Holistisk fotografering er en måte å utvikle en kunstners forståelse for den visuelle verdenen. Dette oppnås ved samspill med utfordrende ideer og teknisk mestring av fotografisk håndverk.
Fotografer, i min erfaring som fotograferingscoacher, har en tendens til å trekke seg mot to ekstremer;
1. Vitenskap
Jeg misbruker ‘vitenskap’ til å bety teknisk ekspertise og målbare resultater. Håndverk er nærmere, men populær bruk gjør mudies betydningen.
Fotografer tiltrukket av denne sfæren har en tendens til å være fokusert på de intrikate detaljene i utstyret, fotografiske regler, presise eksponeringsverdier og nøyaktig fargebalanse. De er veldig beskyttende mot høydepunktene på fotografiene og bruker enten HDR og Photoshop i stor utstrekning, eller tar en 'ingen manipulasjon' -stilling (og bruker av og til film). Digital støy er fienden og skarphet er av største betydning; men linser med så store blender som f0,95 er ofte favoriserte.
Typiske spørsmål inkluderer;
- ‘Hvor mange megapiksler har kameraet ditt?’
- ‘Hvilken blenderverdi skal jeg bruke?
- ‘Hvilket utstyr brukte du for å ta dette bildet?’
- ‘Hvordan får jeg skarpere bilder?’
- ‘Er Adobe RGB bedre enn ProPhoto RGB for landskap? '
2. Art
Fotografer, ofte oppmuntret av Instagram-berømmelse og Facebook 'liker', mener at kameraet ikke har noe å si, og at det er nok med ett objektiv eller superzoom. De pleier å bruke åpenbare Photoshop ‘art’ filtre og sammensatte bilder. De kan ha en kunstnerisk bakgrunn og tror sterkt på viktigheten av et godt ‘øye’. Bildene deres har en tendens til å ha høyere kontrast og mer metning.
De stiller færre spørsmål;
- ‘Hvordan kan jeg fange skjønnheten i denne scenen?’
- ‘Hva er den kuleste fargen for lysmaling?’
- ‘Hvordan får jeg en uskarp bakgrunn?’
Derfor er det enten kameraet som trekker fotografens oppmerksomhet, eller motivet; sjelden begge deler. Holistic Photography tar sikte på å rette opp denne ubalansen ved å tilby en struktur, Quartet.
1. Ideen:
Fotografier uten en tanke eller følelse bak dem vekker sjelden oppmerksomhet. Holistisk fotografering skiller dette viktige aspektet inn i to deler;
- Bevaring:
Kameraet er et fantastisk verktøy for nøyaktig gjengivelse av den visuelle verdenen. Det lar oss som fotografer fange et inntrykk av en scene eller et motiv, og deretter bære det gjennom tiden og overføre det over hele verden. Dette er mimesis-rike; vis, ikke fortell. Motivet er nok, og det er lite kreative innspill fra fotografen; selv om det ofte kreves enorme ferdigheter med håndverket.
Mye kunst pleide å eksistere bare for å skape synlig simulacrum av en skyts eiendeler; inkludert mennesker og dyr. Nå eksisterer det vanligvis kommersielle bilder for å identifisere, bevare og selge. Det er fremdeles noen mennesker i live som tror at bevaring er alt fotografering er, eller kan være (og kanskje til og med burde være?).
Eksempler;
- Passfotografering
- Produktfotografering for kataloger
- Mye landskapsfotografering
- Mye arkitektonisk fotografering
- Mye skole- og arrangementfotografering
- Mye fotografering med studio, sport, kjæledyr og ‘familie’
- Uttrykk:
Noen malerier kan være fotorealistiske og si ingenting mens andre kan være dypt rørende; vi kaller dem Art. Fotografering kan også være et utmerket medium som skaper kunst med stor A.
Uttrykk i holistisk fotografering handler om overføring av en tanke, idé eller følelse. Først og fremst er de fotografiene om den holistiske fotografens indre liv og verdensperspektiv.
Ofte brukes motivet som et symbol eller en del av en palett; fotografiet handler ikke bare om gjenstandene som er avbildet. Det vi vet og tror fysisk påvirker det vi ser, så Holistisk fotografering inkluderer måter å utvikle det unnvikende ‘kunstneriske øyet’ på.
Også viktige er de kommersielle fotografiene som går utover den rasjonelle skildringen og inn i emosjonelt innhold. Et portrett sier mer om en sitters karakter enn bare hvordan de ser ut. En bilannonse selger en visjon om et annet liv.
Eksempler;
- Kunstfotografering
- Konseptuell fotografering
- Abstrakt fotografering
- Noe reklamefotografering
- Noe landskapsfotografering
- Noe portrettfotografering
- Noe dokumentar- og redaksjonell fotografering
- Noe bryllupsfotografering
2. Lyset:
Lys er avgjørende for alle, og spesielt for fotografer. Lys er ganske forutsigbart, og dette avsnittet blir behandlet ved å introdusere nøkkelprinsipper som gjør det mulig for den holistiske fotografen å identifisere eller skape det 'rette' lyset for det tiltenkte fotografiet i mange forskjellige situasjoner. Prosessen med å se på lys er delt inn i tre deler;
- Observer: Vår primære lyskilde er normalt solen eller en kunstig blits. Dette er nøkkellyset. De andre lyskildene, og lys som reflekteres av gjenstander i scenen, gir Fill light.
Vi kan identifisere mange faktorer som fargeinnhold, intensitet, varighet, karakter og retning av lysene som hender på vår scene og motiv.
Ved å forstå de grunnleggende prinsippene, kan vi forstå hvordan vi kan analysere lys og optimalisere motivets posisjonering for å få mest mulig ut av det. Spørsmålet er alltid: 'Hvor er lyskildene mine?'
- Kontroll: Hvis vi var fornøyde med det verden presenterte oss for, ville vi fortsatt bo i huler. Det følger at det er ønskelig å ta kontroll over belysningen i scenen.
Vi kan gjøre dette ved å justere og foredle allerede eksisterende lyskilder, eller ved å legge til flere; vanligvis kunstige blink. Reflekser tjener til å sprette lys. Silke kan myke det opp. Gelert belysning kan farge det. Hvis budsjettet er stort nok, er det få effekter fotografen ikke kan oppnå.
- Fangst: Denne underavsnittet gir normalt flertallet av materialet til en 'fullstendig' fotograferingsplan. Den dekker hvordan kameraet reagerer på lys, inkludert blenderåpning, lukkerhastighet og ISO-følsomhet. Det blir lagt vekt på å forstå den kreative anvendelsen av disse tre variablene pluss filterbruk.
Eksponeringsmodi og kompensasjon læres her sammen med endring av kameraets respons på farger ved hjelp av hvitbalansen. Teknikker som HDR-bilder og effekter i kameraet passer innenfor dette området.
3. Sammensetningen:
Fotografi er et todimensjonalt medium som representerer den tredimensjonale visuelle verdenen. Derfor må vi stole på triks for å skape en illusjon av dybde og perspektiv. Vi må også komponere elementene i fotografiene våre for å sikre at motivet vårt er klart og at den tiltenkte betydningen er tydelig.
Heldigvis er estetikk, som tar sikte på å oppnå dette, godt etablert, og det er mange prinsipper vi kan lære av og anvende. Komposisjon er delt i to deler;
- Kommando: Et kamera fanger et mer objektivt inntrykk av verden enn vår subjektive opplevelse. Derfor, for å lage fotografier som beveger publikum, må vi dra nytte av visse effekter skapt av kameraet.
For eksempel kan vi kontrollere perspektivet ved hjelp av Pyramid Technique som dekker kameraposisjonering og valg av brennvidde. Utover slike teknikker i kameraet som å optimalisere dybdeskarpheten for å kommunisere budskapet vårt, kan vi kanskje også lede motivet vårt inn i scenen.
- Betydning: Lys er energi og farge er vår reaksjon på dominerende bølgelengder. Vitenskapelig bevis har vist at farge har en fysiologisk og psykologisk effekt på mennesker. Forståelse av fargesykologi er dekket i delen om lys, men fargesammensetningen i rammen påvirker også deres betydning.
Å forstå symboler, enten kulturelle eller instinktive, gir den holistiske fotografen den nødvendige flyt i det visuelle språket for å skape metaforer og fortellinger.
4. Timingen:
Verden er tilsynelatende 4,54 milliarder år gammel. Det gjennomsnittlige fotografiet er laget på omtrent 1 / 250th av et sekund. Hvorfor velge et bestemt øyeblikk for å fange ordningen?
Fjell vokser opp og eroderer i løpet av årtusener, mens en verdensmessig vinnende stikk kan vare i millisekunder. Bevegelse kan fanges opp på forskjellige øyeblikk for å skape motsatte betydninger.
Varigheten av eksponeringen påvirker også hvordan bevegelse vises, og kan til og med justeres for å avkjenne tiden selv. Belysning endres også med tiden, så en forståelse av lys krever oppmerksomhet til tiden. Timing er delt i to deler;
- Moment: Cartier-Bresson, den surrealistiske gatefotografen, mente at hver scene hadde et 'avgjørende øyeblikk' da alle elementene i bildet kom sammen for å fortelle historien om hele scenen. Ulike fotografer vil se forskjellige øyeblikk fordi deres tolkning av scenen er unik.
Imidlertid er det noen nyttige konsepter å vite. For eksempel sier forskning på mikrouttrykk at menneskers sanne følelser viser seg øyeblikkelig i ansiktet. Høyhastighets filmkameraer som de som er laget av RED kan fange disse. Timing er også knyttet til komposisjon; en person virker annerledes hvis de blir fotografert på forskjellige øyeblikk når de går. Hvis bena blir vist sammen, virker de som de dawling, og hvis de blir fanget midt i skrittet, ser de målrettet ut.
Varighet: Hvor lenge er et øyeblikk? Vi fanger virkelig lang tid. Varigheten vi velger påvirker hvordan fotografiet vises; og derfor dens potensielle betydning. Bilder av kuler i flukt bruker høyhastighets blitslys for å fryse bevegelse som ellers er usynlig for det blotte øye. Omvendt krevde Ultra Deep Field-fotografiet av galakser at Hubble-teleskopet brukte en lukkertid på ti dager.
Dette er ekstremer; på dette fotografiet var varigheten fotografiet ble tatt tilstrekkelig til å uskarpe bevegelsen til smedens arm; men raskt nok til at resten av fotografiet ser skarpt ut.
IN og UT:
Separat fra kvartetten, men likevel viktig, disse to kategoriene ser på utstyret som kreves for å lage fotografiet. Innganger inkluderer kamera, linser, stativer, lysutstyr, filtre og så videre. Utgangene inkluderer utskriftsalternativer, innramming, digitale skjermer, datamaskiner, programvare for bilderedigering og kjøleskapsmagneter med høytidsknappene på.
Så kvartetten - Idéen, lyset, komposisjonen og timingen - gir strukturen for holistisk fotografering og Ins & Outs tar oss fra fangst til visning. Du kan sjekke videoen Holistic Photography Quartet
Min erfaring med å lære fotografering var som et Seurat-maleri eller en Rolf Harris-tegning; sakte bygge opp det større bildet fra spesifikke ideer og teknikker. Holistisk fotografering hjelper til med å akselerere og utdype læring ved å begynne med den komplette oversikten først, og deretter gi materialet for den enkelte til å bygge sin egen unike ferdighet og visjon og koble sammen tidligere lært materiale.
Fotografering har gitt meg en dyp forståelse for verden som jeg ikke engang kunne forestille meg da jeg begynte. I tillegg til en måte å bevare på, har det blitt en måte å se, forstå og uttrykke; som fortsetter å utvikle seg. Dette er grunnen til at jeg opprettet holistisk fotografering - for å hjelpe min egen fremgang og dele prosessen med andre. Jeg håper at det er nyttig.
