Et gjestepost av Andrew S Gibson.
Med utgivelsen av Mitchell Kanashkevichs e-bok 'Bli publisert i fotografimagasiner' som en del av 'Going Pro: How to Make Money From Your Photography' -pakken, syntes jeg det var verdt å se på prosessen fra selve fotomagasinet. . Hva ser fotomagasiner etter, og hva går det gjennom personalet deres når de vurderer innsendingen din? Som teknisk redaktør av EOS-magasinet har jeg en unik posisjon for å gi deg litt innsikt i disse spørsmålene.
Fotoinnleveringer
Ditt første skritt når du vurderer en innsending er å få tak i flere eksemplarer av bladet du er interessert i, og se på bildene det bruker. Hva er formålet med bildene i bladet? Illustrerer de spesifikke fotografiske teknikker? Er de frittstående bilder, eller er de en del av en artikkel? Kjenner du igjen noen av navnene i fotokredittene - er de profesjonelle fotografer eller magasinlesere? Hvor mye etterbehandling har bildene gått gjennom? Alle disse punktene hjelper deg med å få en følelse av hvilke typer bilder som brukes i bladet.
Det hjelper å være en vanlig leser - hvis du har lest hvert eksemplar av et magasin som ble utgitt det siste året, har du sannsynligvis fått en ganske god forståelse av deres krav. Hvis det er første gang du har sett dette bladet, vil det ta deg litt lenger tid.
Våre fotokrav i EOS-magasinet er ganske spesifikke. For å starte må alle bildene i magasinet tas på et Canon EOS-kamera. Vi bruker bilder for å illustrere veldig spesifikke fotograferingsteknikker. Noen av emnene vi har dekket i de siste utgavene er hyperfokal avstand, speilopplåsing, astrofotografi og bildestiler.
Hvis du leser bladet vårt, vil du legge merke til at vi bruker mange sammenligningsbilder. Som et eksempel viste vi i Picture Styles-artikkelen det samme bildet behandlet med flere Picture Styles, slik at leserne kunne se forskjellene mellom dem.
Hva er den beste måten å bli publisert i EOS-magasinet? I første omgang bør du lese retningslinjene for innlevering av fotobibliotek, tilgjengelig online på www.eos-magazine.com/photolibrary. Informasjonen om hvilke typer bilder vi trenger, og hvordan du sender dem til oss, er alle der.
Når du har sendt oss noen bilder, legger vi dem til i biblioteket vårt, og de kan bli brukt i fremtiden for å illustrere en artikkel. Riktignok er dette litt hit og miss, ettersom vi har tusenvis av bilder arkivert, og kravene våre avhenger av artiklene vi skriver. Men du kan øke sjansene for publisering massivt ved å sende inn bilder av høy kvalitet som illustrerer spesifikke fotografiske teknikker og inkluderer sammenligningsbilder. Hvis bildene dine er gode nok, blir de lagt merke til.
Den andre tilnærmingen er å sende noen bilder på e-post til redaktøren vår (du finner e-postadressen hennes i retningslinjene). Jeg vil ikke oppmuntre til generelle innsendinger på den måten - du bør bare sende bilder via e-post hvis du har et sterkt sett som illustrerer en bestemt teknikk. Så hvis du for eksempel har et sett med bilder som illustrerer bruken av Speedlites, så send dem inn. Hvis bildene er gode nok, og vi ikke har publisert noe lignende i de siste utgavene (det er her markedsundersøkelsen kommer inn ) Vi kan bruke dem - vi kan til og med skrive en artikkel om teknikkene du brukte hvis bildene er interessante nok.
Vi ser også etter nyhetsverdige bilder - for eksempel et sett med bilder med en interessant historie eller teknikk bak seg, eller et prosjekt (for eksempel 365-prosjekt). Dette er den slags ting som kan vises i nyhetsseksjonen i bladet vårt.
Hvert fotomagasin er annerledes, og du bør studere det valgte magasinet nøye for å se hvordan bildene dine kan brukes. Noen magasiner har en seksjon der de inviterer leserinnlegg, og dette kan være et godt sted å komme i gang. Jeg fikk mine første bilder publisert på denne måten. Et advarsel - ikke alle fotomagasiner betaler for bilder som er publisert i disse seksjonene. Det står vanligvis i retningslinjene for innlevering (du har lest dem ikke?) - magasinet kan velge et bilde for å motta en premie, eller du kan bare få æren. Det er opp til deg om du synes dette er verdt.
Hva personalet på fotomagasinet ser etter
På EOS magazine ser jeg på en rekke innsendinger sendt til bladet. Så hva ser jeg etter? Det er to viktige ting. Først må kvaliteten på bildene være utmerket. Du må virkelig spørre deg selv om bildene dine samsvarer med kvaliteten på bildene som allerede er publisert i bladet. Det er alltid vanskelig å være objektiv med dine egne bilder, så ikke vær redd for å be om andres mening. Hvis bildene dine ikke er i samsvar med den nødvendige standarden, kan du ta deg tid til å jobbe med teknikken og den kreative visjonen din til de er det.
For en liten stund siden hadde vi et innlegg fra en fotograf som hadde noen flotte bilder, men de var dekket av støvflekker. Det er ikke kult. Det ser uprofesjonelt ut, og vi måtte be ham ordne dem.
For det andre må bildene være relevante for innholdet i bladet. De må illustrere en viss teknikk og gjøre det bra.
Fotokjøp
I tillegg til å håndtere bilder som sendes til bladet, trenger jeg noen ganger å jakte på bilder vi trenger. For eksempel skrev jeg en artikkel om reverslinsemakrofotografering for den aktuelle utgaven av bladet. Det var overraskende vanskelig å finne gode bilder for å illustrere det. Normalt søker jeg på Google, eller på fotodelingssider som Flickr, 500px eller 1x.com.
Hvordan kan du øke sjansene for at jeg eller en annen fotokjøper finner bildene dine? En blogg hjelper utrolig. Jeg søker alltid på Google for å se hva jeg kan finne når jeg undersøker artikler. Hvis du har noen gode bilder, så skriv en artikkel om dem på bloggen din. Det øker sjansene dine for å bli funnet. Hvis du for eksempel har noen flotte makrobilder med omvendt linse, kan du legge dem ut på bloggen din og forklare hvordan du tok bildene. Neste gang et fotomagasin skriver en artikkel om dette emnet, kan de finne bloggen din.
Du kan også legge dem ut til ovennevnte bildedelingsnettsteder. Det er lurt å legge ut en detaljert beskrivelse med bildene. Hvis jeg leter etter bilder, har jeg normalt veldig spesifikke krav. Hvis bildeteksten din nevner kamera, linse, relevante kamerainnstillinger og forklarer teknikken du brukte, kan jeg se med en gang om det passer våre behov.
Det plager meg ikke om du har blitt publisert før eller ikke. Jeg bryr meg ikke om du er profesjonell fotograf. Alt jeg trenger å vite er om bildene dine er gode nok til bladet. Når det er sagt, hvis du handler profesjonelt, gir det et godt inntrykk og gir meg beskjed om at du også kan være en god person å jobbe med i fremtiden.
Hvordan være profesjonell
Hvis du sier at du skal gjøre noe - gjør det (og gjør det bra). Legg til en signatur i e-postkontoen din med en lenke til nettstedet ditt. Har du ikke et nettsted? Du burde - hvem som helst kan gå til wordpress.com og starte sitt eget gratis nettsted. Ikke tro at du må ha et profesjonelt designet nettsted, mens det ville være fint, det viktigste er å ha et profesjonelt utstillingsvindu for bildene og historiene dine, og det er enkelt å gjøre på wordpress.com (det er bra nok for Steve McCurry) .
Rediger bildene dine. Du bør bare ha de beste på nettstedet ditt. Det samme gjelder også delingsnettsteder for bilder, spesielt Flickr. Det gir et mye bedre inntrykk hvis alle bildene du har lastet opp er av høy kvalitet - og en dårlig hvis jeg må vasse gjennom alt søppelet for å komme til de gode tingene.
Spill etter dine sterke sider. Hvis du er en Photoshop-ekspert, må du sørge for at jeg får det når jeg ser på nettstedet ditt. Hvis spesialiteten din derimot er bilder med lite lys, må du sørge for at besøkende på nettstedet ikke kan gå glipp av det faktum (Brent Pearson er god på begge deler).
Langvarige forhold
Vær aldri redd for å spørre om penger. Det er OK å spørre et magasin om publiseringsraten deres, og det er alltid best å dobbeltsjekke i tilfelle de ikke har tenkt å betale deg. Jeg er sikker på at det er sjeldent, men det skjer. Jeg fikk beskjed en gang av redaktøren for et britisk fotomagasin at de ‘ikke har noe budsjett for fotografering’.
Fotomagasinet har vanligvis faste priser for bilder og vil ikke gå utover det. De kan gjøre et unntak for et "navn" eller profesjonell fotograf, men generelt sett må du godta det de forteller deg. Det vil ikke gjøre deg rik, men det kan være starten på et langsiktig forretningsforhold.
Fotomagasiner som EOS magazine har et umettelig behov for relevante bilder av høy kvalitet. Vi har et problem for å løse hvert problem - hvordan vi kan fylle det med inspirerende bilder som illustrerer teknikkene vi skriver om. Kan du hjelpe oss med å løse det problemet? Hvis bildene dine hjelper bladet med å fylle sidene, er du på vei til å bli publisert og bygge et langsiktig, gjensidig fordelaktig forhold.
For eksempel har vi en fotograf som gir oss de fleste av våre krav til bilder tatt med bærbare Speedlite-blitsenheter. Han har jobbet for oss i årevis. Han er god på det han gjør, bildene hans er kreative, kvaliteten er utmerket, og hvis vi ber ham om å gjøre noe, gjør han det alltid i tide og gleder oss med kvaliteten på bildene hans. Hvis du vil bygge et langsiktig forhold til en forlegger, er det den slags ting du må gjøre.
En ting fører til en annen, og langsiktige forhold gir langsiktige fordeler. For eksempel dukket en av mine første publiserte bilder opp i tidsskriftet Practical Photography. De ba meg skrive en artikkel om historien bak bildet, som førte til at flere bilder og artikler ble publisert. Hvis jeg ikke hadde endt opp med å jobbe i EOS magazine, ville det forholdet sannsynligvis ha utviklet seg videre.
Dine bilder, våre behov
Hvis bildene dine er gode nok, blir de publisert. Det kan ta tid - ikke bare må bildene dine være av høyeste standard, men de må også dekke behovene til bladet du har sendt dem til. Hvis du sender meg noen makrobilder med omvendt linse neste uke, spiller det ingen rolle hvor gode de er, de blir ikke vant fordi vi nettopp har skrevet en artikkel om det emnet og ikke kommer til å se på nytt i ytterligere to år kl. minst.
Men hvis du sendte dem for en måned eller to siden, kan de ha blitt publisert. Timing, og flaks, er alt. Du kan øke sjansene dine ved å spørre om bladet har gjeldende bildekrav. Hvis du har utholdenhet, og forståelse for at dette er et langsiktig spill, kombinert med lydfotografisk teknikk og en samling bilder av høy kvalitet, blir du før eller senere publisert.
Det er alltid en glede å publisere noens verk for første gang. Mens jeg undersøkte makroartikkelen omvendt linse jeg nevnte tidligere, kom jeg over arbeidet til Roni Delmonico, og vi brukte noen av hennes bilder for å illustrere artikkelen. Hun var fornøyd og skrev om det på bloggen sin. Hvis du følger rådene i denne artikkelen, kan det være deg neste gang.
Andrew S Gibson er frilansskribent med base i Auckland, New Zealand. Han er teknisk redaktør av EOS-magasinet og skriver fotograferingsbøker for Craft And Vision. inkludert The Evocative Image. Følg Andrew på Facebook her.