"
For å være ærlig har disse grunnene endret seg betydelig gjennom årene, spesielt nå er dette karrieren min. Men vanligvis jo mer du forstår hvorfor du tar (eller tar) bilder, jo raskere kan du begynne å kanalisere formål og spesifikt uttrykk i arbeidet ditt.
Jeg har vært gjennom hvert trinn av HVORFOR i min egen utvikling. Jeg vet når jeg tvinger det og lager bilder bare fordi jeg har et kamera i hånden. Jeg vet når jeg lager sammensatte komposisjoner, fordi jeg føler at jeg må lage bilder, selv når jeg ikke har lyst. På samme måte vet jeg når jeg er i brann, løper på instinkt i den hurtige banen, ladet opp med mye teknikk og underbevissthet.
Profesjonelle fotografer snakker ofte om verktøy, har en forhåndsinnstilt bruk for et bilde selv mens det er tenkt. Mens jeg for eksempel er i felten, tenker jeg kanskje: “Det bildet kan brukes til å annonsere for et verksted, at det ene vil fungere bra i en e-bok eller artikkel, det er et porteføljebilde for å vise frem arbeidet mitt, at en er flott for sosiale medier ”og så videre.
6: Hva er fotografering?
Jeg er godt klar over at du kan spørre en million mennesker og få en million forskjellige svar, men dette er mitt!
“Fotografering er et visuelt språk: Målet er å kommunisere noe til en annen person. At noe er i stemmen til personen som laget fotografiet. Jo klarere fotografens intensjon, jo mer sannsynlig vil seeren forstå intensjonen. "
Som med talespråk, jo mer artikulert du er, jo bedre kan du bli forstått - av folk som forstår språket ditt!
På bakgrunn av hvorfor i punkt 5 ovenfor, må du spørre deg selv hva? - "Hva prøver jeg å si med dette fotografiet?"
7: Snakk fotograferingsspråket
Når du beundrer et bilde, kan du tenke på ord som forklarer hvorfor du liker det. Jeg kan forestille meg at flertallet av disse ordene ville være adjektiver, for eksempel: Humør, stemningsfull, dramatisk, rolig, reflekterende, beroligende, energisk, trist, glad osv.
Bare fotografer bruker teknisk språk for å beskrive fotografier. Lukkerhastigheter, eksponeringer, blenderåpninger, støy, dybdeskarphet osv.
Konsentrer deg om adjektivene når du lager bildene. Hvis du lager et bilde for å være humørsyk, kan du vedde på at seeren vil synes det også er humørsyk. Reklamebyråer gjør dette hele tiden, de manipulerer seerne sine med subliminale meldinger i film, fotografier for å gjøre dem mer sannsynlig å kjøpe et produkt.
Dette var en av de største utviklingene i mine egne bilder - jeg prøver alltid å sette en veldig tydelig stemning, eller følelse, i arbeidet mitt. Begynn å tenke i stikkord som beskriver arbeidet ditt.
8: Forstå den kreative syklusen
Mange beskriver fotografering som en prosess - som om den er lineær og følger en angitt vei. I noen henseender er dette sant, og absolutt sett fra et undervisningssynspunkt er det den eneste måten å forklare det uten å smelte studentens hjerne.
Husk imidlertid hvordan det var å lære å kjøre bil, spesielt en manuell girkasse med et skift. Alle de tingene du må lære å gjøre samtidig: styring, speil, signaler, brems, gass, clutch, gir, bytte av kjørefelt, unngå fotgjengere og syklister. Nå klarer du det enkelt, helt ubevisst mens du har inngående samtaler med passasjerer, barn bak, eller på en håndfri telefon til kontoret.
Fotografering er det samme - trikset er å bestemme hva som kan bli underbevisst, og hva som må være i front av tankene dine. Jeg kaller det den kreative syklusen fordi det er tilbakemeldinger.
Du er unik, for når du ser på et av dine egne fotografier, utløser det minner for deg - du var der da det ble tatt, og du laget det i kameraet og under behandling. Når du ser det endelige bildet, får du det. Andre seere får bare det du viser dem - de har ikke noe opplevelsesperspektiv. Du må være superartikulert med bildene dine, slik at seeren kan føle noe.
Selve fotografiet danner en følelsesmessig bro mellom begivenheten opplevd av en fotograf og en seer som bare opplever det brukt - men får det!
9: Disipliner
Igjen, jeg har sett hele prosessen skrevet på mange måter, med mange delmengder. For meg er det dette:
Seeing - Shooting - Expressing
Du ser noe; du organiserer det, får lyset inn i kameraet og bruker deretter en datamaskin (vanligvis i disse dager uansett) for å få det til å se ut som du vil. Du kan holde opp det bildet og sammenligne det med det du ønsket å si om det øyeblikket, og bestemme hvor vellykket du har vært i uttrykket ditt.
Hvordan andre mennesker synes om det, er et produkt av hvor godt du får den meldingen videre.
Opptaksfasen er for det meste teknisk, og du bør bli veldig dyktig med kameraet ditt. Vet hva det gjør, vet hvordan du eksponerer godt og få lyset inn i datamaskinen der det er nyttig.
10: Sikt mot andreinntrykk
Verden er full av bilder. Vi ser tusenvis hver dag, og hver vi ser, gnister en kort avgjørelse i hjernen vår.
- Første inntrykk - Wow / Yuk - Jeg liker / liker ikke det (dannet på maksimalt to sekunder)
- Second Impression - Vent litt, det er noe med denne! (10-30 sekunder)
- Tredje inntrykk - Dette bildet forandrer mitt syn på verden, inspirerer meg, får meg til å endre osv. (Ett minutt resten av livet ditt)
Hvis du skal åpne munnen, tenker du normalt før du snakker. Det sparer mange problemer. Gjør det samme før du legger ut et bilde på nettet. Du sier fortsatt noe - bare med et bilde i stedet for ord. Det representerer deg; det er en uttalelse fra deg. Verdsett arbeidet ditt og verdsett det du har å si - så vil andre også.