Viktigheten av et anker - hvorfor forgrunnen er viktig

Anonim

De fleste er kjent med begrepet anker i nautisk forstand. Ankeret hindrer fartøyet i å drive bort på grunn av strøm eller vind. Det fester fartøyet til en bestemt posisjon. Selv om dette er lett å forstå, er færre mennesker klar over behovet for et lignende konsept innen fotografering.

Jeg liker å bruke vidvinkellinser til landskapsfotografering, men jeg innser også at en større brennvidde gir flere komposisjonsutfordringer. Mens en bred brennvidde kan gi visuelt spennende bilder, kan den også gi veldig kjedelige, tomme følelsesbilder. Naturen til vidvinkellinser er at de skaper følelsen av rom, avstand. Denne avstanden kan virkelig koble seeren fra motivet ditt, hvis du ikke er forsiktig. Når du bruker bred brennvidde, blir det utrolig viktig å forankre bildet ditt med en sterk forgrunn.

Stien i forgrunnen av dette bildet fører deg inn i den større scenen.

Naturen til vidvinkel betyr at den forvrenger objektets perspektiv, nærmest kameraet. Det er en følelse av avstand fra bakgrunnen din, så øyet trenger noe nærmere for å engasjere det, før du går videre til den større scenen utenfor. Jeg er sikker på at du har sett imponerende bilder av berømte fjellkjeder, solnedganger, fossefall eller ville naturscener. Jeg er villig til å være at favorittene dine alle har et lite objekt i forgrunnen. Mønstre i isen eller snøen, villblomster, steiner eller fallne høstløv. Disse fungerer som de visuelle ankerne på scenen. Uten dem blir bildet mye kjedeligere og langt mindre storslått.

Det er mange vakre steder på planeten vår, men fotografering, som alt annet, er veldig trendy. Det er sjelden du har en mulighet til å fange noe som aldri har blitt fotografert før. Utfordringen er da å finne en måte å skille arbeidet ditt fra publikum. Forankring av bildet ditt gjennom noe unikt er en av de viktigste måtene å oppnå dette på. Ta for eksempel det nye One World Trade Center i New York City. Den har utrolig mye emosjonell kapital investert i den på grunn av hendelsene 11. september 2001. Så den er fotografert hundretusener av ganger allerede siden den ble fullført. Jeg ønsket noe annet, og jeg så muligheten mens jeg var i Battery Park lenger opp på Manhattan Island. Grøntområde er overlegen i storbyen, så da jeg så en mulighet til å skyte tårnet, med ankeret til noen blomster i parken i forgrunnen, hoppet jeg på det og er glad for å ha et annet perspektiv på kjent syn (bildet nedenfor).

Soloppgangene og solnedgangene i Arizona, i det sørvestlige USA, er fantastiske, men kan være utfordrende å fange på grunn av omfanget av de store åpne områdene. Denne spesielle morgenen brakte en nydelig soloppgang med en flott, nyansert himmel. Jeg komponerte med en 15 mm linse som kunne fange mye av sammenhengen, men for å holde den visuelt interessant kom jeg omtrent så nær en klump med cholla-kaktus, som fanget det retningsbestemte morgenlyset. Det som fanger oppmerksomheten din først, og når øynene dine beveger seg gjennom scenen, har du en god følelse av dybde i det vidåpne området fordi du allerede er visuelt forankret til scenen.

Her er et annet eksempel fra Ontario, Canada. Dette var vinterens første snø, og elvene og innsjøene var fortsatt ikke frosne. Jeg tok en lang eksponering, som har mange finesser på himmelen og levende blå, vinterlige toner. Men den blir spesiell av snøflekkene, fanget blant plantene, på vannkanten i forgrunnen. Disse forankrer bildet og gir dybde til det, sammen med å gi noen lyspunkter i en ellers mørk scene.

Ankeret ditt kan også bidra til å lede deg inn på scenen. I denne snødekte scenen på en kald, klar vinterdag hjelper fotsporene i forgrunnen til å lede blikket gjennom scenen nedenfor.

Til slutt fører stien som forankrer dette vakre høstbildet deg til slutt til det eldre paret som går hånd i hånd. Navnet på dette bildet er "Seasons of Life", og bruken av ankeret for å lede øyet gjennom scenen har hjulpet meg til å fortelle en historie og gi litt følelsesmessig resonans.

Et annet formål med ankeret er å gjøre en scene mer visuelt engasjerende. Bruk vidvinkelforvrengning til din fordel. Jeg kjørte gjennom Ontario, Canadas berømte Algonquin Provincial Park, og la merke til de kule frosne kaskadene langs veien. Jeg ønsket å inkludere et veiskilt for mer visuell interesse. Legg merke til hvordan dette første bildet, selv om det ikke er forvrengt, ikke er spesielt interessant.

I dette andre bildet kom jeg imidlertid nær nok til dette tegnet om at vidvinkellinsen jeg brukte, forvrengte den. Forvrengning høres dårlig ut, men sluttresultatet her er et mer visuelt interessant bilde, hvor skiltet hjelper med å peke øyet inn i scenen, hvor du kan se de frosne kaskadene langs veien.

Du kan også bruke dette til å fortelle historien din. Jeg skjøt en visuelt frodig scene, men ville at ankeret mitt skulle fortelle historien om mennesker som “Dumping in Paradise”. Ved å komme nær det gamle dekket blir det unaturlig fremtredende, men ved å skyte det med vidvinkelobjektiv er jeg også i stand til å gi den større sammenhengen i ett skudd. Jeg har plutselig fått et bilde med en årsak knyttet til det på grunn av ankeret. Å skyte et nærmere skudd av dekket som sitter fast i gjørme, hadde ikke hatt samme visuelle innvirkning.

En siste måte som et anker er viktig, er å forhindre at en scene føles tom. Måten lang eksponering gjør uskarphet på vann er selvfølgelig veldig kul, men dette bildet ville følt seg veldig tomt med ingenting annet enn uskarpt vann. Det ville ha manglet noen ekte funksjon. Men forgrunnen som jeg har tatt med i komposisjonen, gir øyet noe å se på, og som igjen får hjernen til å sette mer pris på bildet. Steinene peker deg også mot øya i det fjerne, og skaper litt spenning mellom de små steinene i forgrunnen og den store steinen utenfor.

Dette er bare noen få eksempler som hjelper deg å forstå forholdet mellom forgrunnen og bakgrunnen til et bilde. Forgrunnen er ankeret ditt, og uten det ankeret er det en god sjanse for at bildet kommer til, vel, drift. Et godt anker vil bidra til å bygge sterke, visuelt tiltalende bilder som vil bidra til å skille arbeidet ditt fra hverandre - og er det ikke det vi alle ser etter?

Bruker du ankre i vidvinkel landskapsfotografering? Del ideene dine i kommentarene nedenfor.