Enten du utelukkende er landskapsfotograf eller bare noen som liker å ta fantastiske bilder av omtrent hva som helst, kan landskapsfotografering være en utmerket måte å finpusse din evne til å sette sammen en komposisjon. Mange motiver som gir utmerkede bilder krever at en fotograf reagerer raskt for å fange et øyeblikk som er borte på få sekunder. Et landskap, derimot, kommer med en stillhet som gjør at den samme fotografen kan stoppe, tenke og fokusere på hva som skulle få den komposisjonen til å skje. Nedenfor er noen tips for bruk av landskap for å sette sammen noen imponerende komposisjoner.
Bruk Plant Life til å ramme inn bildet ditt
Innramming er praksis med å bruke objekter som ligger i forgrunnen for å vise frem et valgt interessepunkt i bakgrunnen til et bilde. Selv om mange naturlige gjenstander er fantastiske innrammingsinnretninger for fjelltopper, dyreliv eller fossefall, er trær og andre former for planteliv perfekte for dette. Innramming hjelper til med å legge til visuell interesse og balanse i landskapet ditt. Eksperimenter litt med forskjellige oppsett og se hva som fungerer for deg.
Legg til dybde ved å inkludere et forsvinningspunkt
Et forsvinningspunkt er et sted i et gitt bilde der to parallelle linjer ser ut til å møtes eller konvergere. Forsvinningspunkter er stifter innen kunst for måten de hjelper til med å legge illusjonen om dybde og kropp til et todimensjonalt bilde. De kan gjøre det samme for landskapsbildene dine. Prøv å innramme et skudd for å fremheve et forsvinningspunkt som en måte å legge til bluss, drama og dybde til en scene.
Legg til Ethereal Majesty ved å eksperimentere med refleksjoner
Selv om mange tankeskoler vil fortelle deg at du ikke skal sentrere fokuspunkter av frykt for å skape en mindre enn interessant komposisjon, er det absolutt unntak fra regelen. Eksempel på bilder som har refleksjon foran og midt. Å plassere horisonten i midten av komposisjonen din kan bidra til å fremheve roen og majesteten til en slik scene. Prøv å eksperimentere med andre måter å skyte refleksjoner på.
Innse at diagonale linjer gir visuell interesse
En annen måte å jazz opp komposisjonene dine på er å se etter måter å tilføre bevegelse til scenen din. Diagonaler er perfekte enheter for å gjøre dette, ettersom de hjelper med å trekke betrakterens blikk inn i verdenen du ønsker å skape. Prøv å bruke diagonaler for å lage en visuell vei til et interessepunkt. Alternativt kan du bruke diagonaler for å legge til dybde ved å markere avstander mellom forskjellige objekter.
Eksperiment, Eksperiment, Eksperiment
Sist men ikke minst, ikke vær redd for å eksperimentere. Tenk at noe spesifikt vil se fantastisk ut i et siste skudd, selv om det bryter en av hovedreglene du har blitt lært? Prøv det og se. Du kan ha rett. Det verste som skjer er at du tar feil, og du lærer noe av det. Eksperimentering er en stor del av å skape en individuell stil for en kunstner av noe slag, inkludert landskapsfotografer. Bli fryktløs! Du vet aldri hvor følelsen av eventyr kan føre deg.
Dette gjesteposten ble bidratt av Destin Sparks. Du kan sjekke ut mer av Destins arbeid på nettstedet hans.