Hva er punktfarge i et bilde?
Noen mennesker omtaler det som selektiv farging. Imidlertid er disse to teknikkene ikke den samme.
Tradisjonelt er selektiv farging noe som gjøres i etterproduksjonen. Fotografer vil markere et bestemt område av bildet, eller et bestemt objekt, og la det være det eneste som har farget i rammen.
De ville gjøre resten av bildet til monokrom, eller noen ganger øke fargemetningen på objektet mens de senket det i resten av fotografiet. Dette er for å vekke oppmerksomhet eller fokusere på den bestemte delen av bildet.
Husker du dagene med svarte og hvite ballkjoler med røde corsages? Eller husker du et svart-hvitt bilde av en modell med røde lepper? Dette er klassiske eksempler på selektiv farging.
Forskjellen mellom flekkfarging versus selektiv
Spotfarging bruker tilgjengelige farger i en scene og komponerer deretter bildet slik at en farge skiller seg ut fra resten av rammen. Spotfarging er en teknikk som brukes i kameraet (utført av fotografen). Det fungerer ved å plassere en farge mot andre farger som gjør at den skiller seg ut i komposisjonen.
Selektiv farging er en teknikk der en farge er fremtredende i det endelige bildet, mens alle de andre fargene enten har blitt endret til monokrom eller fått redusert fargemetningsnivå under etterproduksjon.
Nøkkelen med flekkfarging i kameraet er å se etter naturlig forekommende eksempler på fargepopp i motsetning til å gjøre endringer i etterproduksjonen for å markere en bestemt farge. Denne lilla blomsten spretter mot bladets grønne.
Før vi går videre på dette emnet, må jeg si at jeg ikke nedprioriterer eller nedprioriterer selektiv farging versus flekkfargeteknikken. Hvis det er en ting denne fotograferingsreisen har lært meg, er det at det er et marked for alle fotograferingsstiler.
Hver fotografistil har sine fans og kritikere - det er bare slik bransjen fungerer. Du må bare bestemme hvilken leir du vil være i og løpe med det. Jeg bruker flekkfarging når jeg komponerer bildene mine i kameraet. Dessverre ser jeg sjelden en god bruk av selektiv farging i etterproduksjonen.
Min herlige klient, i sin røde sari, skilte seg ut mot denne historiske gule mursteinsbygningen. Dette er et perfekt eksempel på flekkfarge. Ved å plassere de knallrøde klærne mot den reduserte fargetonen og livskraften i bygningen, rettes øyet rett mot motivet.
Jeg vet ikke om deg, men å være foran datamaskinen over lengre tid og redigere bildene mine er ikke den mest produktive bruken av min tid. Hvis jeg kan få skuddet så nærme hvordan jeg ser for meg at det skal være i kameraet, handler etterproduksjon bare om å legge prikken over i’en slik at det blir relativt enkelt.
Her er en lenke til en annen nylig dPS-artikkel om tips for rask redigering. For meg er flekkfarging en måte å oppnå en effekt som passer til merkevaren min, estetikken min og min fotografistil. Vær også oppmerksom på at en flekkfarge i rammen ikke trenger å være lys og levende. Noen ganger er fargekontrast eller en endring i fargetone nok til å flytte øynene til motivet.
Fordeler med spotfarging i kameraet
Fargerik italiensk gelato mot mursteinfasaden gir riktig mengde myk fargepop i denne "subtile" bruken av spotfarge.
Spotfarging i kameraet, hvis det gjøres riktig, kan hjelpe deg på følgende måter:
# 1 - Det gir en klar definisjon av motivet ditt.
Ved å isolere motivet ved hjelp av farger, gir du en klar definisjon av motivet og hjelper det å skille seg ut i en ellers travel / overfylt ramme.
# 2 - Det hjelper deg å forstå forholdet mellom farger.
Noen farger fungerer sammen, og andre gjør det bare ikke. Å forstå forholdet mellom komplementære farger og motstridende farger kan gå langt for å skape bilder som er estetisk tiltalende og på punkt for merkevaren din og porteføljen din.
Når du praktiserer spotfargeteknikken din, må du ha en kopi av fargehjulet når du lager bilder eller studerer andres bilder for å se hvordan farger fungerer sammen eller mot hverandre. Du kan skrive ut et fargehjul fra internett eller finne et i din lokale kunstforsyningsbutikk.
Av Ingen maskinlesbar forfatter levert. Bwilliam antok (basert på krav om opphavsrett). (GFDL, CC-BY-SA-3.0 eller CC BY-SA 2.5), via Wikimedia Commons
# 3 - Punktfarge gjør bilder mer innflytelsesrike, bilder som har sterke klare motiver.
Disse er mer innflytelsesrike sammenlignet med bilder som er travle og rotete, og som ikke gir betrakteren en følelse av hva som skjer i rammen.
# 4 - Det bremser deg for å observere først, og klikk deretter senere.
Når du observerer en scene med vilje for avspilling av farger, mønstre og teksturer, setter du automatisk ned farten og lærer å se først og klikker deretter på kameraet. Ofte er vi så fokuserte på å bare klikke og få noe fanget i motsetning til å fotografere riktig motiv på riktig måte.
Hvis ikke annet, vil denne prosessen hjelpe deg med å komme deg vekk fra "spray and pray" -mentaliteten (fotografer flere bilder samtidig og håper en av dem fungerer). Å prøve å bruke flekkfarge kan hjelpe deg å bremse og analysere scenen din. Til slutt vil dette hjelpe deg med å utvikle deg som fotograf i stedet for å stole på "spray and pray" -teknikken.
Kreativ flekkfarging kan gjøres for enhver sjanger av fotografering: portretter, reiser og stilleben. Selvfølgelig er noen lettere enn andre, men dette utseendet er oppnåelig i alle disse områdene.
Spotfarging i folkefotografering og portretter
Ved å velge en pall som utfyller bakgrunnen, klarte jeg å gi kundene fokus i stedet for å få dem til å blande seg inn i rammen. Her fungerte de røde klærne veldig bra mot det hvite av snøen. Dette eksemplet er en lys, levende bruk av spotfarge. Vær oppmerksom på at de ikke alle har de samme fargene - men de har alle noen vanlige elementer av det røde som samlet ser bra ut.
Når du fotograferer mennesker (f.eks. Familier og barn), kan et enkelt verktøy som en stilguide komme langt. Jeg sender proaktivt en stilguide, eller hva jeg skal ha på meg for listen over portretttips, til kundene mine der jeg foreslår klesalternativer og farger - i utgangspunktet brikker som jeg vet vil fotografere godt i henhold til årstid og beliggenhet.
For eksempel, hvis vi skal skyte ute i en park eller ute i naturen, vil jeg foreslå farger og antrekk som ikke vil konkurrere med alt grøntområdet. I løpet av høstsesongen når vi har nydelige farger i trærne, vil jeg foreslå farger som passer godt til appelsiner, brune og røde som Mother Nature deler med oss. På denne måten vil jeg bruke poser som skal sikre at bildene er estetisk tiltalende og som ikke har for mange konkurrerende farger i rammen når jeg komponerer bildene mine og leder mine klienter.
Dette er en “profesjonell bruk” av flekkfarge. Jeg skal koordinere fargene slik at klienten min skiller seg ut fra bakgrunnen mens den ser behagelig ut samtidig.
Nå, før du anklager meg for å ha manipulert klientopplevelsen, må jeg påpeke at i alle mine åtte år med å være familiefotograf, har jeg ennå ikke kommet over en klient som ikke setter pris på hva jeg skal ha på meg send dem når de bestiller fotografitjenestene mine.
De fleste mennesker er ekstremt ukomfortable med å være foran kameraet og blir stresset over hva de skal ha på seg og hvordan de skal kle seg. Alt som kan bidra til å lindre smerten, vil være en kjærkommen og mye verdsatt ting. De aner ikke at det faktisk er en teknisk og estetisk vurdering fra min side. Det gjør jobben min enklere!
Spotfarging i reisefotografering
Denne fargerike drakten til vaktene i Vatikanet, Roma skiller seg virkelig ut mot pastelfargene på bygningens fasade og jernporten.
En av de viktigste betraktningene for å lage overbevisende reisebilder er å være klar over hva som skjer rundt deg. Plassering er like viktig som lys. Når du kommer til en scene, ta en rask titt rundt og gjør en rask mental vurdering av alt som skjer rundt deg. Farger, teksturer, lys og motivet spiller alle en veldig viktig rolle i det endelige resultatet av bildet.
Tenk på hvordan flekkfarge kan fungere for bildet ditt. Hvis du er på et sted som generelt har dempet toner og farger, kan du se etter et motiv som er en kontrastfarge til resten av scenen. Hvis det er riktig innrammet, vil motivet bære hele vekten av bildet, og de andre fargene vil fungere for å harmonisere det samlede bildet rundt motivet.
På den annen side, hvis du skulle velge et motiv som ligner mer eller mindre på toner og farger i bakgrunnen, vil motivet sannsynligvis smelte inn, og hele bildet kan mangle den glansen du håpet på. Hvis du befinner deg på en travel, fargerik beliggenhet med mye aktivitet, kan du prøve å isolere motivene dine mot en monotone bakgrunn, og derved gi motivet en sjanse til å skille seg ut fra oppstyret.
Spotfarging i stillebenfotografering
Jeg elsker å fotografere mat fordi det betyr at jeg får smake på den i motsetning til å snacke på søppelmat! I tillegg er det ikke noe bedre læringsverktøy for spotfargeteknikken!
Dette er en av de enkleste sjangrene for fotografering der du enkelt kan øve på spotfarge. Hvorfor? Du har full kontroll over alle fargelementene.
Husker du da jeg sa flekkfarge er en øvelse i å forstå fargepaletten? Når du planlegger stilleben ditt, kan du velge fargene (fra hver sin ende av fargehjulet) for å legge til det elementet i fargepoppen i bildene dine. Du vil også lære hvor effektivt forskjellige farger fungerer sammen for å lage en komposisjon.
Spotfarge kan brukes med hvilken som helst sjanger av fotografering. Imidlertid er stilleben-sjangeren en spesielt nyttig læringsopplevelse fordi du har god tid og du styrer alle fargene som blir introdusert i bildet!
Summing Up
Jeg håper disse eksemplene hjelper deg å forstå at akkurat som mange andre teknikker, er spotfarging en måte å tilføre kreativitet og moro til bildene dine. Bruker du punktfarge i bildene dine? Del i kommentarene nedenfor.