Det er mange regler, retningslinjer, forslag og ideer rundt hva som gjør en god fotografisk komposisjon. Hver person har sin egen estetikk og måte å se på, og det kan være vanskelig å finne veien gjennom all informasjonen til et konsept som fungerer for deg.
Imidlertid er det ett enkelt tips som kan være den enkleste og raskeste måten for deg å forbedre bildene dine. Det er gratis og krever vanligvis ikke at du kjøper noe. Alt du trenger å gjøre er å stoppe, tenke og ta et annet valg. Hva er det valget? Valget mellom å endre synspunkt.
De aller fleste bilder er tatt fra stående stilling, med utsikt mot eller ned på motivet. Så i stedet for å gjøre det alle andre gjør, hvorfor ikke prøve noe annet?
Endre synspunkt
# 1 - Go Low
Gå ned på bakken så lavt du kan komme (avhengig av fysiske evner eller hva som kan være i veien). Dette kan gi deg en mye mer intim forbindelse med alle skapninger du skyter - å være i øyehøyde med motivet er alltid ideelt.
Å være på samme plan som et bakkebasert subjekt er uventet. Altfor ofte ser vi verden fra en stående stilling, så dette synspunktet utfordrer oss.
Jeg huk så lavt som jeg kunne komme uten å skremme denne nysgjerrige bandikoten.
Å ligge flatt på den fuktige sanden klokka 6 på en tropisk øy er ikke en dårlig måte å starte dagen på.
Jeg brukte et par timer på å krabbe rundt på hendene og knærne på kanten av en kirkegård og fanget disse Fly Agaric i full blomst.
2. Gå høyt
Klatre opp på et gjerde, opp noen trapper, et tre eller en stige og bruk den høyden for å få bedre effekt. Å se rett ned på motivet ditt er et veldig fremmed syn for de fleste. Dette er en stor del av hvorfor dronefotografering er så populær, det lar oss se vår verden på en helt annen måte.
3. Se fra en annen vinkel
Hvor mange ganger peker du kameraet rett eller rett ned? De fleste ser sjelden umiddelbart opp over seg selv, så det er et ganske annet bilde. Hvis du kombinerer å legge til høyde med å se ned, kan du være veldig kreativ, da det er uventet av seere som normalt har føttene plantet godt på bakken.
Vertikal flat lå overhead stilleben skutt.
Å peke kameraet direkte ned trapperommet fra øverste etasje gir en unik vinkel.
Stalaktitter i en kalksteinshule rett over hodet på meg.
4. Lag et annet objektivvalg
Bytte fra standardobjektiv til en annen kan også gjøre en stor forskjell.
Prøv å bruke et makroobjektiv eller en ultra vidvinkel. Enda bedre, ikke bruk dem konservativt. Bruk ultrabredden til å ta makrobilder, og bruk makrolinsen til å ta portretter.
Få en billig vintage-linse, en som har alle mulige interessante visuelle effekter inne i glasset (de må vanligvis fokuseres manuelt). Spill med en Lensbaby eller en annen objektivtype. Ikke vær redd for å eksperimentere. Tross alt, hva er det verste som kan skje?
Den eneste måten å få plass til dette virkelig brede stykke landbruksutstyr i rammen var å skyte på nært hold med en ultravidvinkelobjektiv. Det tillot også det kreative valget om å inkludere alle de fantastiske skyene på himmelen også.
Makrolinser gir et vindu inn i en verden vi normalt ikke kan se med vanlig syn. Fascinerende små detaljer blir synlige.
Skutt med en antikk russisk linse, den har mye sirkulær forvrengning rundt kantene, som når den brukes kreativt kan være effektiv. Bonusen er at disse linsene er veldig billige og enkle å finne i antikvitetsbutikker. Vanligvis manuelt å betjene skjønt.
5. Shoot Tight
Hold linsen rett opp mot motivet ditt, sett deg godt inn. Fyll rammen med motivet, så mye du kan. Gå helt abstrakt hvis du vil, men skyv deg ut av komfortsonen. Kom inn så nært du kan, og gå deretter nærmere.
6. Ta deg god tid
Lange eksponeringer kan være veldig morsomme og gi deg et helt annet bilde. Mykflytende vanneffekter er fine, men hva med en veldig lang eksponering der vannet ser ut som røyk og tåke? Nattbilder av branndansere som lager mønstre i mørket? Leker med lysmaling? ICM eller bevisst kamerabevegelse? Å senke handlingen og fange den kan tilby mye kreativ moro.
Fotografering med lite lys eller nattetid gir mange muligheter for å bruke lange eksponeringer på kreative måter. Astrofotografi er veldig populært for øyeblikket og krever at du bruker et stativ og tar ofte flere lange eksponeringsrammer. Lette stier fra trafikk i travle bygater eller en bil som klatrer seg opp en fjellvei i det fjerne.
Det tar tid å lage slike bilder, noe som krever at du tenker på og planlegger det på forhånd. Det kan være frustrerende å måtte vente på å oppnå dem, men det lønner seg å skape et bilde under vanskelige forhold.
Branndansere på stranden
Branndanser med en farget lysbjelke og tatt med lengre eksponering for å fange spinnebevegelsen
Et tre drapert i lysstrenger blir et helt annet bilde når bevisst kamerabevegelse brukes. Bare en litt lengre eksponeringstid og en vri på håndleddet, og du får dette.
7. Vær abstrakt
Å gå veldig nært et emne eller velge bare en del av det for å inkludere i rammen er en fin måte å bringe abstrakte konsepter inn i arbeidet ditt. Du erter seeren med akkurat nok av motivet til at de lurer på hva det er. Dette får dem ofte til å engasjere seg lenger med bildet når de tenker mer på hva det kan være.
Det er en fin linje mellom nok og for abstrakt, avhengig av motivet ditt. Selvfølgelig kan det være lurt å gå helt inn i veldig abstrakt, noe som er helt gyldig, selv om det kan utfordre publikum og miste engasjement.
Dette er de veldig voldsomme tærne til et par ballettpointe sko
Sammendrag
Å legge litt innsats og tanker i måten du bruker kamerautstyr på, er en av de mest effektive måtene å forbedre bildene dine etter min mening. Sterke og iøynefallende komposisjoner kan oppnås med alle slags kameraer, forutsatt at du legger litt tid på å lage det.
Ja, for noen typer bilder kan det hende du trenger spesialutstyr, som et makroobjektiv for de virkelig gode nærbildene. Generelt sett kan du likevel se en merkbar forbedring i bildene dine ved å bare ta deg tid til å stoppe og tenke FØR du skyter. Still deg selv følgende spørsmål før du trykker på knappen:
- Hva er den åpenbare vinkelen her?
- Hvilke andre alternativer kan jeg bruke i stedet?
- Har jeg tid til å eksperimentere?
- Er det plass og mulighet for meg å fysisk flytte til et annet synspunkt?
- Er det trygt / lovlig?
- Vil jeg gjøre skade på eiendom eller miljø ved å endre stilling?
Å lære å se på en annen måte var et kritisk trinn i fotograferingsveien min. Ved å utvide alternativene mine og utvikle nye stiler ble arbeidet mitt lagt merke til og kommentert mye mer. Dette fikk meg til å eksperimentere enda mer og virkelig utfordre mine egne forutinntatte grenser.
Å ha muligheten til å skyte på mange forskjellige måter gir ferdighetene dine fleksibilitet og dybde. Kald regnværsdag? Bryt ut makroobjektivet og raid pantryet for å skytte noe annet. Plukk en blomst fra hagen og ta den med inn. Vandre i gatene på jakt etter de små interessante detaljene og fokuser på dem. Vær abstrakt, fortell en historie fra ditt synspunkt. Få bilder av folks føtter som krysser sebraovergang eller panorering av en syklist som slipper unna trafikk.
Din tur
Ta deg god tid til å se og se hva som er rundt deg, og tenk på hvordan du kan ramme det inn. Vær kreativ. Ikke vær redd for å prøve noe nytt. Det kan ta noen få turer å få tak på det, ellers blir du forelsket i å se verden rundt deg på en helt annen måte umiddelbart.
Utfordre deg selv til å vokse og forbedre deg. Og vennligst del dine tanker og erfaringer i kommentarene nedenfor.