Det er mange måter å bruke farger i fotografering på. Den ene er å se etter sterke, komplementære farger - de på motsatte sider av fargehjulet - og inkludere dem i samme ramme. Det motsatte er å bruke en veldig begrenset fargepalett.
Her er et eksempel på den første tilnærmingen. Det er en grønn bakgrunn, lilla kronblad og gul støvdrager. Tre sterke farger, som jobber sammen for å skape et bilde som har god innvirkning på grunn av fargekontrast.
Begrenset fargepalett tilnærming
Men tilnærmingen er motsatt. I stedet for å inkludere flere sterke, kontrasterende farger, er ideen å bruke en mye mer begrenset fargepalett. Du kan gjøre dette med sterke farger, som i dette eksemplet nedenfor, der den dominerende fargen er rød.
Eller du kan gjøre det med mye mer subtile farger, som på dette bildet.
Uansett er resultatet et sterkt bilde med en intelligent fargebruk.
Mange fotografer beveger seg fra å bruke mettede, kontrasterende farger mot en mer begrenset og subtil palett når ferdighetene og visjonen deres utvikler seg. Når du ser på arbeidet til andre fotografer, spesielt profesjonelle, vil du oppdage at en begrenset fargepalett er et tegn på modenhet og raffinement.
Farge i landskapet
Landskapsfotografering er en sjanger som er synonymt med mettet farge. Tilbake før digital var en av de mest populære filmene for landskapsfotografering Fuji Velvia - en lysbildefilm kjent for sine kontrasterende, mettede bilder.
I moderne tid hjelper teknikker som HDR og programvare som Lightroom og Photoshop oss med å lage mettede, kontrasterende bilder. Ofte er det det du vil se.
Men hva med å utforske finesser i lys og landskap?
For eksempel, i stedet for å fotografere solnedgangen kan du prøve å vente til etter at den har gått ned. Fargene er mykere. Hvis du har en klar himmel, kan hele landskapet bli badet i en gylden glød. Resultatet er en mye mer subtil fargebruk.
En annen teknikk er å utforske mulighetene som dårlig vær gir.
Jeg tok bildet nedenfor i en by i det sørlige Chile som heter Puerto Aysen. Det regner mye der, selv om sommeren. Da jeg tok bildet regnet det. Men det myke lyset fanger stemningen i regionen godt. Fargepaletten er begrenset og domineres av grønt. Subtil kontrast er gitt av fargene på de malte båtene.
Begrensede fargepaletter og portretter
Tenk på bruken av farger nøye i portretter. Her har du mye mer kontroll enn du gjør med landskapet, ettersom du kan be modellen din om å bruke spesifikke klesplagg. Du får også velge bakgrunnen.
Hvis du ikke på forhånd har bestemt deg for hva modellen din skal ha på seg, er et godt tips å be dem ta med seg flere alternativer. Da kan du velge det mest passende antrekket.
Her likte jeg modellens uvanlige hatt. Jeg plasserte henne mot en nøytral bakgrunn slik at den grønne hatten var den sterkeste, mest dominerende fargen i komposisjonen.
Stilleben og farge
Her er et enkelt stilleben jeg tok på en restaurant på New Zealand. Jeg likte måten trefatet og trebordet gikk sammen. Den fargerike frukten står i kontrast til treets nøytrale toner.
Bildet viser en annen komposisjonsteknikk i aksjon, en som jeg berørte i den tidligere portrettdelen. Det er teknikken for å komponere bildet slik at en enkelt sterk farge plasseres mot en nøytral eller grå bakgrunn. Du har da et bilde med en subtil fargepalett bestående av grå (eller nøytrale toner, som trebordet) og en enkelt, dominerende farge.
Dette fører til mitt neste punkt, som er viktig. En av nøklene til å bruke en begrenset eller subtil fargepalett er å utvikle observasjonsferdighetene dine. Bildene som er vist hittil har en ting til felles - jeg så de subtile fargene og innrammet bildet på en måte som bruker dem godt.
Dette er en viktig ferdighet å utvikle. En ting som løfter arbeidet til de beste fotografene fremfor alle andre, er komposisjon. Observasjon og komposisjon går sammen. Jo mer du lærer deg å observere verden og se hvordan farge, tekstur, tonekontrast og de andre byggesteinene i komposisjonen fungerer sammen, jo bedre blir komposisjonen din. I sin tur hjelper dette deg med å lage sterkere, mer minneverdige bilder.
Lysrom og farge
Ikke glem at Lightroom gir deg flere verktøy for å kontrollere farger.
Panelet Kamerakalibrering er veldig viktig når det gjelder behandling av råfiler. For de fleste kameraer vil du se profilalternativer som liggende, standard, portrett, nøytral og trofast (med variasjoner avhengig av kameramodell). Å velge landskap gir deg sterkere, mer mettede farger. Å velge nøytral eller trofast gir deg mer subtile, tro mot livsfargene.
Du kan også bruke glidebryterne Saturation og Vibrance i Basic-panelet for å redusere fargenes intensitet.
Bildene nedenfor viser forskjellen det gjør.
Den første ble behandlet med profilen satt til Velvia (tilsvarer liggende innstillingen på Fujifilm X-T1). Den andre ble behandlet med profilsettet til Astia, som gir mykere farger, og Vibrance satt til -12. Du kan se forskjellen, fargene i den andre versjonen er mykere og mer subtile.
HSL / Color / B&W panelet lar deg målrette og justere metningen til spesifikke fargetoner. I dette portretteksemplet nedenfor brukte jeg Targeted Adjustment Tool for å senke bakgrunnsmetningen og redusere mengden blått på bildet. Resultatet er at modellens rosa kjole blir den sterkeste fargen på bildet. Å redusere metningen av blått forenkler fargepaletten og gir et sterkere bilde.
Forhåpentligvis vil denne artikkelen hjelpe deg å forstå at det er mer å farge enn å få så mye av det på bildet som mulig. Det er god plass til å bruke en mer subtil tilnærming og begrense antall farger som er inkludert i rammen.
Har du noen ideer til måter å bruke en begrenset fargepalett eller subtile farger på bildene dine? Gi oss beskjed i kommentarene.
Mastering Composition
Hvis du vil lære mer om farge og komposisjon, kan du sjekke ut e-boken min Mastering Composition: A Photographer's Guide to Seeing.