Hvis du leser dette, er du en ambisiøs kunstner og fotograf. Du kan nettopp begynne eller et sted på amatøren, hobbyisten, det profesjonelle spekteret. Uansett hva dine personlige eller profesjonelle ambisjoner måtte være, kan du være enig i at det er rom for forbedring i arbeidet ditt. Formålet med denne artikkelen er å foreslå fem strategier som fører til forbedring av håndverket ditt. Selv om det ikke er en uttømmende liste, vil noen enkeltstrategi eller strategier beskrevet nedenfor, når de praktiseres regelmessig, resultere i betydelige forbedringer i bildefremstillingen. Du kan bruke denne listen til å etablere dine fotografiske mål for dette året og utover.
1. Studer fotografering
Det er formelle og uformelle veier for å bli bedre på omtrent alt. Fotografering er en kunstform og håndverk akkurat som mange andre. Hvis du ønsket å lære å lage klær, male eller jobbe med tre, ville du ta klasser og leksjoner for å lære å gjøre det, ikke sant? Fotografering tar tid å lære og mye innsats for å bli virkelig dyktig. Du kan til og med bestemme deg for å gå på kunstskole og jobbe mot en Bachelor of Fine Arts eller lignende akademisk legitimasjon ved et akkreditert høyskole eller universitet. Det er mange gode alternativer i mange land hvis dette er ruten for deg.
Avhengig av situasjonen din og andre faktorer, kan du ta den veien jeg gjorde for å forfølge et profesjonelt sertifikat innen fotografering online. Det elektroniske alternativet fungerer bra for folk som har familier, heltidsarbeid i en annen karriere, eller bare ikke nok tid, penger eller interesse til å melde seg på et lavere program i kunst.
Andre måter å studere kan være å abonnere på online blogger og nyhetsbrev som Digital Photography School og lese materialet hver uke. Ukentlig nyhetsbrev blir presset til e-posten din, og du kan høste utrolige fordeler av den mengden gratis informasjon på nettet.
Online-abonnementer er vanligvis gratis og så enkle å bruke at hver fotograf skal utnytte disse verdifulle ressursene.
2. Gå til showet
Kunst- og fotograferingsutstillinger er overalt hele tiden. Vi er omgitt av muligheter til å se ekte kunst og bilder av voksende og etablerte fagpersoner. Det er et fantastisk nettsted kalt photographmag som er vert for informasjon om nåværende fotograferingsutstillinger og show over hele USA og andre land. Hvis du reiser innimellom slik mange av oss gjør, dra nytte av mulighetene til å se fotografier på disse stedene. Bruk nettstedet ovenfor for å planlegge fotograferingsutflukter rundt reiseplanene dine, og sjekk ut hva som skjer. Gå og se showet!
Ofte kan du få tilgang til nytt arbeid nærmere hjemmet. Å kjøpe fotobøker (i stedet for nytt kamera eller objektiv), delta på lokale museer og selvfølgelig lese gjennom mengden nettsteder relatert til fotografering, bør være en fast del av ditt kunstneriske og selvforbedrende kosthold. Enhver eller alle disse aktivitetene, når de praktiseres regelmessig, bør føre til betydelige forbedringer i arbeidet ditt.
Søk kritikk
Å lete etter og rekruttere "liker" vil ikke forbedre fotograferingen din. Sosiale medier bør fungere for deg i stedet for du jobber for sosiale medier (med mindre du er ansatt av Instagram). Ekte forbedring skjer når du lager og deler bildet ditt og deretter får en skikkelig kritikk av arbeidet ditt. Hva er en skikkelig kritikk? Formålet med kritikk i kunstverdenen i sin mest enkle form handler om to ting 1) å beskrive arbeidet, og 2) å komme med uttalelser om hvorvidt bildet fungerer, ikke fungerer, og viktigst av alt, "hvorfor."
Kritikk handler ikke egentlig om noen liker eller ikke liker et bilde. En skikkelig kritikk går utover de åpenbare og subjektive uttalelsene om et bilde til fordel for en diskusjon om hva som er et fotografi som fungerer. Når visning av kunst blir en objektiv prosess, har vi alle fordeler og kan diskutere stykket ved hjelp av mer sofistikert ordforråd. Dette er formålet med kritikk, og prosessen er ikke bare ekstremt gunstig for kunstneren, men jeg vil også legge inn at kritikk er viktig for en fotografs vekst.
Unngå å spørre familie og venner om arbeidet ditt, siden de sannsynligvis vil elske nesten alt du gjør. Søk riktig kritikk av dyktige og vellykkede kolleger eller profesjonelle fotografer hvis du har tilgang til noen. Meetup-grupper eller lokale fotoklubber er en utmerket kilde til periodiske kritikkøkter der deltakerne tar sikte på å gi konstruktiv kritikk og riktig kritikk av hverandres arbeid.
Kryss tog for stor gevinst
Det er mange interessante sjangre innen fotografering, som antenner, arrangementer, mat, makro, portrett, sport, dyreliv og mange flere. Du kan være heldig nok på dette tidspunktet av din kunstneriske eksistens til å kunne si "Jeg skyter bryllup og portretter, men jeg gjør ikke makro." Kanskje du fortsatt lærer hva du liker og ikke liker. Jeg vil sterkt anbefale å gjøre et prosjekt 365 og skyte hver dag for å lære over tid hva du liker, ikke liker og hva du er god for. Dette hjelper deg å begrense sjangeren din som er det første trinnet i å utvikle din egen stil.
Et sted på din personlige reise som kunstner og fotograf, bør du eksperimentere. Hver sjanger innen fotografering har sine egne leksjoner og teknikker som kan være til nytte for arbeidet ditt i det området du foretrekker. I tillegg vil prosessen med å skyte på tvers av flere sjangre, kunstnerisk krysstrening så å si, tvinge deg ut av komfortsonen din. Du vil få muligheten til å lære nye linser, prosesser og teknikker. Fordelene og leksjonene vil være til nytte for arbeidet ditt i din preferansesjanger. Hvis du foretrekker å ta portretter av mennesker, kan du skyte landskap en stund eller omvendt. Prøv å skyte sport, dyreliv eller lure fotograferingsteknikker.
Hvis du virkelig vil blande ting sammen, kan det være den beste fotograferingstimen du kan delta i å fotografere og til og med utvikle det hjemme. Komponere, utvikle, behandle og skanne bilder fra film lærer deg alt om prosessen med å lage bilder. I tillegg er det supergøy!
Skyte, behandle og gjenta
Jeg blir minnet om det gamle ordtaket "Hvordan kommer du til Carnegie Hall?"
Øv, øv, praktiser!
Det er selvsagt at du må gjøre det mye for å forbedre noe. Skyter du hver dag? Har du et kamera? Du burde kanskje gjøre det. Hvis du går i gang med et Project 365, vil du ha et kamera hver dag. Dette gir mange muligheter til å lage bilder av alle typer. Skyte med smarttelefonen din hvis du foretrekker det, men skyte ofte, og lær å redigere nådeløst. Bli din egen beste eller verste kritiker.
Lær etterbehandling. Selv om du generelt er i motsetning til etterbehandling av bilder, er teknikkene innen fingertuppene i disse dager langt utover mørkeromsdagene. Etterbehandling er en fantastisk måte å se bildet ditt gjennom og hjelper deg i utviklingen av bilder som samsvarer med din unike kunstneriske visjon.
Når du tenker på å lage bilder, har du en følelse i tankene dine av det ferdige bildet. Kamera, film og utstyr kan komme oss nær det endelige bildet som samsvarer med vår kunstneriske visjon, men etterbehandling kan være nødvendig for å komme deg dit. Det er mange applikasjoner tilgjengelig for oss i disse dager, selv om Lightroom og Photoshop er noe av det beste for denne typen aktiviteter.
Konklusjon
Oppsummert har du nå fem trinn for å lage bedre bilder. Hver av disse fem strategiene vil føre til betydelige forbedringer i fotograferingen. Hvis du velger en, to eller alle disse strategiene, og jobber med dem regelmessig, blir bildene dine bedre. Dette vil imidlertid ta litt tid. Begynn i det små og jobb med det regelmessig. Du kan bare bli bedre over tid.
Lyset har alltid rett.
