Hvordan lage bildene dine med høstvibber

Når høsten nærmer seg, vil vi snart være omgitt av vakkert varme fargede blader og vegetasjon, og fylle luften med den søte duften av høsten. Dette er et fotografis paradis, spesielt de som også er sosiale medier som følger kunstneriske trender. Men hva om du, som meg, ikke er så heldig å bo et sted som faktisk har årstider ?! Jeg bor i Sør-California, og det er mildt sagt ganske uvanlig å finne trær som faktisk skifter farge. Så hva er ensomme californiere å gjøre ?! Gå til etterbehandling for å få bildene dine til å falle vibes!

Hva definerer en høst- eller høststemning i bilder?

Alt som er å portrettere spesifikke ideer eller 'vibber' er farger. Vi forbinder farger med årstider, inspirert av fargene som naturen gir oss i disse tider (på steder som faktisk har årstider. Vises bitterheten min over Sør-Californias mangel på årstider ennå ?!). Vinteren pleier å være kald og blå, våren er regnbue og livskraft, sommeren er varme greener og høsten er appelsiner, røde og gule.

Selv om du kan sitte der i flere timer og omfarge hvert blad til en annen høstfarge, kan du for det meste oppnå høstvibber ved å leke med og fjerne farger som er knyttet til årstidene vi ikke prøver å etterligne. Høsten er varm og full av røde, appelsiner, gule og mer rustikke toner.

Hvordan lage bildene dine har høstvibber i etterbehandlingen

Tatt i sommer er dette basisbildet vi skal jobbe med for å vise deg hvordan du får bildene dine til å ha høstvibber. Jeg synes at bilder med veldig grunne dybdeskarphet (som den nedenfor) er litt lettere å jobbe med når man endrer fargene.

Av hensyn til forklaringen er endringene vist nedenfor ganske ekstreme. Bruk din skjønn og personlige smak for å bestemme hvor langt du tar dem.

Opplæringsprogrammene jeg viser til nedenfor bruker også Adobe Lightroom og Adobe Photoshop. Imidlertid kan de enkelt brukes til annen redigeringsprogramvare, ettersom mange har lignende alternativer og glidebrytere. Selv den gratis mobilversjonen av Photoshop og Lightroom har disse glidebryterne.

Adobe Lightroom

Jeg henvender meg til Lightroom for å få denne typen fargejusteringer fordi det er ganske raskt og enkelt å gjøre. Du kan også kopiere innstillingene og bruke dem på en hel serie bilder i stedet for å måtte gjøre hver for seg. Vårt endelige bilde vil se slik ut:

HSL-panelet

HSL-panelet er det første panelet jeg går til når jeg vil lage en sommerstemning i fotografiene mine. Dette er beleilig, et av de første åpne panelene i Lightroom.

HSL står for “Fargetone, metning og luminans, ”Og er en panelboks i Adobe Lightroom (med lignende paneler i andre programmer). Jeg liker å si at dette er panelet som justerer hver av fargene individuelt. Hver skyve er delt av farger: rød, oransje, gul, grønn, aqua, blå, lilla og magenta.

Fargetone er fargen. På et teknisk begrep er fargetone bølgelengden til det reflekterte lyset. Dette beskriver hvorfor et objekt som er en solid farge ser annerledes ut avhengig av hvor mye lys som treffer det. På HSL-panelet kan Hue-glidebryteren endre hvordan spesifikke farger ser ut. For eksempel kan de røde bli oransjere eller mer røde.

Metning bestemmer hvor intens en farge er. Å trekke glidebryteren til venstre gjør fargen mer grå, og trekker glidebryteren mot høyre gjør den mer tro mot ren tone.

Luminans lyser eller mørkner en bestemt farge. Luminans refererer til den reflekterende lysstyrken til farger. Jeg bruker denne glidebryteren for å lage farger som er litt for lyse, mye mørkere på fotografier slik at de ikke skiller seg ut for øyet.

Med bildet over er vårt primære mål å endre det grønne til flere høstfarger. I dette tilfellet vil jeg gjøre det grønne mer oransje. Jeg kan oppnå dette ved å justere den grønne fargebryteren under ‘Hue’ og deretter justere fargene rundt det grønne. Det fantastiske med glidebryterne er at du har full kontroll.

Deretter slipper jeg ned til metning og justerer hvor sant det er å tone hver farge, og reduserer fargen vi vil fjerne helt (for eksempel den grønne).

Til slutt, med Luminance-glidebryteren, lyser jeg opp all varmen vi har lagt inn i fotografiet.

Split toning

Hvis du bare ikke bruker HSL-glidebryterne, er det ikke nok, kan du legge til mer av fargen du ønsker ved å bruke Split Toning-menyen. Split Toning ligger rett under HSL.

Split Toning er bare toning på forskjellige luminansområder. Du kan farge skyggene dine med en farge, og høydepunktene dine med en annen. I dette tilfellet tonet jeg både høydepunktene og skyggene for å bringe enda mer varme inn i bildet.

Når jeg gjør Split Toning, for å gjøre det enkelt å se hva jeg gjør, tar jeg metningen opp til sitt maksimale 100-verdipunkt og klikker deretter på det lille fargebekantet ved siden av Highlights og deretter ved siden av Shadows. Ved å klikke på dette rektangelet vises en fargevalgboks. Jeg velger deretter fargen jeg er interessert i og fortsetter å senke glidebryteren betydelig til jeg oppnår den skyggen eller fremhever fargen jeg ønsker.

Innstillingene jeg brukte for bildet ovenfor er disse:

Masker

Hvis du følger med i ditt eget redigeringsprogram, kan du oppdage at å gjøre alle disse fargejusteringene nå har svekket deler av bildet vårt som du kanskje ikke vil bli farget slik. På bildet mitt ble de hvite på hunden altfor gule etter min smak. Du kan bruke Masker for å avhjelpe dette ved å velge delene av bildet du ikke vil at effekten skal brukes på.

Finn masker øverst på fanene til høyre når du klikker på "Utvikle". Jeg liker å bruke justeringsbørsten som er den lange valgbare linjen direkte under "Histogram" i skjermbildene nedenfor. Deretter maler du på bildet og kan gjøre justeringer på den malte delen uavhengig av helhetsbildet. I dette tilfellet fjernet jeg den varme effekten fra hunden og lyste hunden litt. Den røde disen viser deg hvor du påførte masken.

Adobe Photoshop

Det er mange, mange, mange forskjellige metoder for å oppnå det samme sluttresultatet i Adobe Photoshop.

Photoshop er et stort og til tider komplekst program. For å gjøre det enkelt, forklarer jeg mine favorittfargejusteringsmetoder som ligner på justeringene i Adobe Lightroom. For et annet eksempel på en Fall-vibe i en mer dempet tone enn redigeringen ovenfor, vil vi replikere bildet som vises nedenfor:

Før vi til og med kommer i gang, dupliserer du laget bakgrunn (hoved) i Lag-panelet og jobber med det. Som en tommelfingerregel må du aldri jobbe med det opprinnelige laget og gjøre alle justeringer på et nytt lag. Dette hjelper deg med å avhjelpe feil, gi deg fleksibilitet til å ombestemme deg og bruke masker for å fjerne effekten fra de delene av bildet det ikke skal gjelde for!

Fargetone metning

Begrepet 'metning' generelt beskriver nivået der noe absorberes. For eksempel en svamp sterkt mettet med vann. I fotografering refererer metning til hvor ren en farge er. Hvor rød er rød? Hvor blå er blå? Du kan forestille deg en farge "absorbert" på fotografiet som en svamp, med en høyere metning som resulterer i en mer signifikant farge.

Hue er en fargeattributt som forklarer hvor synlig en farge er til den sanne fargen (for eksempel hvor grønn er den grønne?). Fargetone er basert på fargebølgelengde og er helt uavhengig av en farges lyshet eller mørke og intensitet.

Du kan bruke Hue / Saturation-glidebryteren i vinduet Image> Adjustments!

Der det står "Master" (som vil justere alt samtidig) kan du velge individuelle farger å justere. Dette er flott å bruke på bilder som ikke involverer mye fargevariasjon.

Selektiv farge

Den selektive fargen i Photoshop (også plassert i bilde -> justeringer) ligner HSL-glidebryterne i Lightroom. Selektiv farge lar deg endre hver farge (som ligger i rullegardinmenyen under “Farge”) ved å enten legge til eller redusere CMYK-farger (cyan, magenta, gul og svart). CMYK er fargemodusen som en skriver bruker.

Jeg liker å bruke Selective Color med bilder som har mye hvitt, fordi jeg ikke nødvendigvis vil at de hvite tonene mine skal være det samme som resten av bildet mitt. Du kan justere selve det hvite i Selective Color, som er ganske kult. Dette gjør at jeg kan holde den hvite hunden mer autentisk i forhold til originalen i stedet for å gjøre Great Dane oransje.

Fargebalanse

En annen måte å justere fargene på bildet på er å bruke glidebryterne for fargebalanse. Dette kan også bli funnet under Bilde -> Justeringer. Fargebalanse er den globale justeringen av intensiteten til fargene. Dette bruker jeg mest når jeg prøver å lage noen fallvibber i fotografiene mine.

Jeg foretrekker denne metoden fordi den er den raskeste glidebryteren som skal brukes - men sluttresultatet har en tendens til å ligne mye på et filter. Hvis det er utseendet du går etter; Rått! Men hvis ikke, kan Selective Color være bedre for deg.