Fotografisk sett kan komposisjon utgjøre forskjellen mellom et godt og et fantastisk bilde. Ja, du trenger alle de andre komponentene; lyset må være dramatisk, motivet overbevisende og fargene levende. Alle disse vil legge til det endelige resultatet. Hvis du har alt det, men komposisjonen din ikke er bra, vil bildet falle flatt.
Jay Maisel har et sitat som går slik: "Som fotograf er du ansvarlig for hver tomme av rammen". Dette stemmer, og en av Jays andre mantraer er at han foretrekker å snakke om innramming og ikke beskjæring. Hans syn er at innramming gjøres på det tidspunktet bildet ble laget. Beskjæring gjøres etterpå i etterproduksjonen. Han fastholder at beskjæring endrer den opprinnelige hensikten med bildet. Hvis du rammer inn et bilde på en bestemt måte og deretter beskjærer det etterpå, er det virkelig et annet bilde.
Ramm inn scenen riktig i kameraet
Jeg tror ikke Jay sier at du ikke skal beskjære, men heller at du trenger å komponere med hensikt og hensikt, ikke bare håpe på det beste og prøve å "fikse" bildet senere ved å beskjære. God komposisjon kan virkelig påvirke bildet ditt. Det er gratis å endre komposisjon. Du trenger ikke noe spesielt utstyr eller linser. Det er ikke nødvendig å vente på en bestemt type lys. Du kan skyte når som helst på dagen. Komposisjon er den eneste tingen i fotografering som er enklest å fikse, men likevel blir den ofte oversett.
Det er mange artikler på DPS og andre nettsteder om komposisjon og de beste teknikkene for å forbedre komposisjonen, så jeg vil ikke prøve å finne opp hjulet på nytt. Det jeg vil snakke om her er visuell flyt. Dette handler mer om den visuelle reisen du tar seeren din på enn destinasjonen. I denne artikkelen skal vi ikke diskutere regelen om tredjedeler og powerpoints, men vi vil diskutere hvordan innramming, fjerning av distraksjoner og hvordan lys, form og tekstur alle vil bidra til komposisjonen din.
Vi vil se på hvordan noens øye vil reise gjennom bildet ditt. Du vil at seerne på bildene våre skal se på dem lenger, finne dem interessante og bli betatt og inspirert av det de ser.
Innramming ikke beskjæring
Som fotograf må du ta ansvar for alt i rammen. Det betyr at du bestemmer hva som skal være i skuddet, og noen ganger enda viktigere, hva som IKKE skal være i skuddet. Motivet ditt må åpenbart være i rammen, men hva annet trenger absolutt å være med? Spør deg selv om alle elementene i rammen legger til fortellingen eller historien du prøver å fortelle. Hvis ikke, kvitt deg med det som ikke fungerer.
I dette tilfellet er mindre definitivt mer (og vanligvis bedre). Vær oppmerksom på visuell rot i rammen, gjenstander som distraherer eller trekker betrakterens fulle oppmerksomhet bort fra motivet. Dette er veldig vanskelig å få rett, og det tar tid og øvelse. Men når du blir klar over dette og jobber hardt med å fikse det, blir det mye lettere.
Fokuser på motivet ditt
Fjern distraksjoner
Dette høres åpenbart ut, men er ikke alltid lett. Det er mange ting som kan føre til at seeren din blir distrahert når de ser på bildet ditt. Eventuelle ord på bildet ditt vil automatisk trekke de øynene. Skilt, graffiti, gateskilt … alt med ord eller bokstaver vil få betrakteren til å se på den delen av bildet. Hvis ordlyden ikke er årsaken til bildet, så prøv å fjerne det elementet fra rammen, da det kan være distraherende.
Farge kan føre til at øyet vandrer. Hvis scenen din er full av farger, er det flott, men hvis det i stor grad er monokromatisk og det bare er en farge i rammen, vil fargen bli fokuspunktet. Varme farger som gult eller rødt vil raskt trekke øyet over til dem, så vær oppmerksom på fargene i bildet ditt.
Den menneskelige form vil også trekke blikket. Igjen, hvis personen i rammen er en viktig del av bildet, er det flott, la dem være i bildet. Men hvis ikke, vent til de forlater scenen eller omrammer scenen uten dem. Som mennesker har vi en tendens til å finne den menneskelige formen i et bilde veldig raskt, og dette vil bli hovedfokuset for bildet.
Vær oppmerksom på distraksjoner, ord, kraftlinjer osv
Bruke lys, form og tekstur
Disse tre elementene (det er flere) vil i stor grad hjelpe deg i din visuelle flyt.
Lys er nøkkelen til å lage et hvilket som helst bilde. Uten lys kan vi ikke fotografere. Lys informerer også så mye i bildet ditt. Du kan bruke sidelys for å understreke tekstur i bildet ditt. Du kan bruke frontlys til å lage en silhuett som vil understreke formen. Disse tre elementene er viktige verktøy for å sikre at bildet ditt tvinger folk til å se på det.
Former i bildet ditt gir en dynamisk følelse. Kom tett og understreke formen på et objekt. Hvis den har en kurve, må du gjøre at kurven fyller rammen. Former kan også være et flott tema. De er også rundt deg, du må bare begynne å lete.
Tekstur er en fin måte å understreke motivet på. For å få flotte teksturbilder, må lyset ditt komme fra siden. Sidelys forbedrer tekstur, og hver detalj kan sees hvis lyset er riktig. Tekstur vil gjøre at bildene dine virker tredimensjonale. Å bruke tekstur er en fin måte å kommunisere mer informasjon om emnet ditt på.
Bruk sidelys for å understreke tekstur.
Kom i nærheten
For å sikre at du får mest mulig ut av scenen, kan du gjøre noen få ting. Først, flytt nærmere og fyll rammen med motivet. Dette er spesielt nyttig hvis du lager abstrakte eller kreative bilder. Hvis du ikke skal fylle rammen, kan du bestemme hvor du skal plassere motivet. Ja, du kan bruke tredjedelsregelen til dette (dette ville være mitt siste valg), men du kan også bruke Fibonacci Spiral (Golden Ratio) eller et hvilket som helst antall andre komposisjonsteknikker.
Den viktigste delen av en effektiv komposisjon er å sørge for at seeren din vet hva de skal se på i bildet ditt. Hvis motivet ditt (årsaken til bildet) er uklart, vil bildet ditt ha liten innvirkning. Du har sannsynligvis sett dette skje. Du viser noen bilder fra forrige tur, og de ser bare på dem i forbifarten. Så plutselig fanger noe oppmerksomheten deres i et bestemt bilde, og de stopper og ser nøye på scenen. Det er da du vet at bildet ditt har slått merke.
Som jeg sa tidligere, må alle elementene samles for å lage et flott bilde, men hvis du har godt lys, god eksponering og dårlig komposisjon, er sjansen stor for at folk bare vil bla forbi bildet.
Fyll søkeren med motivet.
Konklusjon
Så, hvordan kan du ellers forbedre komposisjonen din? Det er villedende enkelt, men lett oversett. Noe av det jeg gjør er å hente inspirasjon fra toppfotografene i sjangeren jeg vil skyte. Hvis det er gatefotografering, ser jeg på Henri Cartier-Bresson, Jay Maisel, Ernst Haas og andre. Hvis det er landskapsfotografering, vil jeg se på Ansel Adams, Charlie Waite og Koos van der Lende. Jeg ser på fotografer som inspirerer meg. Jeg gjør også et poeng av å besøke kunstgallerier når jeg kan.
Fotografering er ikke en gang 200 år gammel som en kunstform. Mye av teknikkene vi bruker som fotografer er blitt lært av malere og kunstnere fra gamle dager. Bruk tid på å se på sammensetningen av malere. Se på hvordan de plasserte motiver i scenen sin. Se hvordan lyset fungerer i maleriene deres, er det hardt lys eller mykt lys? Bruk tid på å legge merke til hvordan de brukte farger og former i bildene sine. Gå deretter ut og bruk det på fotografiene dine. Over tid vil du begynne å se øyet og bildene dine forbedres.
Arbeid hardt for å forbedre komposisjonsøyet ditt.